Can Tuyus s03e19:Diarios, dietarios y notas pop

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En estos días me han llegado a las manos dos libros, dos dietarios, dos diarios...o libros de reflexiones de dos personas a las que admiro mucho y a los que considero amigos y que me hace disfrutar todavía más de su lectura: Estancia de investigación de Enrique Cebrián Zazurca y El arte de mentir de Igor Paskual.

Lo primero si quieres es distinguir entre diario, dietario o libro de reflexiones. Dietario está escrito con vocación literaria y la intención de ser leído y publicado, diario no tiene una intención en principio de ser publicado y muchas veces solamente tiene una primera intención personal, para uso propio y libro de reflexiones te permite distintas veleidades sobre una estructura que no tiene que ser lineal en lo temporal pero que sí que acude digamos a una vertiente vital, de personaje...

Te presento dos dietarios que han llegado a mis manos en un periodo de tiempo corto: Estancia de investigación de Enrique Cebrián Zazurca y El arte de mentir de Igor Paskual

Estancia de investigación es la narración de los días de Enrique, crítico literario, poeta y profesor de la Universidad de Zaragoza. Le tocaba ir a realizar la estancia de investigación de la que habla el título a París, para terminar su doctorado, pero lo que parecía una tediosa labor más propia de otros tiempos, se convierte en la excusa perfecta para tomar notas y reflexionar sobre París, sobre la cultura occidental y sobre el amor. Aparece Gainsbourg, los muertos famosos enterrados en los cementerios parisimos, los lugares típicos, el turista ocasional, el turista accidental, Brassens....es un libro delicado que aumenta de valor al tratarse de una edición muy cuidada, por parte de Víctor Montalbán a partir de las indicaciones de la nueva colección de la editorial Los libros de la Imperdible.

El arte de mentir de Igor Paskual es el segundo dietario que quería recomendarte. En este caso la idea es una serie de artículos, reflexiones o cuentos cortos donde Igor Paskual habla de la última época de su banda de glam Babylon Chat, pasando por sus primeras giras y el desembarco en el star system como guitarrista de Loquillo o sus viajes de los últimos años por latinoamérica o sus otras aficiones: columnista, compositor y autor de relatos. Más allá de la hilazón temporal y de que a Igor le ha tocado de lleno el cambio en una concepción de la cultura y de los medios de comunicación en estos últimos años, hay un relato íntimo e intimista de un muchaco de Gijón que quiso ser una estrella del rock y cuando lo consiguió quiso todavía algo más, que no se le fuera la cabeza con ello, seguir siendo amigo de sus amigos, humilde y creativo. Los Beatles, Buenos Aires, el sexo las drogas y el rockandorllo y los caminos por andar....todo junto en este dietario pop, el Arte de mentir.

Si me permites te voy a recomendar algún otro diario: uno bastante conocido es el que escribió David Byrne, el líder de Talking Heads y editor del sello Luaka pop que se llamó Diarios de la bicicleta, editado en España por Reservoir Books: Berlín, Estambul, San Francisco...Byrne recorre en bicicleta en una mezcla de diario, guía de viaje y manual de manejo de bicicleta urbana. No hay demasiado pop, pero la pluma de Byrne es divertida y audaz.

Hotel tierra de Sabino Méndez. Editado por Anagrama y con mucho menos humor y mitología que Corre, rocker, corre...el compositor de los grandes éxitos de los Trogloditas y adalid de la SGAE nos entrega un diario de los noventa, de la época en la que se curan las adicciones, se estudian las carreras y se sobrevive lo mejor que uno puede. Queda como un friso magnífico del proceso de vuelta a la tierra (de ahí el nombre) de alguien que ha estado subido en un jet privado y tiene que parar, una persona que está bajo miles de kilómetros de agua y sube, reventando la escafandra, viendo cómo le da la luz del sol en la cara mientras trata de no volver a hundirse. Más allá de las historias mil veces oídas de los excesos de los ochenta, es el momento post-olimpiadas y post-expo sevillana, la auténtica resaca...que creo que todavía arrastramos.

Mil violines de Kiko Amat. No podemos considerarlo un diario al uso, ni siquiera un dietario...tiene más de consideraciones personales...sobre la vida y la música pop, sobre la música pop y la vida, que en la existencia de los aspirantes a dandies, literatos y coleccionistas de singles y libros no deja de ser lo mismo. La vida y la música pop, digo, claro. Hemos hablado mil veces de él, pero nunca viene mal volver sobre este libro magnífico.

Servilleta de Bar de Víctor Coyote. Un tipo polivalente este Coyote...Víctor Abundancia, todos lo conocemos, psicobilly, ilustrador, rock latino, esta noche me voy a bailar... autor de relatos (un libro magnífico Cruce perras): Las servilletas y los azucarillos de los bares presentan un universo gráfico que, no por cotidiano, deja de ser interesante, tanto desde el punto de vista artístico como sociológico. Víctor Coyote, visitante de bares y coleccionista de estos objetos, realiza junto a Pepo Fuentes, del estudio Pocateja, un homenaje a estas pequeñas joyas impresas, a través de magníficos collages a los que acompañan imaginativos y enigmáticos textos. No es un dietario al uso

Sobre la LOMCE (1ºParte)

Hace unos días se aprobó la nueva Ley de Educación, la polémica LOMCE. Aunque utilizar “polémica” para referirse a una ley de educación en este país casi parece un epíteto (¿Quién puede olvidar los bachilleratos experimentales de la LOGSE? ) La necesidad de una reforma en el sistema educativo español era evidente, imprescindible, pero la realidad nos ha vuelto a traer (una vez más) lo más fallido del gobierno del PP: las medias tintas, el autoritarismo y esa decepción perenne que los que confiamos en el espíritu regenerador del Gobierno de Rajoy arrastramos desde hace tiempo. La “singularidad regional”, manera encubierta de referirse a las aspiraciones secesionistas, ha provocado en estos años de democracia una sensación de reino de Taifas donde se alimenta el rechazo hacia la idea de España no por un deseo de asegurar la supervivencia de lo propio sino como herramienta para una parte de la clase política para adoctrinar y favorecer la perpetuidad en el poder. Pero este deseo de la LOMCE se quedará en agua de borrajas, una vez más, porque no hay voluntad real de cumplimiento, solo actos de cara a la galería, algunos tan ridículos como esta “españolización” bajo subvención privada, tan ridícula que duele. Acobardados y sin capacidad para asegurar el cumplimiento de la Ley (con mayúsculas), buscar soluciones de Pepe Gotera y Otilio, de nuevo rico, me parece un absurdo. Tanto como incluir la Religión Católica como asignatura evaluable dentro del currículo. La religión, asignatura que los gobiernos socialistas mantuvieron contra viento y marea dentro de los centros públicos con el silencio de muchos de los que ahora se llevan las manos a la cabeza, es una deuda que nunca se pagará del todo. Respeto mi tradición cristiana y occidental y no pienso renunciar a ella pero me parece una decisión completamente errónea y cuya aplicación sería delirante en cualquiera de los países avanzados en educación que con tanto boato se nombran en la exposición de motivos inicial de la LOMCE. La educación en España me ha recordado siempre a una tubería con las juntas estropeadas, con agujeros por donde escapa el agua: para que el caudal llegue de un lado a otro no debemos ni bombear una cantidad exagerada (recursos desorbitados que no se aprovechan de manera adecuada) ni cerrar el grifo por miedo a que una parte se pierda. Llevamos años, décadas, esperando que alguien se atreva a arreglar la tubería, esperando, en realidad, que alguien se dé cuenta de que los fontaneros están más cerca de lo que parece: en las aulas. Maestros y profesores, gente con experiencia, que cree en lo que hace, alejados de dogmatismos, sectarismos y poltronas. Los hay, se lo prometo, Ministro, los hay porque los veo cada mañana.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 23 de mayo de 2013

Experimentos in da notte revisita a David Salas (David Francisco en la cámara)

El último concierto de David Salas (Editorial Pregunta, 2013) de Roberto Malo

David Salas tiene el humor y la afición por la sodomía de Cohen, la sapiencia de David Liquen, el desorden -con mucha gracia, eso sí- de Rodrigo Fresán. David Salas sabe buscar entre tus nalgas como un Julio Iglesias desatado, tiene más peligro que un colombiano con una tiza un sábado a las tres de la mañana. David Salas tiene el deslenguado gusto para la rima guarra en consontante (ripio, lo llamarán los ignorantes) de Jaime Ocaña. Filósofo oriental de andar por casa (como el gran Sánchez Dragó), es adicto al litio, a las aspirinas y seguro que también al Ajax Pino. Tiene el colmillo afilado (a pesar del desgaste de años agarrando y succionado de bellos cuellos), la tripa inexistente, el gato con nombre de Bicho, analógico en su impericia no sabre programar un vídeo (así que nadie pida cajas de ritmo o electrónica). David Salas le ha metido mano a la muerte y se ha dado cuenta de que no lleva bragas. Maneja las rayas del diamante, las de la camisa y las de los pantalones, también, claro, las de la farlopa (¿de qué estábamos hablando ahora? ). Arriba y abajo, campeón, como Miguel Ríos cantando la Huerta atómica, como el Bob Dylan de los pobres. ¡Galán! Le dicen por los pueblos de Aragón...porque David (que nunca será del viento, que eso es de horteras) es caliente, cachondo, canino, cabestro y, a veces, un poco Malo.  

El último concierto de David Salas se presenta el próximo miércoles 15 de mayo en la Campana de los Perdidos de Zaragoza. 

Haremos alguna tonada, unos versos de Salas con Luis Cebrián al toque. 

Igor Paskual: los años que vivimos peligrosamente

En el año 2000, en el número 0 de Confesiones de Margot aparecía una crónica del concierto que los Babylon Chat habían dado en la sala Morrissey de Zaragoza. Champán, guitarras rotas, memoria de Johny Thunders...muchos años más tarde, cuando su cantante se había incorporado a los Trogloditas junto como guitarra, en una pareja histórica junto a Guillermo Martín, nos volvimos a encontrar sobre la barra (y digo sobre la barra porque allí estaba subido) del Candy Warhol. Igor había subido a tocar con Dos Lunas en la Casa del Loco una versión country de Personal Jesus antes de que Johny Cash la grabara. Igor dejó Babylon Chat después de grabar varios discos junto a ellos, el último Bailando con Brando. Ha compuesto con y para Loquillo, además de tocar la guitarra en los últimos LP´s de Trogloditas ( Feo Fuerte y Formal, Arte y ensayo y el directo Hermanos de Sangre)y en solitario: Balmoral o La nave de los locos). Nos reencontramos en la promo de su primer LP en solitario, Equilibrio Inestable y me contó que iba a publicar un libro de relatos. Antes lo pillé por banda para que nos regalara sus andanzas junto a Bowie en el libro Revisiones, obsesiones y otros tributos para la antología que publicamos en Voces de Margot. Es un reputado columnista y padre, labores que ocupan el día a día y la noche, noche. En nada nos presenta su primer libro: El arte de mentir.  

Algunas notas sobre "Estancia de investigación" de Enrique Cebrián Zazurca

Con esta Estancia de investigación se inaugura la colección Paragüero...una de esas múltiples facetas que David Giménez y su equipo de guerrilleros de la literatura busca mantener encendida la llama de la belleza y lo delicado en la literatura. Esta Estancia de Investigación, maravilloso contenido para un contenido no menos magnífico obra de Víctor Montalbán (que busca,en nada secreta aspiración, obtener de una vez el premio al mejor libro editado en Aragón), que una vez más se ha superado, logrando que en muchos aspectos algunos de los textos de Enrique jueguen en la liga de la poesía visual, de la estética literaria con sus tamaños de letras distintos, la orientación de las páginas o la forma en general del libro, todo perfectamente pensado y medido. Por supuesto este libro no podría ser el mismo sin las fotografías de María Lanuza, sin María en general, ya que no solamente contribuye con las instantáneas sino que su presencia alimenta toda la primera parte del libro y culmina la segunda parte del mismo. Todos ellos contribuyen a darle un poso de obra de arte, de tesoro emocional a esta obra de Enrique.

Estancia de investigación es una demostración de la incontinente voracidad de Enrique Cebrián, voracidad creativa, que ha sustituido a esa voracidad como lector (más bien la completa), como crítico, como consejero de muchos de nosotros. Enrique Cebrián, de poeta a narrador, este es el comienzo de un ciclo muy fértil...no hay más que ver sus dos obras más recientes, las dos junto a María, una la que tengo entre las manos y la otra que está por venir. Estancia de Investigación es un dietario poético, unas anotaciones líricas y vitales, un libro que habla de la vida, de su vida, de la nuestra, de una generación al completo.

Cuando Enrique me contó qué era eso de la Estancia de Investigación, he estado pensando estos días y no recuerdo muy bien si me hablo primero de la estancia de investigación en París o cuando tuvo el libro terminado me contó qué suponía este periodo obligatorio para alcanzar el doctorado... un anacronismo, la estancia de investigación, en estos tiempos de internet y librerías virtuales, de pdf colgados, de descargas y más descargas y buscadores con lupa incorporada...Enrique marcha a París para terminar su doctorado, armado de paciencia y de una muy buena tarjeta para hacer fotocopias (que no falten)...una periodo suspendido en el tiempo....en una ciudad como París...de esto solamente podría surgir algo con un poso clásico, antiguo...los modernos lo llamaría vintage, los postmodernos analógico...Enrique Cebrián en estado puro.

¿De qué habla Estancia de Investigación? Ya os lo he adelantado al principio...habla de la vida, de los recuerdos. Habla de los amigos, de los mitos, de la ciudad como amante transitoria e imprescindible. Habla de España...habla del amor.

Habla de España, queridos amigos, muchos de los fragmentos, de los capítulos de Estancia de Investigación hablan del sufrido oficio de ser español: desde el listado de residentes en el Colegio de España, habla de Jorge Semprún, del mito de París, los afrancesados: los que como Enrique creen en una España posible, la del medio: abonada al exilio y la desesperanza...habla del exilio en París, de la ausencia de un país que por momentos le ahoga y parece sentirse pleno en la ausencia del mismo. Hay mucho del recurdo, de la mitificación de la ciudad, incluso en los pasajes que habla de un viaje anterior, donde las brumas del recuerdo convierten imágenes en recuerdos...el exilio...

Estancia de investigación es también un libro de mitos, de mitos encontrados, de mitos buscados: el existencialismo, el cementerio de Montparrnasse, Hemingway, las terrazas y la delicada poesía vulgar de las guías de viaje. Estancia de Investigación es un libro de miniaturas poéticas, de cartas perdidas al amor ausente. En Estancia de investigación la contemplación es primordial: un elemento que se repite, el hombre solo que espera en la primera parte del libro, atrapando los momentos en polaroids de belleza que luego, en la segunda parte, ofrecerá a la mujer que llega.

Me gusta la representación del McDonalds como perverso heraldo de occidente, semiescondido entre el chovinisto irredento de lo Francés, me gusta que este mismo sentir francés encuentre su vertiente delirantes en la tienda de souvenir donde la Toma de la Bastilla y la revolución francesa quede al final reducida a una serie de muñequitos de personajes sin cabeza guillotinados...

Me gusta que Enrique nombre a George Brassens, a Gainsbourg y Jane Birkin. Son cantantes de nuestros padres, de nuestros padres antes que de Enrique o de yo mismo. Pero su presencia en el texto me parece una deferencia hacia ellos, hacia el pasado, hacia la familia y el recuerdo. 

Me gusta que Enrique nombre a Juan Luis Saldaña, a Fernando Sanmartín (como una presencia icónica, referente), a Pepe Melero (porque este libro podría estar muy bien incluido en su recientemente publicado Manual del uso de diarios que ha editado el gran Melero), José Antonio Marina (aficionado a comer helados antes de dar una clase...antes los profesores fumábamos antes de entrar en clase o al salir, ahora ya no nos queda nada entre las manos más allá del ingenio). Sobre todo hay unos fragmentos preciosos en los que Enrique habla con mucho cariño de Félix Romeo, del recuerdo de un tipo que nos hacía más grandes a todos y que ni Enrique ni Juan Luis pudieron llegar a tratar. El que yo pudiera hacerlo y la historia que cuenta Enrique en boca de Juan es delicada y habla también de la necesidad de aprovechar el momento.

Con la llegada del personaje fundamental, el femenino, el tono del libro cambia...todo se hace más luminoso y la poesía, que no había desaparecido, renace con más fuerza todavía: os invito a leer (pierde un poco si lo recito en alto), el texto contenido en las páginas 41, 42 y 23...tiene algo de poema visual (la maquetación de Víctor) y es uno de los momentos cumbres del libro.

Ya con el amor viven el amor parisino: un amor basado en la intimidad que dan los lugares más transitados por los turistas: Louvre, El monte San Michel, el Museo de Orsay o el Centro Pompidou, lugares que toman una dimensión diferente por la luz purísima e intensa que emana de ella.

El cierre, queridas amigos (y amigos, que todos tenéis un corazoncito, no os hagáis los duros), es romántico, claro, como no podría ser de otra manera...

Un libro que va de lo oscuro, de lo reflexivo, para dejar paso a la luz, a la esperanza, dejando que los recuerdos tatuados en la piel sirvan de alimento para los días que quedan por vivir. Un libro de madurez, de tránsito, un libro, Estancia de investigación, que atrapa con la precisión de un ámbar un instante fundamental en la vida de su autor. Disfruten de su belleza....

Can Tuyus s03e18: Postureo pop (segunda parte)

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La mixtape que he grabado esta noche para ti está compuesta por canciones que unas cuantas bandas grabaron en un disco de reunión, es decir, grabadas después de la primera, la segunda o la tercera separación oficial...normalmente no traen nada bueno, pero otras veces, si acuerdan posturas, los resultados pueden ser bastante dignos, aunque sea actualizando una de esas canciones hermosísimas, de las de siempre, de las de para siempre: en directo, la reunión de Golpes Bajos en vivo en 1998 nos trajo esta delicada versión en acústico del clásico Hansel y Gretel.

Este Vivo de Golpes Bajos ha sido golpeado hasta la extenuación por la crítica y los fans...porque aunque Coppini sea un genio y sus discos en solitario, irregulares pero dignos, con destellos de magia..el pobre Teo Cardalda, tío, era el de Cómplices, el de los Tejados...por cierto, el otro día memandó un videoclip que no había visto nuestro querido JavierAquilué, un clip en el que Coppini sale (todavía con tupénuevaolero) cantando un tema en solitario, del disco El Ladrón deBagdad, se llama Despierta escuela y es absolutamente PIL...la banda de J.Rotten de los Sex Pistols cuando quiso ser menos brusco y más nuevaolero, incluso más cercano a las músicas del mundo...trayectorias paralelas...um...no sé, échale un ojo, porque es brutal. 

ien, bien...después de este comienzo fuerte, vamos a analizar algunos de los tópicos de la música pop, de esos que nos hacen relamernos de gusto,porque en el fondo tú y yo estamos en al onda de todo esto. Empezaremos por un clásico, clásico: a mí me gustaba mucho más cómo sonaban las maquetas, se metieron en el estudio y destrozaron las canciones....vamos a ver, vamos a ver...pero cómo te van a gustar más las maquetas...además, esas maquetas, ¿tú por qué las has escuchado? Se supone que era una cosa entre la banda y el productor, entre el batería que ha entrado nuevo y tiene que grabar el disco y la banda...que sí...venga, admitámoslo...algunas bandas de la nueva ola y la movida, se meten con productores "imaginativos y modernos de la época" que meten bien de vocoder y bien de batería programada y dejan las canciones sin la pegada rock...tú eres un gran fan de los Mamá y mucha gente coincide que las maquetas tenían un rollo más power pop...

Este postureo está muy relacionado con otro magnífico, pero tan manido que...a mí me gustaban más sus primeras maquetas, luego, se vendieron a la industria y claro...con su versión más salvaje de postureo que es "A mí me gustaban más cuando no los conocía nadie". Con evidentes incongruencias lógicas, porque si no los conocía nadie, ¿cómo es posible que tú sí que los conocieras? ¿eran tus colegas? ¿Vivías en la misma ciudad? Si era así y tú conocías su potencia mucho antes de que lo descubriera la industria..¿cómo no te montaste un sello y los sacaste tú mismo?

Vamos a una de mis favoritas: el trasvase de oficios desde el mundo pop y la valía que se le da a cada cosa de manera innata, sin preocuparse del talento individual del que la desarrolla:

Cosas que no funcionan:

Actores que graban discos: Ningún actor consagrado puede recibir el respaldo de la crítica especializada si se mete a cantar, en algunos casos, evidentemente: Eddy Murphy o David Hasselhoff...también creo que han grabado discos Bruce Willis y el tipo de Gladiator, Russell Crowne. Por alguna extraña razón Johny Deep, que grabó algo con los Oasis e incluso el tipo que hace del Doctor Hdouse en la serie de la tele se escapaban un poco, solo un poco... aquí en España: En este apartado no incluimos ni incluiremos jamás a las actrices francesas que graban discos, porque Vanessa Paradis o Catherine Deneuve o Brigitte Bardot, son IMPRESCINDIBLES para entender la cultura pop.

Músicos metidos a pintores: Ayayay...empezando por Ron Wood y terminando por Manolo García...algunos incluso se aventuran y hacen sus propias portadas. ¿Es peor que la novia del cantante haga la portada y el diseño? ¿Es peor que que la novia del cantante se haga "fotógrafa" a pesar de solamente hacerle fotos al cantante. Está claro que hay casos especiales, Diego Vasallo, Víctor Coyote...es difícil encajar a Javier Aramburu en la categoría de músico que luego se convierte en

Ahora cosas que sí que funcionan:

el músico metido a actor siempre da un punto: cada vez que el gran Ovidi Montlor salía en una película le daba un plus. Hasta el mismo Charles Aznavour, feo como él solo, pero hace una interpretación magnífica en Disparen al pianista de Truffaut. Mick Jagger no lo consiguió nunca y David Bowie...bueno, sí, me gusta en el Ansia y en el Hombre que cayó sobre la Tierra. Hay gente que recuerda Laberinto de Pasiones porque salía Santiago Auserón y Pepi, Lucy y Boom porque salía Alaska. La película que hizo Coque Malla, Javier Gurruchaga es suficientemente showman como para poder ser considerado tanto actor como cantante...Najwa..bueno, es Najwa, esos años de anuncios de Fanta naranja e independencia en el que esto paracía Dysneylandia...

Si nos ponemos con poetas que han grabado discos, sean de spoken word, sean con una voz mísera, a todos se nos cae la baba: Roger Wolfe con Diego Vasallo, un disco que era un tostón... las grabaciones de los beatniks, de Kerouac o Borrughts, de Ginsberg....duras, muy duras, pero provocaban erecciones entre la crítica...hasta el escritor Michelle Houllebecq, que tiene unas novelas brutales, El mapa y el territorio...bueno...graba un LP para el sello Tricatel de Bertrand Burgaralat en el año 2000: en España incluso aparece con Green Ufos...maravilloso. 

Can Tuyus s03e17: Postureo pop (primera parte)

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Hoy la mixtape que te estoy grabando es, como siempre, bastante especial: si te digo que hay canciones de Josele Santiago, de Diego Vasallo, de Coque Malla o Germán Coppini...que cerraré con Julio de la Rosa y abro con una del nuevo disco de Lapido...Estos días he estado escuchando el magnífico nuevo disco de José Ignacio Lapido. Como siempre me ha estremecido. Este nuevo disco de Lapido es como una copa en un garito de confianza, es como tomarse un bourbon en el Páramo: sabes que el hielo estará a la temperatura correcta y la música que sonará cuando le eches el primer trago será la adecuada. No engaña y no da sorpresas, bajo batería, electricidad, hammond, acústicas confesionales y una voz. Lo de que Lapido es un letrista superlativo no deja de ser un tópico inevitable cada vez que se habla del compositor granadino pero es que en este, su cuarto LP en solitario, afina su voz hasta rebasar con la lija del tiempo una garganta que ya no puede ser considerada precaria. Un disco pulcro, preciso, como un mármol pulido por el cincel del rock, no hay palabras que lo expliquen, solo contar los días para poder verlo en directo.

Diego Vasallo, Josele Santiago, Coque Malla, Adriá Puntí, Enrique Bunbury...pocos sobreviven a la separación de sus bandas, a sus proyectos en solitario...la mayor parte tienen que soportar, encima, algo de lo que hemos hablado en alguna ocasión y que más que hilaridad, da pena: que la banda se tenga que separar para que en la gira siguiente, el cantante presentando nuevas canciones con su hatillo lleno de ilusiones y todo el público pidiendo que cante canciones de su banda...pero chico, que si nos separamos era porque no veníais a vernos...y ahora me pides que toque Desde el Jergón o Adiós papá...

Sabes quién no lo han llevado nada bien, eso de separarse de sus bandas: la gente del britpop, empezando por supuesto por las dos grandes bandas, primero Damon Albarn con sus experimentos con los cartoons, los Gorillaz, las bandas fantasmas, las bandas de nombres muy largos... después Brett Anderson, que lo intentó en solitario, lo intentó con Bernard Buttler en The Tears, lo intentó con guitarras y con violines, con pianos y con coros...pero ha tenido que volver a a su banda madre para hacer más de lo mismo...menos mal que le siguen cabiendo esas camisas tan ajustadas...los discos de Jarvis Cocker...tú eres muy fan y no quiero decir cosas feas, pero alguno de sus lps en solitario son como medio heavies, no? Dime que no, dime que no tengo razón. Y por supesto: Liam y Noel, de un lado al otro, jugando con retazos de su fama...casi a la altura del caído panorama de Richard Ascrof de los The Verve.

Otro fenónemo ligado a la cultura pop: la mítica del guitarrista maldito. Vamos a ver, Diego Vasallo, John Squire, Johny Mars o Jose Ignacio Lapido. Más allá de que sean en muchos casos los compositores y lógicamente responsables en muchos casos de la magia...Graham Coxon...es un poco postureo, no? Eso de reconocer la calidad atormentada del segundo de a bordo...que encuentra su expresión más delirante en Keith Richards y su voz de aguardiente...¿Típico postureo pop?, ah, y Nacho Vegas, claro 

En fin, mitos y complicidades...¿sabes que funciona muy bien? Romper la banda y en vez de cantar en solitario montarte una nueva: Grupo de Expertos sol y nieve, Tachenko, Chucho, Cooper...seguro que se te ocurre alguna más... eso siempre funciona, no?  

Postuero

Cuando comencé con estas columnas llegué a hacer famoso el término “gafapastismo”: intelectual de provincias, más fascinado por los tebeos que por la literatura del Siglo de Oro, mejor conocedor de los entresijos de la Movida Madrileña que de los procesos de composición de las óperas en el nacionalismo europeo. Algunas cosas han cambiado: me he engordado un poco -he dejado de fumar-, ahora doy clases a adolescentes y ya definitivamente no soporto el fútbol. Pero sigo detestando el “postureo”. No hay una definición ni una semántica definida, quedémonos con el tono, a ver si así: “Postureo” es el Partido Popular defendiendo un programa liberal por un lado y manteniendo las taifas de las autonomías,“posturen”, claro, es el Partido Popular recortando en educación y salud en vez de tratar de solucionar las deficiencias en institutos o ambulatorios. “Postureo” es tratar de quitar peso a las bromas sobre ETA mientras se echa uno las manos a la cabeza cuando alguien está en contra del aborto. “Portureo” es llamar fascista a Rosa Díez mientras aplaudimos a Jorge Verstrynge. “Postureo” es abanicar al gran Arturo Mas en su plan soberanista porque hay que ir contra España, aunque la contra la lleve la derecha rancia y corrupta. “Postureo “es gobernar en Valencia con las banderitas españolas y que no me pueda presentar a las oposiciones porque no hablo valenciano. “Postureo” son los periodistas que dicen barbaridades en Twitter y cuando les toca escribir en su periódico parecen tibios juntaletras al borde de la jubilación. Pero, hoy, sin duda, celebramos el día del “Postureo Máximo”: lo haremos coincidir con la fecha en la que Willy Toledo ha decidido trasladarse a vivir a Cuba. Sí señor: después de años soportando al facherío pedir que si tanto te gusta la isla te marches allí y por fin ha tomado nuestro muchacho la decisión. No hay mejor ”Postureo” que el del que termina siendo coherente. Que Fidel lo tenga en su gloria.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 9 de mayo de 2013

Martín Caparros en la Universidad de Zaragoza