El páramo

Uno es feliz en pocos lugares, sitios escogidos donde uno disfruta de la Vida, así, con mayúsculas, donde uno se siente siempre bien recibido, donde todo lo bueno fluye...este fin de semana cierra uno de esos sitios, uno donde he sido feliz, de muchas maneras y modos, pero siempre feliz. Con el cierre del Páramo acaba una época, una época de rock y poesía, termina la poesía y el rock. He tocado en su escenario con los Da notte, he presentado dos de mis libros, el que saqué con Nacho y el que vino a presentar Enrique Kb: y tocaron Mister Hyde, Alex Estige, EdSullivan...Luis y Pablo, claro. En el Páramo me he enamorado, me he curado las heridas, he bebido bourbon como si se fuera acabar al día siguiente, he celebrado, he celebrado muchas cosas, porque íbamos allí a pasarlo bien, tranquilos, felices. He puesto discos en fiestas y noches casuales, he esperado la llegada de Lapido, he escuchado a Jaime Lapeña cómo grabó los violines de Ya me voy de Mas Birras.Guardé un pedacito del Páramo en Todos los vampiros quieren ser estrellas del rock, justo cuando Luis terminaba de cantar un tema precioso. He visto cantar I walk the line a Jose Lapuente con la fuerza de un mesías de botas llenas de polvo, The Medicine Show Revue se llamaban, luego La Virgen del Pantano, el primer día que escuché Aeroplano Africano en la voz de Chiqui, El Hombre Lento. Vimos a John Giorno hacer spoken con la única ayuda de una botella de vino. Y la foto de Guillermo Martín abrazando a José Javier que presidía la mesa del pinchadiscos, una mesa con solera, con madera mentirosa, como en un salón del Oeste. Me acuerdo de los Fiesta Rumba Party, del concierto del décimo aniversario de Nubosidad Variable...¿Os he contado lo de John Giorno, el lunes 27 de octubre del año 2010? también un recital genial de Javier Calvo, absolutamente alucinante, o cuando presentaron De parte de marte de José Luis Esteban, con Jaime Ocaña de maestro de ceremonias y el Hombre Lento sacando la cuchilla... Y luego las liadas, las intoxiaciones, los críticos musicales derramando el material, José Javier Gracia contándome que había visto tocar a John Fogerty en uno de sus viajes por Estados Unidos.

José Javier y Carlos han sido el sostén de la noche en Zaragoza, han sabido divertirse y hacernos pasar buenos ratos, han convertido el Páramo

hace unas semanas escribí esto, hablando del último disco de Lapido: Este nuevo disco de Lapido es como una copa en un garito de confianza, es como tomarse un bourbon en el Páramo: sabes que el hielo estará a la temperatura correcta y la música que sonará cuando le eches el primer trago será la adecuada.

Habrá que cambiar las metáforas.

Can Tuyus s03e21: Verano raro (2ºentrega): Nico Fidenco, de estrella del pop a compositor de películas S

te prometí cosas raras...te he grabado una cinta para esta noche y se abre con un clásico veraniego:

Con te sulla spiagia(Nico Fidenco)

Bien...clasicazo...para los menos avanzados, habrán cantado mil veces la adaptación al castellano, Contigo en la playa, que la han hecho entre otros Enrique Guzmán o los Sonor. y los locos del beat y del yeyé europeo, esos que buceamos siempre entre las cubetas en busca del EP perdido de Rita Pavone, es uno de los grandes éxitos de Nico Fidenco, cantante de los sesenta, cantante de temas con muchos violines, épicos y elegantes, temas que se tocaban con orquesta, como tenía que ser. Aunque su gran éxito fue este tema, Legata a un granello di sabbia, del año 1961 y en el que la versión de Nico Fidenco fue el primer sencillo de 45 rpm en superar en Italia el millón de copias vendidas, bajo el sello de la casa RCA, en Latinoamérica se popularizó bajo el nombre de Granito de Arena: te pongo un fragmento:

Bien, el problema de Nico Fidenco es que era feo. No era un galán. El pobre era un simple pianista a sueldo de RCA que se dedicaba a componer y arreglar para distintos intérpretes de canción ligera en la Italia de los sesenta. Era tan feo que en las portadas de sus EP´s no le sacaban ni el rostro, ponían en su lugar una foto de una muchacha mediterránea de buen ver. Intentaron prolongar la fama de estos dos singles, incluso le hicieron presentarse...atento a lo que te voy a decir, un festival de San Remo, el del año 1967, haciendo un dueto con.....Cher. Cher llegó tarde al escenario, no se sabía la canción y prácticamente no podía ni hablar. Debía ser la época en la que se ponía, con perdón, como las Grecas auspiciada por Sonny Bono. Bueno, es lo de menos, si Cher iba más o menos puesta, pero ese fue el final de la carrera de Nico Fidenco como crooner, intérprete o cantante melódico. No volvió a grabar ningún single de éxito, no fue Jimmy Fontana, no fue Celentanto...

pero de algo hay que vivir...y de qué vivió Nico Fidenco cuando no pudo ser cantante melódico...no te voy a contestar, te voy a poner otro de los fragmentos que te he traído hoy: El tema, un instrumental, rollo brasileño...bossa nova y tal... es parte de la banda sonora original de Emmanuelle en Bankok...sí, señor, Nico Fidenco se dedicó a componer, arreglar y escribir bandas sonoras de películas eróticas (algunos dicen que algunas ya pasaban de S a X, pero no lo he podido documentar, así que no digo nada) sobre todo de la serie de Emmanuelle, mito erótico de los setenta. Pero no de las series orinales, no, de lo que se llama Explotation, habitual en el cine italiano de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, ellos cogían un éxito del cine americano: pelis de zombies, pues su versión de muertos vivientes, la Guerra de las Galaxias, películas de ciencia ficción, sin miedo ni vergüenza...y claro, también de las eróticas: 

Nico Fidenco escribe las bandas sonoras de Emmanuelle Negra, Emmanuelle en Bankok o Emmanuelle alrededor del mundo. Todas protagonizadas por Laura Gemser, el mito erótico, la Emmanuelle Negra, en un ciclo de películas deliciosas en su planteamiento y en su estética. Laura Gemser, por cierto, se vino a España para rodar algunas películas buenísimas..hay una con Barbara Rey, pero eso es otra historia. Pero no se queda allí, no, también hace bandas sonoras para películas de Godzilla, de películas del oeste con nombres tan brutales como Dinamita Jim o Ringo Il Texano, películas de espías Agente Logan Missione: Ypotron . Imagina...Nico Fidenco escribe un montón de bandas sonoras de muy diversos estilos, en géneros que imitan los éxitos extranjeros, algo magnífico, la verdad. De cantante yeyé de éxito a hacer bandas sonoras de películas eróticas y de serie Zeta. Nico Fidenco, nacido en Roma en 1933 sigue vivo, pudo haber sido una estrella, pero se quedó en un "Raro" del verano del 2013....

espero que te haya gustado, la próxima más y mejor, te dejo con una versión de Nico, cuando aún pensaba convertirse en un mito pop, preciosa canción, magnífica interpretación: clásico, Moon River. Que usted pinche bien. 

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Can Tuyus s03e20: Verano raro (1º Entrega: el disco perdido de Houllebecq y una banda maldita: Los Muertos)

Abrimos con un tema de un disco del año 2000 "Présence Humaine" cd (TRICDFR007, Tricatel 2000) Editado en Francia por el exquisito sello de Bertrand Burgaralat y luego licenciado en España por Green Ufos. El tipo que recita con una agresividad sin igual, en un ejercicio de spoken word que te quita el hipo es el mismísimo Michelle Houllebecq, que antes de ganar el Goncourt de novela, el primero más importante de las letras francesas, con su novela "El mapa y el territorio", antes de asustar al mundo, a la sociedad francesa con Plataforma...justo después de las Partículas Elementales...grabó este jugoso disco de spoken word, lleno de música disco, lounge, electricidad y mala baba...con el que...paren las máquinas...llegó a actuar en el Festival de Benicassim del año 2000, antes de que la idea de hipster existiera...un disco raro, una rareza, un extraño en la trayectoria de un iconoclasta que no sabemos si ha cedido a lo mediático o si lo mediático ha encontrado a uno de esos bufones que siempre hacen falta para tener la dosis de ruptura y rebeldía madura.

y de un disco extraño a una banda maldita: Hoy voy a hacer un poco de patria porque tengo el cuerpo juguetón, tengo el cuerpo de garage y zombificación, de ochentas oscenses...de la Huesca oscura...mañana iré a ver el concierto de Kiev cuando nieva en Zaragoza...presentan su maravilloso disco De tarima en Zaragoza. La próxima vez que te llame te contaré qué tal ha ido. Estoy juguetón y quiero hablar de uno de los grupos más extraños de hemos tenido en Aragón: Los Muertos. Debutaron en la mítica sala zaragozana M-tro en la Fiesta de Halloween del año 1985. Se llamaba la fiesta el Magical Mistery Horror Show, muy de los ochenta, tanto como las bandas con las que compartían cartel: Los John Landis Fans (en su primera formación, enganchacha a los Cramps y la música de Garage) y los Días de Pearly Spencer. Solo existe una maqueta-comic: una cassette que iba acompañada de un tebeo (hecho por el ilustrador Víctor Gomollón, el que se encargó, por cierto, de la decoración de la primera Estación del Silencio) y un tema en una cassette de la edición del medio kilo de rock del año 1988 (un concurso Zaragozano de los ohcnta)...su único tema plastificado aparecerá en un maxi compartido con bandas oscenses en el año 1987. Después de años tratando de recopilar información encontré la pista buena...me enteré que Juanjo Javierre había estado metido en el ajo : hipnóticos sonidos de ultratumba para representantes de la cultura trash en aquellos momentos...una mezcla entre B-52 y los Cramps...con un fondo musical extraído de cualquier telefilme de la época, un experimento que no dejaba de ser, como me confesó el mismo Juanjo Javierre, un proyecto psicótico y paralelo de los Mestizos. Los mismos zombies con distinta hambre...este es mi grupo raro de la noche y con él me despido...su único tema en vinilo: Jungle Voodo Jungle...más cosas raras pronto, Miqui

Descargar aquí (7 de junio de 2013)

Cayendo por mares silenciosos de Motel#3 (Sam Records 2013)

Motel#3 es uno de los secretos mejor guardados de la música española, si ya en su anterior entrega, unelegante single de vinilo publicado por Clifford Records, daban buena muestra de su potencial, es en este LP, donde toda la paleta se abre, mostrando viciosas virtudes, algunas desconocidas hasta ahora: blues a la manera de Alan Vega, el maestro Bagüeste en delirio opiáceo, el aspecto druídico de los Iniciados o la esquizoide cercanía de la JR, todo eso y mucho más en Cayendo por mares silenciosos: La tenacidad narcótica con el que se abre la grabación, El fin de la L.V (estrella fugaz) te atrapa, es la mano del Hombre Alto (el de Coscarelli, no el de Jessica Biel) en tu garganta mientras cuentas las monedas que te permitirán pagarte una noche más en el purgatorio. Apertura perruna, santísima dualidad entre los Lagartija Nick y los Corsal Desastre, juegos de vírgenes adolescentes en una afonía viciosa, Juego cruzado, así puedo esperarte. Cayendo por mares silenciosos recuerda a una versión espacial del hundimiento de la casa Usher, maravillosamente tétrico, zombies y estela plateada y los viejos maxis de Alphaville. Afinado en un tono tóxico, de chatarra, mercurial y longevo, grandes palabras: "ahora sé que el desierto se acerca a mi piel", lírica alucinada en los límites de la percepción, Visión ciega. La intensidad de Motel#3 permite que un tema como Bolero de 2 dandys borrachos no desentone en la métrica no euclídea de sus arreglos, ebrios en la búsqueda de la sinapsis definitiva, una instrumental de banda sonora imposible con todos los atrezos de una película perdida. Y del bolero, al mezcal, entre los dientes, en ese arrebato dipsomaníaco perfecto que es La hermandad de la uva. Susurros en la oscuridad, ansiedad enclaustrada, música para hombres lobo primerizos en busca de su primera sangre, Camina siempre conmigo. El final, como con los autoestopistas bajo las tormentas, es siempre una apuesta difícil: puedes rebanarte los dedos con las cuerdas de la electricidad o buscarte la vida con una chuta en la parte de atrás del amplificador. Nadie sabe muy bien qué sucederá, pero si me recoges, Autostop, mañana será mejor.  

Motel#3 en bandcamp

Un artículo para la revista Rolde: Palabras eléctricas

Rock y literatura en Aragón en la revista Rolde 

Descargar aquí
o aquí

Drazen y Trecet

Hay veces que la vida se te lanza encima y es muy difícil evitar chocar contra ella. Hace unos días volví a una de mis viejas aficiones, el baloncesto. La euforia por la clasificación del CAI Zaragoza para semifinales de la ACB se diluye entre la voracidad del triste monstruo futbolístico y este estío fallido que no llega. Vuelvo al año 1989, a la final de la Recopa de Eupora de baloncesto: Real Madrid-Snaidero de Caserta. ¿Os acordáis? Seguro que sí, Drazen Petrovic 62 puntos y Óscar Schmidt 44. Y Ramón Trecet radiando la final desde Atenas. Trecet lo sabía todo. Casi todo, en realidad: no sabía que al año siguiente Fernando Martín (que metió los puntos decisivos en la prórroga de aquel partido, no lo olviden nunca, Fernando Martín, con tilde en la í) se mataría en un accidente de coche y que unos pocos años después Petrovic moriría de la misma manera tras jugar con su nueva selección, Croacia. Al final de la década de los ochenta el baloncesto alcanzó su perfección absoluta con los chicos de Yugoslavia. El combinado plavi destrozó todo los mitos, los soviéticos y los norteamericanos, con un juego vistoso que combinada lo técnico y lo físico. ¿Y después? Después odio, muerte y división. Ellos eran los mejores jugando juntos, sin necesidad de mirar su carnet de identidad. Eran los mejores porque tenían algo en común, a pesar de que sus gobernantes, sus imanes y cualquier político con delirios nacionalistas les dijera lo contrario. No me quiero poner moralista pero me acuerdo de Kukoc y Radja con la Jugoplastika, me acuerdo de Don Francisco enseñándonos Geografía en séptimo de EGB. Fuimos la generación que aprendió la geografía europea más fácil de la historia. Eres un trágico, Octavio. Claro, y también nos parecía normal que los equipos griegos ficharan a golpe de talonario a Dominique Wilkins, porque el dinero del Olimpiakos del Pireo salía de los bolsillos de los armadores. Trágico y agorero...no quiero olvidar tampoco los grandes pabellones construidos en todas las ciudades y los pueblos de España. Pabellones titánicos. Era una gran época aquella, construir era gratis, porque el dinero público no era de nadie y todos teníamos que tener una Exposición Mundial (o universal o galáctica, qué sé yo). Aquellas sesiones de televisión de madrugada, cerca de las estrellas, soñábamos con que nuestro compañero de pupitre, el alto, el Pau, jugara en la NBA y nosotros seríamos ingenieros en la NASA o, los más mediocres de la generación más preparada de la historia de España, nos sacaríamos una oposición y veríamos los partidos desde una televisión con las sobras de la tasación de la hipoteca. Esos sí que eran buenos tiempos.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 13 de junio de 2013

Amor analógico: ciencia ficción pop

Amor analógico son relatos de ciencia ficción de la edad de oro ilustrados por Javier Aquilué en un proceso postal absolutamente artesanal y radiados durante el año 2013 en el programa de radio Can Tuyus presentado por Miqui Puig. 

12 cuentos. 
El libro, que lo editaremos en la colección Canto de Lupa de Comuniter, tendrá un primera tirada limitada en la que además del libro se incluirá  una mixtape con temas compuestos para la ocasión por músicos como Pablo Malatesta, Eduardo Mecanismo, Juan Luis Saldaña, Juan Verón, Astillero Monegros, Eduardo De Vito y  Räro dj e inspirados en cada uno de los relatos del libro. 

El diseño correrá a cargo de Víctor Montalbán

Si quieres reservar la edición especial del libro (libro + cd) escribe a confesionesdemargot@gmail.com 

el próximo sábado 22 de junio presentaremos alguno de esos temas en el Fórum de la FNAC junto a Experimentos in da notte. 

Así comienza Beto (uno de los relatos incluidos en Amor analógico)
ilustrado por Javier Aquilué 

Ya no sé cuántos años llevas de viaje, amigo. He perdido la cuenta. Tú lo llamas colectivo, pero conduces solo, con tu banderín del Real Zaragoza y una arrugada foto de Nino Arrúa al que dedicar unas pocas oraciones. Tratas de sintonizar con la radio canales que dejaron de emitirse hace décadas. En el espacio no hay música para ningún baile y el café y las tuberías vaporosas de tu nave son lo único que te da calor. Surcas las galaxias y ninguna te parece lo suficientemente hermosa como para ponerle el nombre de tu madre. Sé que la extrañas, a tu madre y a ella. Pero nadie ha muerto de soledad. Tampoco nadie ha podido enamorarse de una sombra y en tu nave son ellas las que mandan.