Entrevista a Elastic Band

Buenas tardes. Lo primero decir que este disco me ha parecido magnífico, una auténtica maravilla. No soy muy aficionado a las bandas que cantan en inglés siendo españolas, pero el tono internacional que tiene M oo D hace que uno supere cualquier prejuicio. De todos modos, ¿Qué importancia le dais a los textos en vuestras canciones?

El discurso de E.B es casi exclusivamente musical, somos contrarios a aleccionar al personal, ir de Mesías , cantar sobre lo oprimidos que estamos o conceptos elaborados durante años. Generalmente nuestras letras hablan de la euforia del enamoramiento, de la rutina, de la pérdida de papeles en el desamor, etc... Esto no quiere decir que no busquemos la frase ingeniosa , y si contiene algún cliché cantarla con cierto humor.


Al escribir la crítica del disco nombro sin inmutarme (quizá de manera atrevida, no lo sé) a The Cure, Dylan haciendo versiones dub, Herman Dune, Iggy Pop o Nino Ferrer, además de Lipps Inc o The Human League. ¿respuesta a los distintos revivals de manual que nos encontramos en la actualidad o carisma granadino no encubierto?

Utilizamos las influencias como recurso o lenguaje, con continuas citas. Es muy importante hacerlo de manera personal y no imitar. A día de hoy no nos casamos con nadie y nos aburre ser de un sólo palo, suena un poco pretencioso pero trabajamos bastante e intentamos divertirnos en el proceso. Aunque ahora que lo dices , quizás sea carisma ;).


¿La idea de un LP tan ecléctico es intencionada? Me explico, tras veros hace unos años en una fiesta de Mondo Sonoro en la Casa del Loco, junto a bandas locales como Domador, vuestra propuesta parecía mucho más enfilada hacia la psicodelia, el rock de corte clásico con el aderezo de la mandolina, ahora, escuchando este disco, la paleta es tan amplia que uno no sabe si se trata de algo intencionado "vamos a hacer un disco variado" o las composiciones han pedido arreglos de distintos para cada momento
Al principio intentas crear un concepto y sigues una dirección concreta para dar unidad al disco, pero te das cuenta que te está limitando y que no tiene mucho sentido ponerse trabas. Luego de manera natural comienzan a surgir cosas más variadas, procuras no repetirte e intentas quitarte prejuicios sobre algún genero. Cuando te quieres dar cuenta tienes un álbum ecléctico y has hecho tantas elecciones que es muy tuyo.

¿Nos puedes hablar un poco del proceso de grabación de este LP? En la contraportada del disco se puede leer que solo los más baratos e inferiores instrumentos se utilizaron para la grabación de este disco?
En un principio el hecho de utilizar instrumentos y equipos de baja calidad fue por una condición inevitable y el caso de "M oo D" se convierte en una declaración de intenciones, ya que te obliga a desarrollar más tus capacidades, agudiza el ingenio y nuestra modesta lucha contra las grandes marcas , su política de precios desorbitados y el gran engaño del vintage.


Sobre el proceso de grabación, utilizamos la grabación en si como nuestra mayor herramienta de trabajo creativo ,elegimos la toma más fresca frente a la perfecta y no nos preocupamos si podemos llevarlo al directo. Desde la finalización de "Boogie Beach Days" hemos estado grabando y "M oo D" es el resultado de todas las pruebas, las canciones fallidas y la selección de las ideas y canciones que más nos gustaban.


¿Cómo es vuestro directo en la actualidad, en cuanto a formación y orientación de los temas antiguos? En su momento os vi en formato trío... ¿Qué tipo de repertorio se van a encontrar los que vayan el próximo día 14 a la sala López?
El formato sigue siendo trío, con María Sánchez al bajo y teclados, José Uribe en la batería y yo con mandolina y guitarra. Hemos cambiado un poco los temas de Boogie incluyendo partes con batería electrónica, y en algún tema, como en caso Smokin´ & Trippin´, cambiamos la mandolina por la guitarra.

Gracias a "M oo D" el repertorio es mucho más versátil, y dependiendo del momento y la inspiración, añadimos más energía, improvisación y toques de humor a las canciones.




Cuestionario rápido para terminar:

Elige entre cinta tdk de 90 minutos, usb de 5 GB o EP de cuatro temas con versiones en castellano de éxitos de franceses:
La Tdk de 90 minutos…. hemos utilizado alguna en "M oo D", por la saturación de cinta.


El último disco que habéis escuchado hoy:
Weeknd-Echoes Of Silence, aunque no es de mi rollo.


El último disco que habéis dicho: Ya me gustaría sonar así:
Deerhunter- Halcyon Digest.


El último tema (de la vida) sobre el que habéis pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya):
No me suelen interesar los temas transcendentales en la música pero últimamente me ronda la cabeza el consumo descontrolado del personal en las rebajas… una locura!


La última copa que te os habéis bebido:
Gin-BitterKas


La última canción que has tarareado: "Maquillaje" de Mecano, después de oírla en "Qué Tiempo tan feliz" de Maria Teresa Campos. De camino hacemos un poco de promo la gira de Ana Torroja.


La última cosa que te ha sorprendido:
Que una fotógrafa ciega ganará un concurso nacional de fotografía en Canadá. Que te parece?

El último grupo que te queda por ver:
Ariel Pink and the Haunted Graffiti.

La última persona que te queda por besar:
A San Pedro, en las puertas del cielo.

Elastic Band tocan el próximo sábado en la Sala López de Zaragoza

Los Reyes Magos vs El amado líder

Aunque esta columna tenga título de película de serie Z no se asusten, no habrá monstruos de cartón piedra ni luchadores obesos peleando en mallas. Reflexión pura y dura para estos días donde lo que parece que tendría que imponerse es un resumen de lo mejor del año o una carta a los Magos de Oriente pidiendo que las cosas, así, en general, mejoren. Si hay unas imágenes me han impactado estos últimos días han sido las manifestaciones colectivas (y nunca se podrá usar mejor este adjetivo, la verdad) de dolor y pena por parte de los habitantes de Corea del Norte tras la muerte de Kim Jong-Il. Un país que parece surgido de un sueño psicodélico de Stalin pero que es muy real. Sin la justificación del embargo cubano ni las chucherías envenenadas que ofrecían al otro lado del Muro a finales de los ochenta, Corea del Norte, comunismo y dictadura unipersonal y hereditaria, hambre y más hambre (a menos que al norte del Paralelo 38 uno se alimente del plomo de las balas), es un anacronismo vergonzoso. Sin que se me llene la boca del polvorón de la Libertad con mayúsculas y a pesar de seguir encontrándome gente que añora el apellido Oriental cuando uno se refiere a Berlín (y eso que la melancolía fría de los discos de Bowie y Eno grabados en los Hansa Estudios berlineses es irrepetible) y guarda para sus hijos los recortes con los mejores discursos de Fidel Castro, hoy me convertiré en demiurgo capitalista, azote de la función pública, temeroso del fantasma de las Navidades pasadas y los logos de McDonalds. Hoy quiero leer libros hermosos, escuchar buenas canciones, tachar los días mientras nos acercamos al verano, pedir doble de panceta en mi bocadillo (o hamburguesa) y celebrar frente a una tienda 24 horas que soy un occidental decadente mientras hago las últimas compras de Reyes.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 5 de enero de 2011

Discos favoritos del 2011 en Octavillas Pop (A vivir Aragón con Miguel Mena)

El día de Nochevieja estuve haciendo una colaboración especial en las Octavillas Pop de Miguel Mena, que me pidió que seleccionara alguno de mis discos favoritos del año tanto nacionales, regionales e internacionales... aragoneses escuchamos a Copiloto y El Hombre Lento, nacionales seleccionamos a José Ignacio Lapido (y nos quedó Abraham Boba y Elastic Band en el tintero) e internacional REM y Fito Páez (y en el tintero se quedó Babasónicos). Como siempre un placer estar junto a Miguel Mena en su programa.

A partir del minuto 92 apróximadamente

Descargar aquí

Crítica de Mood de Elastic Band (Chesapik 2011)

El nuevo LP de Elastic Band es un ejercicio magnífico de eclecticismo pop y buen gusto, el primer corte "Giving advice" parece surgido del cancionero de unos The Cure atiborrados de sintetizadores, lúbricos y lúcidos amantes de la parte fría de los ochenta, el juguetón Not there, con la calidez de las sirenas que con sus voces nos llevan a la pista de baile, en una mezcolanza de disco ácido, para llegar a The way she move me con cadencia jamaicana en una imitación curva de la nasalidad dylaniana, que termina en fanfarria. El disco aumenta en intensidad grupal con Better than before, donde el chispazo psicodélico que relacionamos con la banda granadina hace una breve aparición para volver al ritmo sintético que estimulaba a Brett Easton Ellis en las fiestas donde planeaba dominar el mundo en The situation. La vodevilesca Trust Her nos remite a bandas del acústico hermético como Herman Dune, instrumentos imposibles y juegos para iniciados, algo más de ruidismo y pop desquiciado en Sixx, tomando aliento para Then again, las muñecas del glam suspiran por vosotros mientras los ovnis descienden, han venido a buscarnos desde las estrellas y solo nos queda despedirnos de nuestras madres Ay mama podría haber sido un tema de un descontrolado Nino Ferrer si se hubiera lanzado al idioma de Morrissey. After all nos lleva al reverso oscuro, al picor en el brazo, al alacrán ansioso que guiaba a Iggy Pop hacia la oscuridad para completar este estupendo disco con un guiño al cuarteto clásico de Liverpool, en la melodía eterna, en el registro completo que es Right to you.


Regusto internacional, abanico amplísimo y una paleta de colores que va desde la cacharrería analógica al háztelo tu mismo de la época digital. Uno de los discos más impresionantes del pop español de los últimos años, entren dentro de él, no se arrepentirán, el viaje será largo, divertido y lleno de sorpresas.


Elastic Band estarán tocando en la Sala López de Zaragoza el próximo Sábado 14 de enero

Esta vez es algo personal: resumen musical en Aragón del 2011

Estos días estamos realizando como viene siendo habitual un resumen de lo mejor del año en música pop y rock en Aragón en Espíritu de Margot, dentro de Comunidad Sonora. Hace una semana mejor LP y ayer mejor EP/single. Bien, para realizar el listado hemos contado con distintas propuestas de amigos y oyentes del programa, así que cuando Diego Stabilito me pidió un texto con mi resumen personal del año...dije, ok! así puedo contar lo que me ha gustado a mí.

Lo podéis leer aquí completo

No nos podemos quejar de la añada del 2011 en la música aragonesa. Este año hemos tenido una serie de magníficos discos que confirman la buena salud del pop y el rock en la región, algunos tan notables como la segunda entrega de El Hombre Lento, Zaza. La banda de JJ.Gracia y Chiqui Castejón vuelve a destilar el rock telúrico, de cuchillas poéticas, además de un directo que rompe todos los esquemas de lo que se puede ver en nuestros escenarios. También, claro, la colección de canciones pop perfectas que contiene El inicio, el desencanto y el
círculo de Confianza de Copiloto.Otros discos que me han parecido sobresalientes: el clasicismo variado de Bliss, el debut de The Patinettes, la experientación incontenible de DA o en fechas recientes, el esperado disco de Dadá. Y después, claro, las miniaturas vinílicas de los Twangs, los EP´s exquisitos de El Brindador o canciones como Antártida de Amaral o la versión de Suzanne que aparecía en el LP cartonero de Gran Bob Pedaleando.

Momentos mágicos como el concierto homenaje a Augusto Algueró con alguno de los mejores
músicos oscenses en el marco del Festival de Cine de Huesca, el emotivo recuerdo para Guille Martín en la Sala Oasis o la presentación de Lijas, ver tocar De música ligera de Soda Stéreo a los Mister Hyde en cualquiera de sus contundentes directos, el personalísimo disco de spoken word de Javier Carnicer y Justo Bagüeste en la Ley Seca, convertido en local de referencia para el directo en la capital maña o la vuelta por un día de los míticos Nubosidad Variable el día que presentamos el tributo a Love of Lesbian, Nubes con la mente.

A nivel personal, encantado por el resultado, las críticas y menciones de nuestro primer disco, Negro. La producción cuidada de Pablo Malatesta, la presencia escénica de Luis Cebrián, los amigos que han especiado los temas...así no se puede fallar. También contento por haber conseguido llegar a la tercera temporada de Espíritu de Margot, revisando novedades e historia del pop de esta tierra cada martes dentro de Comunidad Sonora, establecido como programa de referencia en cuanto a música aragonesa y que pronto verá su traslación al medio televisivo completando un esfuerzo que ya dura varios años. Y seguimos con Aloestenosencontraras reseñando conciertos, discos y creando fichas de bandas y solistas de todas las épocas... Sabor ligeramente amargo el que deja la poca respuesta del público frente a las múltiples propuestas para la música en directo en Zaragoza y directamente triste el cierre de la Estación del Silencio (que junto a El Fantasma de los Ojos Azules y el Central vertebró el salto cualitativo a la modernidad en esta ciudad) y, por supuesto, la muerte de un grande, Félix Romeo, amante de la música pop en todas sus manifestaciones y especialmente de la hecha
en esta tierra.

Reseña de Cult Movies de Vicente Muñoz Álvarez Editorial Eutelequia 2011

Cult Movies es el nuevo libro de un escritor básico para entender la literatura alternativa española de los últimos lustros, el leonés Vicente Muñoz Álvarez. Poeta y novelista, pero sobre todo rockero, sus aportaciones, primero a través de los fanzines (el nunca suficientemente recordado Vinalia Trippers, que estos últimos años ha resurgido con más fuerza) y después gracias a sus distintos proyectos editoriales, ha logrado la reivindicación de lo pop (en su acepción popular), como un elemento válido e imprescindible de la cultura española. A través de microrreseñas aparecidas en el blog HankOver (donde se recogían canciones, textos, noticias sobre el tributo a Charles Bukowsky que Vicente Muñoz coordinó junto a Patxi Irurzun), el autor leonés ha construido un manual básico de cine al margen, estampas breves surgidas desde lo más profundo de sus entrañas. Un videado -tomando la expresión del autor, a través de una de las películas referenciales, La Naranja Mecánica- ordenado por fecha, donde Vicente Muñoz consigue, a través de la lógica transitiva, obtener las referencias de los realizadores y tirar de un hilo imaginario que genera una cosmogonía fragmentada de la contracultura. Desde los destellos pulp de la Nouvelle Vague hasta los excesos visuales del hippismo más tóxicos, las adaptaciones académicas de Edgard Allan Poe, el Giallo italiano o el fantaterror patrio, la mezcla con alto contenido en absenta y celuloide, permite un festín para el que busca historias en los márgenes del celuloide, en las sesiones dobles o en las machacada cintas de vhs de alguna tienda de segunda mano. La lectura de Cult Movies nos permite recuperar clásicos olvidados de los años noventa -como la magnífica Drugstore Cowboy de Gus Van Sant- o del spagetti western más maldito -como Quiero la cabeza de Alfredo García del maestro Sam Peckinpah. Nos devuelve, y eso creo que es lo más importante, la pasión por el cine diferente, aquel que busca impactar, emocionar, que se queda atrapado en el ámbar del recuerdo.

Reseña aparecida en el suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón del 22 de diciembre de 2011

Resumen del año 2011

Trabajo de coordinación y edición en la editorial Comuniter (junto a Víctor Montalbán, Enrique Cebrián, Juan Luis Saldaña y Carmen Ruiz Fleta), con los libros Nubes con la mente (VVAA, Canto de Lupa), Europa del Aborigen (Víctor Guiu, Resurrección), Lágrima de mar (Enrique Villagrasa, Resurrección), Medusa (Emma Hueso, Resurrección), Culpa de Pavlov (Sofía Castañón, Resurrección), Encuentro en el museo del amor (Esther Hernández, Resurrección). Reseñas de discos como los de Los últimos bañistas, The Poppers, Amaral, Hotel, El Brindador, Sex Museum, La Banda de l´ambar, María José Hernández, Tachenko, The Patinettes, Copiloto, Ornamento y delito, En Blanco, Abraham Boba, Igor Paskual, Fernando Alfaro, Lagartija Nick, Decalles, Ruido Solar, El Hombre Lento, DA, Acho Estol o Pato y Hernán entre otros...Crónicas de conciertos Fangoria, El Gol de Nayim, Wau y los Arrghs, LowCost 2011, OK CO!, Alguerofilias, Copiloto, Abraham Boba, Miguel Ríos, Miqui Puig, Nico Cassinelli, Nacho Vegas, El Hombre Lento, Lana Lee, Crisálida, Lijas, Los Modos, también del espectáculo Poeta en Nueva York, entrevistas a Daniel Gascón, José Ignacio Lapido, Aterciopelados, los responsables de Beatitud o Víctor Coyote. Críticas de libros para Artes y Letras como los de Toni Castanardo, María Frisa, Bruno Galindo, Jorge Martínez Lucena, Vicente Muñoz Álvarez, Nando Cruz, Cronotemia o Jordi Soler y en digital de Gabriel Sopeña, Magdalena Lasala, Miguel Ángel Longás, Ismael Grasa, Sherma Alexie, Patxi Irurzun, Esteban Gutiérrez. Colaboración en todos los números de la Revista En Portada, una columna semanal en el Heraldo de Aragón, la segunda y tercera temporada de Espíritu de Margot (programas semanales en Comunidad Sonora junto a Alberto Guardiola), textos para Rolde, para el Heraldo de Aragón, la agenda de Cadena Ser Bajo Gállego junto a Patricia Imaz (por donde pasaron Igor Paskual, Jorge Puyuelo, Miqui Puig, Mercedes Cebrián o Ángel Guinda...). Presentaciones de libros y prólogos para Gabriel Sopeña, Adriana Bañares, el proyecto ZM (Zaragoza Montevideo) Víctor Guiu o Daniel Sancet, notas de prensa para Les Rauchen Verboten, Coque Malla, texto para la edición del DVD de Tierra de Cierzo, texto para Accidentes Geográficos, fanzine Borrasca, texto para la revista Ágora, en el libro Nocturnos de la editorial Origami, relatos en Simpatía por el relato, Beatitud o Vinalia Trippers, colaboración en COM radio dentro de Bodega Tuyus que dirige y presenta Miqui Puig, Octavillas Pop en Radio Zaragoza junto a Miguel Mena (colaboración mensual), producción del recital de Luis Alberto de Cuenca y Gabriel Sopeña en el Poeta Eléctrico dentro de los actos de la Feria del libro de Zaragoza, presentación de los conciertos Alguerofilias (dentro del Festival de Cine de Huesca), Comunidad Sonora en directo y Ráscale Guille 5. Producción de los conciertos de Monogay, Orquesta Triste Diablo o Lijas. Publicación del LP Negro de Experimentos in da notte Jurado en el Festival de Cine de Huesca. Libro Z3V coordinado por Miguel Mena junto a Aloma Rodríguez y Mario Hinojosa. Premio EDS de Plata, edición de Perico Fernández que estás en los cielos (Libros del Imperdible 2011 junto a Juan Luis Saldaña)