Isabel

Sueña conmigo y yo entiendo de lo que habla

La próxima entrevista será la última: Miqui Puig

El próximo sábado en el Jarvis Club de Zaragoza (C/María Lostal) estará actuando en acústico Miqui Puig (y posteriormente pinchando). Aprovechamos esta feliz circunstancia para hacerle una entrevista exclusiva (y entrevistarle el próximo viernes por la mañana en Cadena Ser Bajo Gállego junto a Patricia Imaz):

Miqui Puig vuelve a Zaragoza y eso siempre es una alegría. Estará el próximo sábado en el escenario del club Jarvis repasando temas clásicos de su banda, de su carrera en solitario y versiones. Eso es lo oficial, lo que pone en el flyer, pero qué nos vamos a encontrar el próximo sábado en el escenario, Miqui?

A un Miqui que se ríe de él, del muerto y del vivo. Un espectáculo donde Miqui suspende en cantautor a pesar de llevar barba antes de que se pusieran de moda. La barba de Miqui es para disimular papada. Blue eyed soul de salón, un monton de bellas melodías.

Miqui, no paras, música, televisión, radio, periodismo, sesión de pinchadiscos...¿eres uno de los pocos mileuristas de la cultura en España?

¿mileurista? ojalá, lo nuestro es supervivencia, pero con ganas de superarlo, un secreto: sueño con una año selvático, que no sabatico. Ya me entiendes

El proyecto setlist, que ha contado con las actuaciones de La Habitación Roja y Santi Balmes, incluye canciones en formato acústico, pero también versiones de canciones favoritas. Hace no demasiado publicaste un exquisito EP Barcelona, donde incluías temas de bandas barcelonesas que te han influenciado, tanto musical como sentimentalmente, ¿Habrá continuidad de ese EP? ¿incluirás algunas en el repertorio del sábado?

Alguna caerá el sábado, son de mis canciones de toda la vida. ¿ Es casualidad o fue sacar yo el EP y empezar a ver discos de versiones? en ocasiones veo muertos y feos también. La última de un enterado fue decir que lo había hecho porque ya no tenía nada que decir. Pues eso, muertos.

Como cantante solista, creo que tu intención es volver al formato básico de cuarteto pop rock para volver a la carretera...¿Crees que es el futuro (si hay alguno) de la música en directo en este país? (sin demasiados músicos, polivalentes en cuanto a escenarios y público)

Volver a las catacumbas como los desterrados de miles de culturas centenarias que pasan de padres a hijos por pura tradicion oral. asi vemos el futuro con mis musicos y nos hemos bautizado con un nombre que nos define: Agrupació Cicloturista Puig.

Es inevitable preguntarte por proyectos futuros...¿habrá un tercer disco solista? ¿qué fue del proyecto de un boxset de los Sencillos?

Habrá, de hecho mi mayor preocupación aparte de recopilar los textos para un libro futuro, es escribir canciones bonitas. Muy bonitas, muchos fans lo reclaman y el peso de Casualidades esta allí. El box-set está parado por miles de imprevistos: derechos, pereza y una falta de sustento económico importante (es lo que tiene tener un sello microscópico)

Promociona un poco a tus bandas apadrinadas...eres un productor con gusto y siempre descubres gemas entre el magma del pop nacional.

Lav records se desvive por iLLA CAROLiNA y por The FREE FALL BAND, unos en catalán, otros en inglés, unos con chica al frente, otros como los Housemartins de Mataró, pero todos con canciones enormes. Discrepo del efecto saturacion de muchas marcas, en casa buscamos hacer fans primero. luego ya llegaran los discos, descúbranlos en sus facebooks, soundclouds y demás. Da más placer, doble placer.

Un cuestionario rápido

¿Rumba, tecnopop o garage?

GARAGE!!!!!!!!! en estos momentos solo quiero guitarras electricas y ruido. mañana ya veré

¿EP de cuatro temas, ipod de 6 GB o mixtape en cassette con olor a celofán?

me pido la cinta, con dedicatoria please

Los Mestizos, El Niño Gusano o Niños del Brasil

Ron, Absenta y Champán, según la ocasion, según el momento. Pero todos.

El último disco que has escuchado hoy:

The House of Love / The House of love / Creation 1988

El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así:

Big Echo de los Morning Benders

El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya)

el sentimiento de echar de menos, es la cancion que abre mis conciertos ahora mismo.....

La última copa que te has bebido:

en la ruralidad del León más profundo, con amigos y amor

La última canción que has tarareado:

una de los Negativos

La última cosa que te ha sorprendido

si abres la radio te sorprende estar tan lejos de la vida real

El último grupo que te queda por ver:

no se ha formado todavia.... odio las reuniones

La última persona que te queda por besar:

no ha nacido.....

Miqui Puig, el dandy, el último punk rocker enamorado, el de las canciones donde uno puede vivir siempre...próximo sábado 30 de Abril en la sala Jarvis

Foto de Gustaff Choos

Disfrutando con un clásico: La ciudad y las estrellas de Arthur C. Clarke

Creo que todo el que sigue este blog con una cierta frecuencia conoce mi afición por la ciencia ficción y el terror (en su vertiente monstruosa, claro). Estos días he vuelto a los clásicos, al magma primordial, libros que son un sustento para la imaginación a pesar de que tengan un barniz de futurismo trasnochado. Porque son historias hermosísimas, construidas por literatos que desprenden magia sobre el teclado y levantan tu ánimo en cualquier momento. Arthur C. Clarke, como Stanislav Lew o Philip K. Dick, con su obra extensa, con sus mentes abiertas, siempre son nutritivos (me doy cuenta releyendo la entrada que parece esto un manifiesto escrito por el Aviador Dro más radical, sólo falta el mercurio y la ciudad en movimiento). La ciudad y las estrellas es uno de esos libros, tiene una parte central adictiva, un planteamiento clásico y un final que pivota entre lo filosófico y lo moral. Un libro de esquinas gastadas, de biblioteca, un libro que ha ha pasado por mil manos antes y que pasará por otras mil después, salvaguardando, como una computadora analógica, su oasis proyectado. No tengan miedo, la ciencia ficción les hará libres.

Rompecabezas de moda y perfección moral de Ornamento y Delito (Limbostarr, 2011)

Bienvenidos al mundo tóxico de Ornamento y Delito. Secretos del ander, La Policía tiene un estribillo metódico, susurrante, de jeringuillas de electricidad, de esquinas manchadas de los restos de una ciudad, de todas las ciudades del mundo que se desmoronan a nuestro paso. Como si a Poch se le hubieran caído los dientes en un apartahotel de las afueras de Madrid, como si a Belén Esteban le hubieran sorpendido compartiendo papela con Poli Díaz mientras suena un disco de versiones de Corcobado hecho por el productor de Las Grecas. El enésimo canto a la capital tiene el gusto amargo que impregnaba al psicotrópico Sabino Méndez cuando escribía sobre Pepe Risi. ¿Dónde estabas tú en el 77? yo arreglándole los sintetizadores a Martin Rev. Beñat, azote de modernos atiborrados del garrafón que vomitan en las puertas de una discoteca laberíntica. La reina blanca hace su aparición a mitad del LP, no puedo controlarlo, estoy esperándote en el baño, quiero que veas cómo mi lengua se ha convertido en un reptil. Y al final, el subidón, claro. Como una luna llena, cancerígena, que se ilumina sobre el resto de una montaña, la historia que OyD cuenta en Abraham tiene un tono maligno que ningún hermano carnal apocalípitico podrá superar. Miércoles, jueves e incluso viernes cercano al infierno. Tenebrismo casi paródico el de Canción de la Muerte, con Abraham Boba en el piano (y la impostura de la voz, imitación del yonqui del Cantábrico) para cerrar con El Madrid de los Austrias, carne de programa de redención, casi una canción pop hasta que asoman los tópicos y las balas. Me dirás que suenan a Surfin Bichos o Lagartija Nick y yo te diré que suenan a Ornamento y Delito. Conseguir eso en un primer disco no es nada fácil.

Espíritu de Margot s02e28: Cohen y Javier Mas

Aprovechando la edición de Songs from de Road de Leonard Cohen, que incluye algunos de los temas de la pasada gira mundial del maestro canadiense repasamos la trayectoria del autor de The Beautiful Losers y la influencia que en su último sonido en directo ha tenido el músico aragonés Javier Mas. Recuerdos, anécdotas y vivincias de una trayectoria que ha colocado a Cohen como el maestro entre los maestros en dos disciplinas artísticas: la música y la poesía.

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Crónica de Cassinelli, Cebrián y Soriano en la Campana de los Perdidos (16 de abril de 2011)

En la Campana de los Perdidos dos poetas y un músico competían con palabra y melodías frente al monstruo del balompié. Saludé a Fran Picón, que estaba sentado muy cerca del escenario y a un solitario Enrique Cebrián, poeta y amigo. Intercambiamos presencia, ginebras y bourbon mientras José Manuel Soriano desgranaba sus versos contenidos en el silencio respetuoso que sólo el escenario de Rodicio permite en esta ciudad. Después Enrique, sonriente y siempre elegante, se encaramó a la madera, ajustó micrófono y atril y comenzó un recorrido por su obra pasada y reciente. Las palabras de Enrique Cebrián, medidas y acertadas como siempre, jugaron con la prosa evocadora, con el recuerdo para Antonio Fernández Molina, con el verso calmado del que contempla una playa vacía, anónimo en la ausencia de lo digital, dejando crecer su barba al calor tibio de su mujer. Clama al cielo que Enrique permanezca todavía inédito en libro largo, esperemos que con la llegada del buen tiempo tengamos su primera referencia entre nuestras manos. Después de la rapsodia, el músico. Nico Cassinelli acompañado por Diego Gracia en la percusión, interpretó un set acústico de alta tradición. Guitarra criolla y escobillas para acariciar composiciones que juegan con la magia de los dos lados del mar. Nico, zaragozano del Río de la Plata, es un de esos artistas tapados de este siglo agobiante y saturador, pero los que conocemos su pericia frente a la partitura disfrutamos del secreto de su obra. Abrió con con Mi jardín un tema incluido en su último disco, Sin noticias de acá y después, Ojos rojos, cadencia de bossa, recuerdos de polaroid. Jugaba con la pedalera para multiplicar la compañía, golpeaba las cuerdas más gruesas de su guitarra para amalgar el ritmo y el bajo mientras Diego Gracia, cubierto por la luz discreta de la batería, marcaba un compás levísimo que encajaba con el apetito de jazz que pedía el momento. Recordé Buenos Aires, recordé al flaco Spinetta haciéndose invisible, también la maestría inigualable de Pedro Aznar, sonreí un instante, tratando de atrapar en la hora zero mis recuerdos. El mar enamorado y el estreno de Prisionera, un texto contemporáneo para un arreglo inmortal, estribillo de jardín dorado para esta vida, jaula de oro. Nico Cassinelli de nuevo, percusión de cerámica, la melódica como un pincel que da color al cuadro y la guitarra, corazón de nylon, para abordar un tema de Peter Gabriel, Mercy Street, de suicidios extraños, la Storni, la poesía y el mar. Qué buen sabor en el paladar mientras buscaba un taxi junto a Cesaragusto. Nos vemos pronto, amigos.

Reseña de Enemigo Mío de Enblanco (Gaser Discos, 2011)

Vuelven los Enblanco, tercer LP ya de la banda riojana y cada vez más fuerza, más agresivo intelectualmente. Con las mínimas porciones de sosiego, Enemigo mío revienta todos los espejos a base de acoples y después, después te hace mirar en los pedazos tu propio reflejo. El disco se abre con una trepanación rítmica propia de los Lagartija Nick para dejar paso a las guitarras hirientes habituales, El Pozo, veneno desde lo más profundo del abismo. El aullido metálico desde la garganta, con la lubricidad del enfermo mientras gritamos Yo no. La autoridad épica de Días como cuchillas de afeitar te devuelven la esperanza en los momentos extremos, eso y la lucidez poética de Kb, que nunca defrauda. Formol, el medio tiempo narcótico perfecto, punteado por las descargas, tiene el sabor de las grandes canciones, jugando con los coros hasta crecer y colocarte al borde del abismo. Sigue respirando amigo, porque llega el futuro y no tiene buena pinta. En guerra, las palabras masticadas, anfetamínica declaración de intenciones para urbanitas agobiados. El lamento del hermano caído, Caín, en los confines más extremos de las tierras inhóspitas. Aún hay sueños, con su hipnótico recitado en mitad del camino pedregoso es una de las mejores canciones del disco. Destruir&Desechar son como una nueva entrega de las imprescindibles crónicas de la iguana pasado por la tradición más tóxica del rock español. Nos vamos hacia arriba, Tan fácil, puro ajenjo revientalmas, pura velocidad bien cortada. Mi tema favorito es sin duda, Nuevas reglas del capitalismo, sorprende la guitarra rítmica acústica, la fluidez casi luminosa, las arañas se extienden hasta el corazón de los trogloditas, para revertir al estado primordial de todas las grandes peleas. El cierre, O.D.F.D.G, la síntesis industrial de nuestras pesadillas, como un carbono mal colocado en el trocito de plástico, como un anacronismo digital en un mundo de electricidad analógica. Cuando llegues al final, no te quedará ni un solo dios en el panteón de la química. Enemigo mío, un disco por el que no puedes pasar de Puntillas, un disco cicatrizante, de los que cierran heridas a mordiscos.

EnBlanco estarán tocando el próximo día 20 de Mayo en la Sala Zeta de Zaragoza.