Previo: Entrevista a Manel Loureiro

Mañana entrevisto a Manel Loureiro, el autor de Apocalipis Z y Los Días Oscuros, que está de promo por Zaragoza (me acaban de decir que estaba en La General TV-Punto Radio hace unos minutos y luego, esta tarde, lo tendremos firmando libros en la Casa del Libro a partir de las 19:30h). Colgaré la entrevista en el blog y escribiré una reseña, no sé si para el Artes y Letras del Heraldo de Aragón u otro medio. Mi filiación zombie por fin encuentra su lugar. Creo....

pd: Gracias a Lorena Gonzalvo.

La cueva de Octavio primera entrega: poesía y rock en Aragón

Chusé Izuél, lo dice Félix Romeo en Amarillo, escribe en sus cartas: Pero no me reconozco a mí mismo, pero aquí estás y aquí estoy yo, al ritmo del corazón, dicen los Club Eléctrico, hablar porque hay que llenar el vacío, las palabras se pegan al paladar. Jesús López, líder de dos formaciones claves del under aragonés, Lágrimas de Mermelada y Club Eléctrico, aparece en uno de los pocos libros de canciones publicados en Aragón, Poesía en el Rock, editado por Drume Negrita&Interferencias en el año 1994 y que incluye también, entre otros a Jose Lapuente (que después publicaría un libro con sus poemas) y Gabriel Sopeña, el nexo, el auténtico hombre orquesta, desde esa canción fundacional del rock aragonés, como es Cass, con letra de José Luis Rodríguez García y música de Sopeña, que cantan los Mas Birras de Mauricio Aznar. Sopeña que hace canción los textos en la Noche del Becerro que publica Olifante , que habla de tú a tú con Brel desde el barrio de Casablanca.

Suena Manuel Vilas recitando al ritmo que le impone Pablo Malatesta, un ejercicio de spoken word, de rock recitado, La lírica alucinada de Manuel Vilas, con sus poemas larguísimos de cadencia beat, con sus obsesiones armadas de guitarras: se puede seguir el rastro de Lou Reed, de los Who, del mismo Johny Cash en su última novela, Aire Nuestro, pero también en su poemarios, Calor y Resurrección. Y la siguiente generación, Miguel Serrano, en Órbita, el libro que ha publicado con Candaya, recuerda el Shaman con un blues, y, entre sus personajes, un alucinado habitante de Zaragoza que defiende ante todo el que lo quiera oír, que es él el que escribe las canciones de El Niño Gusano. Un impostor, porque era el poeta y compositor Sergio Algora, el que escondía sus palabras dentro de canciones, usando los poemas para darnos música, posiblemente, junto a Sopeña, el que mejor ha personalizado la unión entre versos y melodías, en compartimentos estancos que sólo las venas de una vida acelerada eran capaces de unir. Les recomiendo el libro Paulus e Irene, les recomiendo Cielo ha muerto y los Versos dictados, el disco En Flor con Muy Poca Gente.

La literatura y el rock, como un círculo que se cierra sobre otro círculo, como círculos que definen la vida y la concepción lúdica de la existencia desde el punto de vista de todas las sensaciones, desde las más extremas a las más cotidianas. Javier Carnicer es un adolescente punk, post punk, pongamos todas las etiquetas que queramos, en una Huesca de los ochenta, en la Zaragoza que se acerca a los noventa, convive con Ángel Guinda (el que usó a Neil Young como cita inicial en sus poemas) en un piso de Juan Pablo Bonet, abre Carnicería Carnicer, cierra El Manicomio Romántico, hace unos meses nos regaló una Caja de Lijas, de pura poesía, de rock recitado junto a Justo Bagüeste. Will Spector and the Fatus sacan a pasear las maracas de Carnicer la misma noche que Domador, la banda del poeta Antonio Romeo, que ha publicado recientemente su primer poemario Rara Vez tu nombre, se divierte inventando una nueva Ciudad de las Palomas y vuelta a empezar, de nuevo se abren los Sótanos del Cielo. De Jesús López, de Club Eléctrico, la banda que sobrevolaba los cuentos de Chusé Izuel en la versión de los Domador.


Fragmento del guión radiofónico La Cueva de Octavio (primera entrega) para A vivir Aragón con Miguel Mena (y Geraldine Hill)

Recomendaciones de la semana

Martes 26 de Enero: En el Colegio Mayor Cerbuna a partir de las 19:00 Teatro el Árbol Verde presenta Una farola en el salón. En la Lata de Bombillas Callers a las 21h (entrada 6e). En Comunidad Sonora de Alberto Guardiola (Aragón Radio): Espíritu Margot especial Luis Cebrián a partir de las 22:15h.

Miércoles 27 de Enero: En la librería Cálamo presentación del libro Ojos que no ven de J.Á. González Sainz. La presentación correrá a cargo de Antonio Ansón. A partir de las 20h. A la misma hora en la Galería Antonia Puyó se presenta la exposición "Lavadoras, derivas y otras obsesiones" de Nuria Marqués. A la misma hora en el Palacio de Sástago, en el Salón del Trono se presentará el libro coordinado por Miguel Mena Z3D (Zaragoza Tres Dimensiones).

Jueves 28 de Enero: En el Forum de la FNAC se presenta el libro Tanga y el Gran Leopardo de Roberto Malo y FJ Mateos. Será a partir de las 19:00h. A la misma hora en el Centro de Historia se inaugura la exposición de Luis Merchán “Yo sólo quería”. A las 19:30h en la sala Polivalente de la Biblioteca de Aragón la presentación del libro Poetas suicidas (sensibilidad o supervivencia) de Ricardo Fernández Moyano editado por Olifante. Presentará Manuel Forega. A la misma hora en el Ámbito cultural de El Corte Inglés se presenta el disco Itinerario de Juan Verón. A las 20:00h Exposición de fotografías de Carmela García en la Sala Juana Francés de la Casa de la Mujer (C/ Don Juan de aragón, 2). En la sala Zeta el directo de Ticket a partir de las 21h. Media hora más tarde en la Sala Morrissey María Confussión (entrada 5 euros). A las 22h KRISTOFER ASTRÖM en la Lata de Bombillas (6 euros). A la misma hora en la Campana de los Perdidos tenemos al maestro del tango Carlos Montero que repetirá en el mismo lugar a las 22:30h al día siguente. La entrada es de 6 euros y tres euros para socios. A las 22:15 HOTEL + THE PICOS PARDOS en el Groenlandia en set acústico. Los Brioles estarán en el Arena Rock en el San Valero Rockandrolero. A las 0:00h en el Café Hispano tendremos el Tributo a Michael Jackson NATION FUNK ALL STAR con entrada libre.

Viernes 29 de Enero:. EL MURO DE BERLIN + JAULA DE GRILLOS en el Cabaret Pop a las 21h (entrada 6euros). En el Café Hispano el directo de la Kinky Beat (7/9euros) a partir de las 21:30h. A la misma hora los Crisálida en la Ley Seca. Recomendación Confesiones de Margot:Concierto ProHaití en la Sala Oasis, con las actuaciones de Gabriel Sopeña, Tachenko o los Gandules entre otros (contribución 10euros), a partir de las 21:30h.

Sábado 30 de Enero: En el Forum de la FNAC el directo de 3N a partir de las 20:00h. Louisiana +Diego Stabilito en la Lata de Bombillas a las 21:30h. HOTEL + THE PICOS PARDOS en la Arena Rock a partir de las 22h. Rafa Pons en la Campana de los Perdidos (repite en el mismo lugar el domingo a las 21:30h) aportación para músicos 6 euros/3euros entrada socios. Recomendamos la sesión de Cistitis and the Pajer en el Belmondo.

Mañana Especial Luis Cebrián en Comunidad Sonora de Alberto Guardiola

El próximo martes 26 de Febrero, a partir de las 22:15h en Aragón Radio y dentro de la sección Espíritu Margot en Comunidad Sonora de Alberto Guardiola: Especial Luis Cebrián.





Repasaremos la trayectoria de uno de los compositores, cantantes y humoristas más geniales de los últimos tres lustros en Aragón: Nubosidad Variable, Louisiana, Flumen, Cretino y Experimentos in da notte...con Luis Cebrián en directo (y armado de guitarra) escucharemos canciones de todas sus épocas y alguna rareza.





Martes 26 de Febrero, Aragón Radio, Luis Cebrián en Comunidad Sonora

Foto de Pedro Popker

Reseña El Largo Viaje (King of Patio) de Volador

Volador nos entrega su disco definitivo, un disco de largo recorrido, pausado y reflexivo, cuidado hasta el detalle por la banda zaragozana. Después de varias maquetas y dos notables LP´s, revisan su trayectoria desde la perspectiva de la madurez y el sosiego, recuperando temas antiguos, revisando sus arreglos, actualizando el sonido y combinándolo con nuevas composiciones. Un disco pulcro, compacto, un disco que recoge la herencia del romanticismo bien entendido de los ochenta (pongan aquí Golpes Bajos o La Dama se esconde) con las últimas escuchas de alta graduación emocional (Rufus Wainwright, el primer Iván Ferreiro).El disco se abre con Lejos de la Tristeza, inequívoco sonido Volador, rock emocional para dejar claras las pretensiones, El Largo viaje despunta en las cuerdas, amaga con el sabor de las guitarras acústicas, remite de Nacha Pop y se sostiene sobre perlas de piano, con Princesa y espina, el teclado épicamente ochentero reabre el cajón de los clásicos, con un tema luminoso de aquel primerizo Trozos de Amor y Otras Miserias, más agresivo es El último abrazo, sangrante, arriesgado, de estribillo perfecto. De estrellas y rosas tiene un contenido tono épico y Una Maleta pivota entre el pop estándar y los arreglos orquestales de manera natural, un tema perfecto para el directo. Con El Año del Dragón muchos volvemos a otros tiempos, cada vez más inocentes, hoy, escuchando esta canción de Trozos de Amor y Otras Miserias, empiezo a entender que uno no sabe si ha perdido el tiempo o ha ganado años de vida. Sigue siendo una de mis favoritas, habrá que seguir escapando de estos días extraños. Vienen y van era posiblemente el mejor tema de los que aparecía en el recopilatorio Natural de Aragón, aparecido hace unos años bajo el auspicio del colectivo Planeta Aragón, en él Volador extienden toda su potencia eléctrica sin complejos, de la elegía urbana a la eternidad del cielo abierto, frisando lo apocalíptico, dulcemente esperanzador. Abre las puertas es la revisión más lograda de los temas clásicos, consistente, de esos que funcionan a todos los niveles, desde la letra hasta la melodía. La duda trae un aroma de rock latino, lastrado por un exceso de arreglos, esta canción podría funcionar de maravilla sin tanto exceso instrumental detrás. Siempre me gustó El Día de la Suerte Mundial, esta vez toma un levísimo aroma funky para completar el aura de ensoñación emocional que lo acompaña. La Flor del Mal es un tema nuevo, donde Volador nos ofrece su reverso más tóxico, un final (en realidad casi un final, el viaje es largo, compruébenlo ustedes) oscuro, de lo mejor del disco, enfebrecido.

Como siempre el elegante tono vocal de Antílope raya de manera sobresaliente, sobrado de espíritu y actitud y una banda sólida detrás, con una sección rítmica exquisita, pide escuchar estos temas en directo. Ahora o nunca, sin perder el sello indeleble de una banda coherente, siempre Volador.

Luces de Bohemia de Valle-Inclán (Teatro del Temple)

El montaje de Luces de Bohemia perpetrado por el Teatro del Temple es sobresaliente. Los personajes que se multiplican, ramificando todas las vertientes sociales, ahondando en la miseria, el humor, lo desquiciado, mostrando una y otra vez destellos imposibles y grotescos, la escenografía sobria, de cascabeles y esquemáticos arquetipos, de duermevelas peligrosas y auroras sin esperanza. Luces de Bohemia te devora, arrastrándote hacia la reflexión continuada, trepidante en sus formas, la sombra alargada de la desdicha te atrapa y hace enmudecer. A la impresionante actuación de Ricardo Joven en el papel de Max Estrella (y el Marqués de Bradomín, claro) no desmerece en absoluto Pedro Rebollo como Don Latino de Hispalis, en un registro complejo que sostiene la obra, permitiendo un salto cualitativo, complementario, absoluto. Luces de Bohemia actualizada en su clasicismo, contemporánea por la realidad del esperpento que sigue alimentando las más altas esferas y las más cochambrosas cloacas españolas, Luces de Bohemia, aparatosamente real, sensitiva en lo abstracto, maravillosamente terrible. Acompañen al Teatro del Temple, en la siguiente esquina encontrarán su propio espejo, ya me dirán si les gusta lo que ven.

Recital de Juan Luis Saldaña y Enrique Cebrián, música de Luis Cebrián y amigos en la Campana de los Perdidos

Palabras: Juan Luis Saldaña y Enrique Cebrián. Invitados: Pablo Saldaña y Christian Peribáñez

Música: Luis y amigos (Luis Cebrián: voz y guitarra acústica, Pablo Malatesta: guitarra acústica, Juan Luis Saldaña: rapsodia, voz, guitarra, Daniel Cebollada: percusión y caída de huevos-con perdón-, Ricardo Fandango: melódica, piano, guitarra acústica y corazón, Ana Muñoz: voz, xilófono, guitarra acústica, percusión y clarinete)

Amistad, arte, rock y poesía, treintañeros ansiosos por comerse el mundo, la vida, por amar, abrazarse, rindiendo homenaje a sus maestros, ofreciendo todo lo que contiene su corazón a manos llenas... eso fue lo que se pudo ver el pasado sábado 23 de Enero en el escenario de la Campana de los Perdidos. Una mezcla de belleza y actitud que este humilde cronista sólo puede definir como histórica. Abrieron Louisiana Versiones en formato acústico, revisando en francés el clásico de Nirvana, Come as you are. Después el músico, periodista y escritor Juan Luis Saldaña se encargó de abrir el recital, sin miedo, con su emblemático poema Huye, una especie de manifiesto poético (con perdón), siguió Enrique Cebrián, una poeta de lo cotidiano, que es capaz de explicar el amor con palabras sencillas, de estremecer al respetable con la sobriedad del día a día. Compartieron sus últimas convocatorias, las obsesiones orientales, rindieron un merecido tributo a Manuel Martínez Forega, consiguieron hacer sonreír a una persona triste recordando a Poseidón y buscando en la agenda del móvil el número divino, como cabalistas de las palabras. El primer invitado de la noche, el poeta Christian Peribáñez, ejerció humildemente de rapsoda haciendo una versión. Fue el primer estadio antes de la continuación musical en la que Luis Cebrián se dejó acompañar de aliados y amigos, comienza con un homenaje, Puedes ir en paz de Nubosidad Variable, como si Ana Muñoz fuera Perla Batalla y Luis Cebrián engancha, abriendo la caja de bombillas, seguro que aún queda alguna sin fundir, con No hay valor compuesto junto a Ana Muñoz que le acompañó en voces y guitarra, complementados por el resto de los miembros de Louisiana (Daniel Cebollada en percusión y Richi Fandango en melódica y piano). Enrique Cebrián sube al escenario y recita un texto acompañado a la guitarra por Luis Cebrián, un fragmento inspirado en un tema de Bunbury, Aquí, que después completa acompañado por la voz de Ana Muñoz. El final del primer interludio musical fue con un tema de Experimentos in da notte, No le digas a Milenka que fumo, con Juan Luis Saldaña en la voz, Pablo Malatesta en guitarra acústica, Ricardo Fandango en piano y Ana Muñoz en voces y percusión. Una formación original para la banda de rock recitado Experimentos in da notte que promete mucho. Juan Luis Saldaña y Enrique Cebrián comparten generación, amor por la vida, actitud ante la poesía, recitaron a Miguel d´Ors, Joaquín Sabina, recordaron cómo mudan a otros lugares los reptiles, le dieron tiempo a los Manuales de Poesía para Zombies...subió Pablo Saldaña, tímido y complejamente absoluto, con unos versos surgidos del ADN mágico que impregna a las buenas familias. La segunda parte de Luis y amigos comienza con Feliz Daño Nuevo, un nuevo tema de Louisana, después una preciosa versión de Vetusta Morla, Copenhague, donde la extraordinaria voz de Ana Muñoz provoca escalofríos, mientras la guitarra y los coros de Luis Cebrián te hacen soñar con días mejores en otra ciudad. Y después un par de versiones del nuevo proyecto de Luis Cebrián, Cretino (en breve su primer EP: Todos los hombres de Creta), con Pablo Malatesta como instrumentistas, arreglista y productor, primero un tema de Adamo popularizado en España por Raphael, Mi gran noche, para el que Ricardo Fandango subió al escenario aportando su melódica. La maestría de Luis Cebrián para llevar a su terreno las versiones es impresionante, capta el espíritu y es capaz de convertir una canción que en su origen se construye sobre una orquestación mastodóntica típica de finales de los sesenta, en una fiesta pop mantenida con acústicas y tecladillo de juguete. Después se incorpora Pablo Malatesta a la guitarra solista y Juan Luis Saldaña a la voz para completar en formato trío un tema de Gabriel Sopeña, Cass, que popularizaron los Mas Birras. Un dueto arriesgado entre El Maquinista y Luis Taktak Cebrián pero que obtiene el sobresaliente gracias a la capacidad empática de dos artistas (Saldaña y Cebrián) que se conocen y quieren hace años. Después Juan Luis Saldaña, guitarra en mano, hizo magia con una bellísima composición propia, un hacedor de canciones maravilloso, con uno de esos universos personales que son tan cercanos que duelen. ¿el final? de manual, como debe de ser: Órbita de Nubosidad Variable (impresionante ver la última formación de los nubosos en el escenario de la Campana de los Perdidos, con Pablo Malatesta en la guitarra y Ana Muñoz, la corista que nunca fue, en versión acústica del Órbita 2020) y Juan Luis Saldaña berreando un fragmento de El Rayo Cae de El Niño Gusano, Los Anarkistas (aka I can´t get no satisfaction de Manuel Forega) de Experimentos in da notte e Invéntate un final, la única manera posible de poder bajarse con dignidad incontenible de un escenario. Si no sabes de qué hablo, es que no has visto a Luis Cebrián. Como dijo Juan Luis Saldaña: “Vosotros conocéis al personaje, yo a la persona, ¡jodéos!