MV enamorado

Manuel Vilas hizo que quisiera ser columnista del Heraldo. Mi padre me hablaba de un tipo que retaba a Matías Uribe con canciones sobre Nico y que montaba en las mismas líneas de autobuses que me llevaban cada mañana al Politécnico, más allá del Pryca, donde acaba la ciudad. Yo sabía que Vilas iba a hacer algo grande el día que me crucé con él a la altura de la Plaza del Carbón. Llevaba sandalias, “tiene que escribir muy bien para atreverse a llevar sandalias”. Hacíamos un programa de radio pirata, se llamaba Música para camaleones y aquel verano leímos entero El cielo en antena. Hacíamos Confesiones de Margot, nos gustaba Vilas. Leí Zeta, que fue un regalo y hablaba de vampiros y de mi ciudad, después Magia, firmado con la tinta azul del bolígrafo de Lou Reed. Y los dos puñetazos al alma que son Resurrección y Calor. Me acuerdo de José Luis Esteban, del Jota, recitando “McDonalds” en el Mar de Dios, recuerdo la primera vez que hicimos “Audi 100” con Pablo Malatesta tocando el piano como poseído por el espíritu de John Cale. Leo Resurección y Calor una y otra vez, como un poemario infinito, como una versión postmoderna del libro de las arenas borgiano. Sus textos se reproducen, novedosos, cada vez que uno respira. Y después llegó España y más tarde Aire nuestro, y las mutaciones de Vilas generan iteraciones salvajes en cada uno de nuestros universos. Y Vilas en el centro del mundo saludando a su tierra con una mano. Vilas generando aliento enlatado para los que juntamos palabras a la salida del horario de instituto. Vilas presente como un fantasma en las calles, en las carreteras de Aragón. Uno entra en un libro de Vilas y puede vivir allí para siempre. Hoy presenta Amor, su obra poética completa. No hagan caso del rumor de las llamas y denle un abrazo de mi parte.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 28 de Octubre de 2010

Algunas cosicas...

Noticia en el Diario del Alto Aragón sobre la presentación de Antonio Romeo y Javier Aquilué y un artículo sobre Manuel Vilas.

Reseña Tratado sobre la oscuridad de Antonio Romeo (Hobokin, 2010)

Los libros de Antonio, tanto Rara Vez tu Nombre como este tratado sobre la oscuridad y algunos otros inéditos que he podido disfrutar leyendo están enraizados en una nueva tendencia poética, la lírica de la habitación cerrada, basada en la estructura del diálogo consigo mismo y otros personajes que habitan su mente (reales o no), en el parte diario de las enfermedades que nos atañen a los que vivimos la metamorfosis de esta sociedad de la información constante. Antonio Romeo en Tratado sobre la oscuridad se enfrente a los últimos estertores de la penúltima revolución de la lírica española (el realismo sucio que empezó con Roger Wolfe o Vicente Muñoz y que todavía permanece en la mente y las teclas de Lucas Rodríguez o ) y amparado en la narcosis provocada por la red, el parpadeo último del ordenador en una habitación vacía supera y mejora el estado de alteración sensitiva quela clásica ingesta alcóholica ha provocado en los poetas jóvenes de los últimos treinta años. Más cerca de Agustín Fernández Mallo y sus formas métricas basadas en el pixel, utiliza nomenclatura propia de la ficción predictiva para dar fuerza a un poemario que encuentra su cénit en los lapidarios versos-sentencias que salpican el manuscrito (y que sirven de improvisado manual de instrucciones sobre los puentes, el oficio del daño, el oficio del anónimo o la vida) y, por supuesto, en mi favorito, el confesional y agónico poema de los universos mutantes paralelos donde lo emocional se mezcla con futurama y lo amoroso con las diatribas de H.G.Wells y sus advertencias sobre el libre albedrío y el efecto mariposa. No diré aquí, que sería demasiado presuntuoso y bastante incierto, que Antonio Romeo ha comenzado una tradición de poesía ciencia ficción, puesto que existen referencias previas en la poesía española y mundial, pero sí que es un continuador misterioso y sugerente, un creador de existencias paranoicas, un amanuense de la postmodernidad de guerra fría, participante tardío de las estructuras racionalistas de Moscú 80, un injerto orgánico propio de una película de Cronenberg en una computadora sin disco duro. El autor, Antonio Romeo, es un autómata que resetea constantemente su vida en la búsqueda del abandono de sus miedos. Antonio Romeo es una constante ausente (porque está siempre, aunque se oculta) en sus poemas. Autobiográficos si los contemplamos a través de un sintetizador de caleidoscopio, pero allí está, escrito en código base, entre las líneas del código... Tratado sobre la oscuridad me recordaría a Manuel Vilas si Manuel Vilas tuviera valor para indagar en las nuevas tribus surgidas al amparo de la red, la tecnoconfusión de Ballard o el reguero apocalíptico de Dan Simmons cuando introduce réplicas dotadas de vida de poetas románticos ingleses en sus novelas. Para mí este libro de Antonio Romeo demuestra que la actualización técnica del ciberpunk es la nueva contracultura, fuera de naftalinosos manifiestos futuristas, el futuro no está por llegar, lo estamos viviendo a cada momento, y encima, sin luz natural.

Nuevos trajes para el mismo papeleo (S01E01, teaser, piloto)o

(una reflexión sobre lo nuevo en la literatura y un pequeño homenaje a este Periferias 2010)

No hay nada nuevo en escribir artículos de madrugada porque el tiempo se te ha echado encima. Todos los grandes (y sobre todo los pequeños) lo han hecho. Ni tampoco es novedoso juntar poesía e imágenes, en una combinación más o menos compensada, o publicar libritos de poesía (ahora se llaman plaquettes y todos asentimos contentos) de bajo presupuesto con material reciclado. Nadie se sorprende con el “spoken word”, ni resulta transgresor o hipónotico ver a un tipo recitando sus textos acompañado de una buena dosis de electricidad. No se puede decir que los fanzines, reconvertidos a la era digital, superan el regusto de lo analógico para ser el cauce definitivo

Ni las novelas fragmentarias son un invento de la postmodernidad o que el planteamiento, nudo y desenlace una estructura definida para saciar los instintos. No es noticia que que un ingeniero, un físico o un médico sean masivos vendedores de palabras ni que un rockero publique sus letras con afán lírico. Sigue siendo emocionante un soneto musicado, en la voz de un cansino cantautor o con arreglos propios de la banda de acompañamiento del vagabundo del Dharma. Videopoesía, perfopoesía, nocilla, vanguardias, pánico, editoriales independientes, el libro digital, la tinta fabricada con bits, los pop, los antipop, Dios, el diablo, Perdidos, las películas de zombies de George A. Romero, Poe, Perico Fernández...Al final, todos volvemos a Cohen, porque es el único que dice la verdad. Y eso sí que no es nuevo.

Créditos de este texto (por orden de aparición u omisión)

Octavio Gómez Milián, Francisco Umbral, Antonio Romeo y Javier Aquilué, Joan Brossa y Chema Mádoz, Libros Cartoneros, Cartonerita Niña Bonita, La noche del armadillo, Ana Lacarta, John Giorno, Bagüeste&Carnicer, Lydia Lunch, Vinalia Trippers, el ezine del Capitán Lillo para Periferias, Manuel Vilas, Goytisolo, Juan Luis Saldaña, Jorge Luis Borges, Agustín Fernández Mallo, Boris Vian, Lucas Rodríguez, Lou Reed, Gabriel Sopeña, Arrabal, Sergio Duce, Räro dj...

Periferias en Espíritu Margot

...edición del 2010 dedicada a "Lo nuevo", escuchamos a Fredo Viola, a Hungry Bogart, Domador y Hola hola hermanita...hablamos de Polifonías Visuales, Tratado sobre la oscuridad (de Romeo/Aquilué), performacen, dubstep y postdubstep, Limnopolar, Hola Hola Hermanita, pop catalán y muchas cosas más...y además Luis Lles nos cuenta qué no hay que perderse en esta edición...descargar aquí

La noche del armadillo (Editorial Cartonerita Niña Bonita)

El libro La noche del armadillo de Ana Lacarta ya está a la venta y se puede comprar aquí. La editorial de David Giménez sigue viendo cómo crece su leyenda por toda la geografía española y además de aparición en prensa nacional se suceden las presentaciones por todos sitios. La noche del armadillo se presenta el próximo jueves 4 de noviembre en el Teatro Principal (en su cafetería) a partir de las 19:30h y contará con Rafa Campos, el editor David Giménez y la autora. No se lo pierdan.

Diario Aragonés

...ha comenzado su andadura en la red en esta dirección. Olivier Villain que es uno de los que está metido en el tema me pidió una colaboración y allí que me lancé (como voy sobrado de tiempo...jajaj) con una columna cada quince días (dos al mes para los que estén flojos en matemáticas). Aquí va la primera. Y también está Juan Luis Saldaña.

De carteles pilaristas

Me gustan las fiestas, pasadas por agua o sufriendo el calor desmedido de otros años. El movimiento perpetuo de la ciudad, recuperando sus calles y plazas. Siempre habrá tiempo para modernidad en festivales de calado independiente como el FIZ o un poco de espectáculo cabaretero con los Dadá en plena plaza de San Pedro Nolasco y, por supuesto, Loquillo para cerrar, que Sabina ya lo tenemos hoy por la noche. Pero lo mejor son los carteles de las fiestas: hemos superada la época de abstracción con fuerte exigencia cognitiva que los últimos años nos provocaban las modernas convocatorias del ayuntamiento y ahora nos entregamos a la herencia del “photoshop” de baratillo. Contemplo el cartel que anuncia la nueva entrega de la saga de Marianico el Corto, jamón en ristre, traje de superhéroe, y esta vez en “jolibú”. Yo creo que ha confundido la película del detective protagonizada por Eddie Murphy con la serie original del Supermán de Christopher Reeve. La cosa funciona, seguro que prolonga un par de semanas...El siguiente, blanquísimo, repetido hasta la saciedad por todo Independencia y más, con la candidata mimética, el presidente detrás, en un esquema de sumisión casi de manual. Al principio uno piensa que es una broma de mal gusto, como esas fotos que te encuentras en los periódicos usados donde el último lector marcó con boli la dentadura del retratado, pero después de un rato te das cuenta de que no, que va en serio: macho alfa protegiendo, tú tranquila que me quedo en la sombra, las cosas sólo cambian para permanecer igual. Oye, y como si nada, no quiero ni pensar qué hubiera pasado si la oposición hubiera utilizado la misma composición. Y además, como sobran los euros, nada mejor que coger carrerilla, que parece que las autonómicas están cerca, pero no hay que descuidarse. Hubiera preferido, de verdad, que la campaña fuera parte del sarcasmo socarrón propio del jolgorio festivo, pero, por lo que veo, va en serio.

Columna aparecida en el Heraldo (14 de Octubre de 2010)

La vuelta del síndrome Escartín

Compruebo con asombro el mercadeo al que se han sometido los presupuestos generales del Estado. Un intercambio arbitrario de concesiones y prebendas propio de dos bandos desesperados por alcanzar el final del partido con el máximo de puntos en su casillero. Que al PNV no le importe lo más mínimo lo que pueda suceder en el resto de España, siempre y cuando los estómagos se queden agradecidos, es habitual. Pero que el Gobierno, pasándose por el forro de todas las prendas de su fondo de armario, sea capaz de todo por salvar unas cuentas mortecinas, falsas y que, como mucho, tienen resuello hasta Navidades, es una demencial maniobra política propia del sucedáneo encastillado de un animal arrinconado. El habitual desdén hacia el resto de las regiones, complacientes y calladas -no dejaré que se me llene la boca con la palabra solidarias, no se preocupen-, la aceptación del chantaje y la sonrisa del presidente, atrapado en el laberinto, sin hilo de oro y con el soplido taurino -con perdón- bien pegado a la nuca, hace que algunos ciudadanos aragoneses, de natural reacios a las veleidades soberanistas, lleguemos al punto de considerar, como única manera de presión frente a Madrid, el voto aragonesista. Frente a esta distorsionada versión de la parábola de los talentos mezclada con la habitual condescendencia hacia los chantajistas y gritones, uno se desespera y comienza a considerar la necesidad de exigir que el tramo navegable del Ebro sea reclamado como parte de las aguas territoriales aragonesas. A despropósitos que no nos ganen. No es por ser agorero, pero estamos a punto de romper una baraja que, aunque tenga los naipes manoseados y ajados, es la única que tenemos, por ahora, para jugar. Y al final todo el mundo hablando de Abraham Olano y nadie se acuerda del heroico Escartín.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón (21 de Octubre de 2010)

Dadá en Espíritu Margot

Aprovechando la publicación de su primer EP tuvimos a Dadá (en este caso Álvaro y Pato) en los estudios de Aragón Radio, Guardiola y un servidor (en bañador y blanquecinos tras pilares) dentro de Comunidad Sonora. Hablamos de los Kabarets Callejeros, del sonido narcótico de los Stones en los setenta y de las posibilidades que tiene la grabación de un disco como proyecto fin de carrera. No diga rock, diga Dadá. Descargar aquí

Mañana comienza Proyectaragon 2010

Y siempre es una alegría...

este año, como siempre, calidad, cantidad y gusto a cargo de la directora Vicky Calavia. Aunque todo el ciclo es interesante, no puedo resistirme a recomendar a las 19:30h en Salón de Actos CAI (Pº Independencia, 10) la proyección de Alaskas (Sergio Duce/Ana Lacarta) y Rompepistas (Sergio Duce sobre el libro de Kiko Amat). Para verlo aquí

Y después Miguel Mena pinchadiscos en Bodegas Almau.

Y por la noche Dadá en Espíritu Margot presentando Rockandroll Kabaret

y el jueves Mena/Gaizca Urresti y María Torres

y luego nos vamos a Periferias

y el cumpleaños de Luis y Dani en el Candy

y la boda

y...

Cuando se apagaron las luces él seguía bailando (Igor Paskual y un servidor por Gustaff Choos)

La primera vez que vi a Igor Paskual fue en un concierto de los Babylon Chat en la sala Morrissey. Eso era buen rockandroll...se les jodió el bajo e hicieron una versión de Thunders con guitarra y batería...me descubrió a los Dolls...tocaba como si estuviera en el CBGB y a mí me lo hizo creer. En el número 0 del Confesiones de Margot había una reseña de ese bolo. Después me compré el Bailando con Brando y todavía lo llevo en la bolsa de pinchar...siempre que se puede y el garito lo permite cae Viciosa. En este mundo del rockandroll es complicado que todo el mundo hable bien de alguien...pero con Igor pasa. Luego una fiesta del Confesiones en la Casa del Loco, con los Dos Lunas en metamorfosis en la The Medicine Show Revue salió y se tocó un Personal Jesus a ritmo de country que ni Johny Cash. Después en el Candy Warhol demostró que, además de ser una estrella, era un tío majo y cercano, nada de estrellitis. Hay una foto mítica subido a la barra del bar de Frisa brutal... luego en la boda de Rosina y Antonio cantando temas de Sabino Méndez con Jose Lapuente y bailándolo todo...se hizo un Troglodita, aprendió de Guille Martín, se licenció con galones y grabó Balmoral. También tocó Ziggy Stardust con unas Arañas de Marte berlinesas un poco flojuchas, pero con gusto y algo de rasmia. Escribe con mucho gusto, es comprador del pack de Munster del baby Ramones y un tipo cojonudo. Y ayer Gustaff Choos nos hizo esta foto. Colección de favoritas.

Crítica del primer EP de Dadá: Rockandroll Kabaret

Dadá es una banda de rock. Punto. Amasada a base de la zombificación funk de la escuela ácida de George Clinton, el glam de rímel y liguero, del salvajismo purista del pantano que desvía su mirada a Chuck Berry, Little Richard o Fats Domino (evitando al Rey, por una sola vez y sin que sirva de precedente), teatro ochentero y mucha actitud. Son una de las mejores bandas en directo de Aragón, imposible de encasillar en géneros ni ramificaciones, sólo buscan hacerte pasar un buen rato, ya sea moviendo el esqueleto (si no eres un cadáver, pero si no también tienen melodías para ti, muerto viviente) o haciéndote sonreír frente a la máquina (a veces es la única defensa). Su primer EP, autoproducido, con la colaboración de César de The Dust Bowl, son cinco clásicos de sus directos, comenzando con la lubricidad del Doctor Amor, como un góspel electrificado de unos adictos al buen vivir, y siguiendo con una genial revisión del Hit The Road Jack del maestro Ray Charles, con los coros de las Dadettes insuflando esencia psicobilly, una plegaria casi ansiosa, como si Bambino hubiera tocado con los Cramps. Llegamos a la parte que me gusta, con J. del Teatro Indigesto jugando su papel demoníaco con un ritmo que nos trae a los primeros y mejores Coyotes. Baile Zombie, single y figura. Glamour recuerda en su punto narcótico a las guitarras perezosas de los Stones en los setenta (los mejores Stones, los que escapaban por la calle principal con los dedos pegajosos, tú y yo sabemos de lo que estamos hablando, ¿verdad?) y I Just Wanna Make Love to you tiene el punto de negritud suficiente como para no parecer una parodia de los Kiss si no el cierre perfecto para un disco candidato a lo mejor del año. En plástico y en directo, no se pierdan a los Dadá.

Concierto de Volador en la Carpa del Ternasco de Aragón (Zaragoza 14 de Octubre 2010)

Un escenario bastante coqueto en mitad de la vorágine de las fiestas, media altura, cerca del público, un sonido muy adecuado...no se puede pedir mucho más, sobre todo si la banda resulta tan competente como los Volador. Después de una intensa primera parte de gira nacional, Volador se han tomado un breve descanso y ya están de nuevo en la carretera para recorrer variopintas capitales de provincia y volver a reforzar el círculo de fans en Madrid y Barcelona. Pero el pistoletazo de salida tenía que ser en su ciudad, en Zaragoza. No había visto a Volador desde que incorporaron una nueva sección rítmica a su directo y la verdad es que me sorprendió muy gratamente la entereza que Sergio Rodrigo (bajo) y Miguel Ángel Mercadal (batería) le dan al sonido de Volador: rockero sin atisbo de pesadez y lírico sin empalagar. Ni un momento para medios tiempos ni languidez, una sucesión de temas rodados en directo hasta que no sobresalga ninguna arista: El Día de la Suerte Mundial, Lejos de la tristeza, El año del dragón, Princesa y espina, el Largo Viaje... Draco en la solista y las voces sustentando la melodía y Anazul parapetado tras los teclados son el engarce perfecto para la voz de Antílope, contenido pero resoluto, sobrado de presencia y cuerdas vocales. El final con Vienen y van y la Flor del Mal nos dejó satisfechos (extrañé alguna de esas estupenda versiones que siempre enhebran y dan guinda al repertorio, pero otra vez será...) y a mí un punto orgulloso que una banda de la tierra suene ten empastada y tenga los arrestos de agarrar la furgoneta y mostrarle su electricidad al mundo. Nos vemos a la vuelta del viaje.

La libertad y la calumnia

Soy muy fan de Daniel Gascón, tengo sus libros y hasta sus traducciones (bueno, no todas porque no estoy al día y el muchacho es muy discreto como para andar ametrallándonos a mails promocionales) pero sobre todo me gusta su blog. Esta entrada es espectacular. Aunque sea una traducción.

De antologías próximas: Simpatía por el relato y nocturnos

Noticias frescas y buenas de un par de antologías en las que participaré a lo largo del año: Simpatía por el relato (edita Drakul), con rockeros escribiendo cuentos cortos y que se presenta a mediados de noviembre en Madrid y que ya está en preventa con descuento y además con los gastos de envío gratuitos: Hasta el 17 de noviembre, fecha en la que se publica la antología de cuentos escritos por rockeros Simpatía por el relato, la editorial Drakul ofrece una preventa en su web con un descuento del 5% y los gastos de envío gratis. Es decir, tú pides ahora el libro y cuando se edite te lo envían a casa a un precio especial: 13,78 euros (240 páginas, 32 cuentos, fotos... ¡qué más quieres!) Más info aquí

y ya está en marcha Noctámbulos, que coordina desde su nueva aventura editorial La casa del pintor, Antonio Huerta y que se tratará de una antología de poesía en la que participan Adriana Bañares, Jorge Barco, José Ángel Barrueco, Siracusa Bravo, Eva Cabo, Ben Clark, Camilo de Ory, Nacho Escuín, Lucía Fraga, José Daniel García, Octavio Gómez Milián, David González, Antonio Huerta, Luna Miguel, Nacho Montoto, Ana Patricia Moya, Andrés Ramón Pérez Blanco, Ana Pérez Cañamares, Antonio Pérez Morte, Ángel Petisme, Antonio Portela, Carlos Salem Sola, Gabriel Sopeña, Manuel Vilas, Ana Vega. (pongo en negrita algunos de los aliados Margot)

Crónica Fiesta Rumba Party en la Casa de las Culturas (11 de Octubre 2010)

Fiesta Rumba Party comenzaron con un combinado de bossa, arenisca africana y bases chillout para que Jerry se luciera en Desafinado y Olas del mar. Aunque la trepidación rockera no se hizo esperar, había que calentar el ambiente humedecido de las fiestas y para eso nada mejor que Dos Reyes, con Pelvet a la voz solista, jugando con las referencias postmodernas a dos mitos del imaginario como Peret y Elvis, rumbeando con Ya no te quiero, jugando al achilipú, mascando la guajira...los nachos (“El Niño” Estévez a la guitarra española y Serrano en las programaciones) juegan en una liga distinta, son capaces de dar soporte a versiones ventilador de That´s the way (I like it) de los KC and The Sunshine Band o Cuba de los Gibson Brothers (metamorfoseada en Rumba, toda una declaración de principios), como si no fueran clásicos de la música disco, o enhebrar bases house y programaciones rugientes a piezas delicadas como Samba de amor. Jerry y Pelvet empastaban las voces en la acertada revisión del Yeke Yeke de Mory Kanté pasado por el filtro de las Grecas y el final, desde la Madalena pasando por el barrio de Gràcia, de Zaragoza al mundo, con El Terete y el set de canciones de Peret: apertura con la Fiesta no es para feos, clímax con El Muerto vivo y éxtasis final con La Noche del Hawaiano. ¿Para qué más? Sólo quiero bailar y sentirme feliz. De verdad, no se lo pierdan la próxima vez. Saldrán con una sonrisa y la espalda cubierta de sudor.

Blog de Gustaff Room lives

Crónica de conciertos, fotos de directo, música en general, producción...todo lo que quieras saber sobre Gustaff Room Lives (el cuarto de Chus-y Cebrián- en absoluto directo, para los que no se manejan con el inglés)... no lo había comentado antes, cosas del instituto...aquí el enlace (por cierto, que el que me habéis puesto no va...)

Crónica de Kabaret Callejero de Dadá (Domingo 10 de Octubre 2010 Plaza San Pedro Nolasco)

Abrir la boca para llenarla de lluvia festiva, aguantar el tirón con un poco de poesía, una techambre sintética y unos cuantos amplificadores. Eso es lo que ofrecían Dadá el pasado domingo en una de las propuestas más lúdicas que uno puede encontrarse en las calles zaragozanas: cuando llegamos Don Nadie desgarraba las almas al toque del aullido y Daniel Rabanaque colocaba el micrófono para comenzar la letanía... unos minutos de oxígeno antes de la fiesta (con otros colaboradores, Jaime Ocaña, que ese día estaba en San Bruno, o Pato y Hernán, el Teatro Indigesto, Diego Peña...) y después de los teloneros (más que eso, parte de la esencia tribal del proyecto Dadá), Dadá en estado puro, caminábamos por un arteria encharcada, elevados de vinilos y cubatas, sonaba Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Total, un tema que habitualmente utilizan para cerrar los recitales, pero que esta vez dejaba el horno preparado para los pasteles. De socorrido blues rock con la revisión de Ray Charles, un clásico ya, también el bollo relleno de carne picada desde el asador de Chuck Berry y su Co, maño, co.... aceitoso funk subiendo la temperatura, llegaron la gente del Teatro Indigesto desde las ruinas de Oregón Televisión para ensamblar un popurrí de lengüetazos, éxtasis eléctrico y ligueros desgarrados. Y lo mejor es que todavía sigue, cada día es distinto, Dadá en plena forma.

Plan 9 en la red

fragmentos de una crónica del FIZ (Sala Multiusos 8 y 9 de Octubre)

Sólo los realmente puntuales estábamos frente al escenario con los primeros acordes de Estige. Cinco minutos antes de las ocho Alex (voz y guitarras), Javi (batería) y Dani (bajo y sintetizador) , ganadores de la última edición del Muévete en directo, comenzaban tres cuartos de hora de rock energético en la que iba a ser su despedida durante un buen tiempo. A la mayor parte de las bandas en esta tierra les suele ocurrir lo mismo: el cansancio y la rutina los vencen cuando mejores canciones hacen y el sonido que destilan es de mayor graduación. Repasaron temas de todas sus épocas, invitaron al bajista original Gerardo Lahuerta a tocar un tema, nos volvieron a entregar dosis masivas de electricidad, contundencia rítmica y voces poderosas y, al final, el círculo del Phoenix se cerró después de una década. Un buen lugar, un público selecto.

[...]

y siguió Annie B. Sweet, otro esfuerzo mimético que busca emular el éxito desmesurado de Russian Red y sólo consigo las mismas sensaciones repetidas que la autora de glasses. Aún con toda la banda, sólo la revisión cansina del clásico de A-HA, Take on me, nos regala algo para evitar la mortificación folkie. La segunda jornada tuvo un mayor éxito de público, sobre todo rondando la medianoche, cuando estaba anunciada la actuación de los Massive Attack. Referencias de la penúltima mutación del pop en la década de los noventa, sobre todo gracias a sus LP´s Mezzanie o Blue Lines, Massive Attack demostraron que todavía mantienen la pegada, en un comienzo armado de programaciones industriales y salvajismo para ir juguetando sobre patrones hiphop, vocalistas invitadas, Horace Andy casi pegado a los esquemas del Bez más ketamínico, proclamas propias de la progresía cultural laborista (aficionada como todas a los coches de lujo y a cambiarse el nombre cuando haga falta) y una leve planicie en los temas de requiebro soul. A pesar de los problemas técnicos casi al final del comienzo (o quizá gracias a ellos) la parte final elevó el listón del baile hipnótico hacia una sensación virtual de satisfacción (y compromiso, que eso no se nos olvide nunca, aunque sea con faltas de ortografía).

Crónica completa en tgusta

Llegando hasta el final

Después de la hecatombe del socialismo oficial en las primarias madrileñas pega una de los Pegamoides para analizar el final de una época. Zapatero está fuera de combate, sostenido sólo a base de ego plastificado, mamporreros y medios de comunicación hechos a medida. Las bases le han sacado la lengua, cansadas de eternas candidatas con permanentes de saldo e iletrados al frente de los ministerios, después de una huelga general que parecía más pactada que el España-Malta, no queda ni la vergüenza torera —con perdón— de una retirada digna. Colocando deuda pública al mismo ritmo que Menem montaba el corralito en la Argentina vendiendo los ferrocarriles como chatarra, nos tambaleamos en el cableado recortado de la quiebra. Con unos porcentajes de paro propios de un país subsahariano en pleno proceso de descolonización y una ayuda de cuatrocientos euros que recuerda demasiado a una dádiva para poder comer, uno recuerda aquellos malsanos carteles electorales del pleno empleo y no sabe si era una burla explícita o el resultado de los cantos de sirena de los incompetentes. Ya me dirán qué es peor, no lo tengo yo muy claro.
Agoreros, grises, así los llamaban los que se inmolaron en la alegría, con versos de Benedetti en fotocopias y la ceja en ristre. Algunos de los más eminentes parásitos del régimen han abandonado el barco, eso es mala señal. Pero que nadie espere al equipo de Rajoy descendiendo del cielo macroeconómico y repartiendo maná y soluciones. Eso es lo peor, queridos lectores, no que el vagón esté a punto de descarrilar, no, lo peor es que los aspirantes a conductor que ya esperan salivando en el arcén, tienen pinta de no manejarse muy bien con el cambio de marchas.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 7 de Octubre de 2010

La militancia (un texto de Juan Luis Saldaña)

No. No estoy concienciado.No.
No estoy sensibilizado.
Vamos por las calles más oscuras de la Gota
No somos importantes ni tampoco nos importa
Si un zombie nos mordiera no nos pasaría nada
Si un vampiro nos mordiera le sabríamos a horchata.
Somos postmodernos, somos maquinistas
Somos hijos de espinete y de la tele socialista
Refúgiate en tu madre, cuéntaselo al cura
Búscate una novia que no haga muchas preguntas
Y echaré a correr, sorteando voluntarios de Unicef
Y te buscaré y te encontraré
En la noche más triste, en la noche más triste
En la noche más triste del mes.
Ando muerto de hambre, tú no tienes alma
Saca ya las conclusiones son las seis de la mañana,
No estamos preparados, no hemos ido a Harvard
Solo vendemos motos y aplaudimos payasadas
Y echaré a correr, sorteando voluntarios de Unicef
Y te buscaré y te encontraré
En la noche más triste, en la noche más triste
En la noche más triste del mes.

si quieres ver a Juan Luis Saldaña interpretando en acústico este tema pincha aquí

Especial Mauricio Aznar en Espíritu Margot

El pasado martes recordamos a Mauricio Aznar en el décimo aniversario de su fallecimiento de una manera muy especial: junto a su amigo Gabriel Sopeña y a una serie de importantes periodistas y músicos aragoneses (Miguel Mena, Gonzalo de la Figuera, Javier Losilla y Jorge Morgan) escuchamos maquetas y canciones inéditas de Mauricio Aznar en sus distintas épocas. Un programa maravilloso de una hora de duración que ya se puede descargar desde aquí

Mauricio Aznar

El próximo sábado se cumplen diez años de la muerte del compositor Mauricio Aznar. Un bardo lúcido que enhebró canciones hermosísimas que permanecerán durante generaciones y que siempre dibujó sus sueños con paletas coloristas que obviaban los extremos. Muchos de nosotros no pudimos contemplar los demoledores directos de "Mas Birras" pero conocemos su obra a través de viejas cassettes de noventa minutos, rebosantes por las dos caras y escuchadas una y otra vez, sabemos del impacto que su música tuvo más allá de las fronteras de la región y, a veces, nos queda la sensación de no haber conocido a "la banda que pudo reinar". Para mí sus canciones hablaban de la existencia condensada en unos pocos minutos, de la carretera -leíamos a Kerouac, lo leía todo, "Los Subterráneos", ésa era la vida que yo quería para mí-, Zaragoza como escenario para la mitomanía, las chicas guapas, las que nos hacían caso, dejarlo todo, con prisas, con el hambre atrasada. Líder de una promoción que fue demasiadas veces cegada por las inconsciencia primero y después por la apatía que traen las revoluciones no consumadas, Mauricio Aznar escapa de los tópicos para quedar en el recuerdo como un amanuense de canciones sublimes, un intérprete emocional que no se cerró a estilos ni talibanismos para entregar una obra que, como siempre que uno es un grande, resulta escasa para sus seguidores. No creo necesario enumerar aquí sus éxitos, más bien es un recuerdo para esa generación perdida, que quiso devorar la vida sin darse cuenta de que la vida podría volverse peligrosa. Como Sergio Algora unos pocos años después, la voz de Mauricio elevó lo cotidiano, lo cercano, a la categoría de arte.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón de jueves 30 de Octubre de 2010