Tráiler de La Diferencia, una película de David Francisco

Prólogo de Z/M: Plata y más plata

Engañé a David Giménez. O quizá no. No lo recuerdo. Sé que agarré un ferry en Puerto Madero. Pensé que acabaría en Montevideo. Llegué hasta Colonia. Allí me hice fotos. Me hicieron fotos más bien. No sé qué habrá sido de ellas. Quería ir a Montevideo porque había escuchado a El Cuarteto de Nos, porque una tarde en Zaragoza, viendo una exposición, se proyectaban sobre una pared unas imágenes de Zitarrosa en loop. Pude haber sido feliz en Montevideo, imaginarme historias en las que el “maracanazo” no fuera más que una leyenda urbana, la gente al sonreír dijera “whisky”, los voltios de Juan Pablo Rebella no se hubieran apagado. Tango que me hiciste mal, casi un mantra remeczlado por el bajofondo. Recuerdo La Caja de los Hilos y la poetisa que se escapaba entre mis dedos, una Zaragoza que ya no existe, la bolsa y la espera. Dos ciudades bastardas, en la encrucijada equivocada, en constante eclipse, en la oscuridad perfecta del blanco y negro y la palabra. Hay gatos en las dos noches y gatas también, las dos ciudades se dejan
acunar por sus ríos (qué tópico más efectivo), río mudo que ensombrece las postales más costumbristas, casco viejo que se desmorona atrapado por las instantáneas, calidez poética de extrarradio, esquina enfurecida de judería platense, los niños y su coartada blanca al caer la tarde, las muecas desesperadas al otro lado del escaparate, plata y más plata, taxi y colectivo, en vuestros recodos se agolpan los ángeles jugando al escondite con los ojos cerrados. No quieren salir en las fotos. Ya es tarde. Os engañé, vuestras palabras son redes que atrapan el alma de las ciudades. Te engañé David. O quizá no.

El libro Z/M se presenta este viernes 29 en Remolinos (Zaragoza) en el Espacio Enlatamus

Presentación de Z,M -escrivisiones a partir de fotogravivas -Zaragoza / Montevideo

Este viernes se presenta en Remolinos, en el Enlatamus, el esperado libro Z/M, donde fotógrafos y escritores de Zaragoza y Montevideo intercambiaron estampas y textos para dar lugar a uno de los libros más deliciosos de los últimos años. Editado a la par por Libros de la Imperdible y YAUGURÚ a partir de las 21h.

Habrá picoteo, actuarán DINÁMICO Y EL CONTENEDOR ROSA y se inaugurará una exposición de los 24 fotógrafos participantes en la parte gráfica que ha coordinado Jessica Aliaga Lavrijsen.

Entre los participantes, amigos y aliados: Escuín, Peribáñez, Cebrián, David Mayor, Ana Muñoz, Jorge Fuembuena, María Torres-Solanot, Villagrasa, Saldaña, Carmen Ruiz, Marta Fuembuena, Miguel Añaños, Pedro Pocker, Javier Benito, Víctor Montalbán, Ana Lacarta...y alguno que se me olvida. Yo, que soy así de echado palante, he escrito el prólogo.

Crónica del Low Cost Festival 2011

Una crónica para la revista EnPortada

La nueva edición del Low Cost Festival en Benidorm fue un auténtico éxito tanto por afluencia de público como por la variedad y calidad de las bandas que participaban en el cartel de este evento, que año tras año aumenta su capacidad de convocatoria. Si el año pasado los conciertos se realizaron en el Parque Julio Iglesias en esta ocasión se trasladaron a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, donde la cercana distribución de los escenarios permitió que los hambrientos devoradores de canciones pudiéramos disfrutar del festín mucho más comodamente. En la jornada del viernes bandas destacaron sobre manera: en el escenario LCF Delafé y las Flores Azules destilaron groove y buenas sensaciones a partes iguales. Siguen presentando su tercer LP, vs Las Trompetas de las muerte y su directo pleno de sabor orgánico y metales nos hizo bailar siempre con una sonrisa en la boca: además de los clásicos del primer disco, Mar el poder del mar y Enero en la playa, las nuevas composiciones, como la autorreferencial La Primavera, el hit absoluto de Espíritu Santo, la revisión analógica de los recuerdos que es 1984 o Río por no llorar, con la que abrieron el recital, siguen alimentando la leyenda de una formación que gana en directo tantos puntos que te parece estar viendo una propuesta distinta. Los metales, repletos de funk y actitud, la solidez de las bases, tanto programadas como reales y guitarras puntuales, hacen de un concierto de Delafé y las Flores Azules una experiencia única. Mención aparte merecen sus dos vocalistas principales, la deliciosa Helena y el rítmico Oscar D'aniello, perfectamente empastados en voces y bailes y que buscaron y consiguieron plenamente la complicidad y comunicación con el público. Uno de los platos fuertes del festival era, sin duda, la actuación de Vetusta Morla en el escenario Budweiser y allí que nos plantamos para ver la evolución de las nuevas canciones de Pucho y compañía. La presención del nuevo disco Mapas dejó un sabor agridulce. Primero porque los nuevos temas, a pesar de los notables En el río o Lo que te hace grande, no son tan excepcionales como los que contenía el debut en largo de la banda, Un día en el mundo, reclamadas hasta la extenuación por los fans de la banda a lo largo de todo el concierto. Será complicado que Vetusta Morla se quite de encima la losa de este primer disco. Además el sonido, sobre todo en la voz de Pucho, vocalista principal, no conseguía hacer justicia a la intensidad que la banda madrileña trataba de transmitir. Destacaron la fuerza percusiva y el estribillo perfecto de El hombre del saco, la ya mítica Copenhague y otros temas antiguos como Sálvese quien pueda, Un día en el mundo o la Cuadratura del círculo (o como convertir una letra casi ridícula en un fenomenal final de recital). Podrían mejorar y deben hacerlo si quieren ser la auténtica punta de lanza de la música española fuera de los circuitos más comerciales. Digan lo que digan los medios más consagrados. El final de la jornada del viernes para el que firma fueron The Excitements en el escenario pequeño, un combo correcto de soul con vocalista negra, donde el conjunto formado por la fuerza de la parte instrumental y la garganta prodigiosa de la cantante Koko Jean Davis queda lastrada por un excesivamente erudito repertorio de clásicos de r&b.

La jornada del sábado comenzó en el escanario LCF donde el delirante horario en el que estaba colocado Maga hizo que solamente pudiéramos llegar al final de Agosto Esquimal y ya, rápidamente acudir al escenario principal donde Sexy Sadie revisaba el repertorio que les otorgó una gloria efímera a finales de los noventa. La banda de Mallorca, con un Jaime Soriano en formato vocalista hablador y Miki Serra a la diestra, demostró que la conexión con el público treintañero que los disfrutó en su mayor momento de gloria, no está perdida del todo, si bien está claro que los remiendos de que suelen traer las copias de esquemas anglosajones terminan siendo más visibles con el paso de los años. De todos modos un concierto muy correcto, con grandes momentos como In the water o Mr. Nobody, y ciertos aires Beatles, que servía de aperitivo perfecto para la larga jornada que quedaba por delante. El impresdincible avituallamiento en la zona de restauración nos permitió escuchar algunos de los temas de la banda Cosmonauta, perfil indie de manual y que no pasaba del aprobado en el escenario LCF. Volver al principal con Mando Diao ya totalmente lanzados y empezar a bailar fue todo uno. La banda sueca, acompañada de un cuarteto de cuerda, desplegó todas sus artes sobre el escenario, demostrando que uno puede ser vintage y sonar moderno. Hit incuestionables como Gloria o Dance with somebody, mucha actitud y un sonido perfecto hizo que los escandinavos elevaran el listón del festival. Había que escuchar también qué se cocinaba en el escenario pequeño, en el Stereo, donde los Guadalupe Plata estaban destilando su blues pantanoso, esquemático y saturado, para el disfrute del respetable. Un estupendo disco homónimo me había hecho subrayar con tinta roja su actuación en el Low Cost Festival. Y creo que ninguno de los que estábamos frente al escenario quedamos decepcionados. Temas como Lorena, Serpiente negra o Baby me vuelves loco, eran puro ramalazo psicobilly para una banda que consigue sacar lo peor de ti y encima que lo disfrutes. Casi deseoso de experimentar qué se siente al matar un gatito esperamos la salida del siguiente combo en el escenario Stereo. No eran otros que los vascoargentinos Cápsula, en esta ocasión dispuestos a emular a las Serpientes de Marte y tocar íntegra la obra magna de David Bowie: El ascenso y la caída de Ziggy Stardust. Y lo hicieron muy bien, repasando cara A y cara B del disco fundacional del glam rock, llevando a un terreno garajero temas como Starman o Lady Stardust, sonando absolutamente lúbricos en Hang onto Yourself o consiguiendo mejorar la versión de Bauhaus del Ziggy Stardust. Encima, de propina, Jean Jenie del Aladdin Sane y Rebel Rebel del Diamond Dogs.

Otro punto de inflexión en el escenario Stereo. Pero había muchos fans de John Boy desplegados por Benidorm y yo era uno de ellos, así que tocaba rendir pleitesía a la banda de Santi Balmes. Love of Lesbian triunfaron en la pasada edición y volvieron a repetir, esta vez como cabeza de cartel definido, en el escenario grande. Una gira propia de los grandes dinosaurios del rock, esos que ya hacen vida en la carretera, los ha convertido en la referencia absoluta de la música indie. Mucho más sólidos en su propuesta en directo que en las últimas fechas que había podido verlos, a pesar de seguir sin alcanzar la magia de estudio en las distancias cortas, se atrevieron a obviar su Club de Fans de John Boy para picotear sin tapujos entre sus últimos tres LP´s, quedando momentos como siempre para el recuerdo, Noches reversibles, Carta a todas tus catástrofes, Domingo astromántico o los inevitables hits Allí donde solíamos gritar, Me amo mucho, o las mágicas 1999 e Incendios de nieve, invitaron a Carlos Cros para interpretar con una enorme fuerza funk Miau y se despidieron evitando el playback habitual de Algunas plantas para interpretarla completamente en directo dejando un excelente sabor de boca. Rápidamente nos desplazamos al escenario LCF donde Standstill estaban descargando toda su acidez eléctrica. La banda barcelonesa fue la que mejor sonido desplegó en todo el Festival y encadenó una parte final de recital impresionante. El magma sónico parecía continuado, sin respiración, hipnótico en temas como 1, 2, 3 Sol, epiléptico en Moriréis todos jóvenes, programaciones y tubas, acústicas siempre en el abismo del acople y la voz de Enric Montefuso repitiendo como en un mantra el texto de Moriréis todos los jóvenes. Una banda que hace retumbar tus neuronas, que es capaz de reservar para el final del concierto Feliz en tu día y esa rumba psicótica que es Adelante Bonaparte, una banda grande, muy grande. Tocaba volver a cambiar de escenario, porque se notaba en el ambiente la estática pantanosa de los Tiki Phamtoms en el Stéreo. Uno iba ya un poco desfondado, después de acumular más de seis horas de festival, pero un poco de surf de influencia azteca, bien combinado con máscaras de ultratumba, hacer renacer el espíritu zombie de cualquiera. Lanzaron máscaras en busca de la complicidad del público, que se dejaba encadenar por el sonido de la gruta en un baile más propio de alteraciones primarias tribales que de festivaleros en subidón. Eso, subidón y del bueno, lo estaban ofreciendo los Klaxons en el escenario grande. La banda mantiene el poso tecnopop ochentero con teclados ad hoc pero añade algo de contundencia con instrumentos reales y una voz mediana que lastra a una banda que tras su hit de hace unos años, Atlantist to interzone, no vive sus mayores momentos de gloria.

Y hasta aquí puedo leer. El año que viene, si todo va bien, me apunto a la nueva edición del Low Cost Festival, por su estupendo cartel, más ecléctico y abierto año tras año, las facilidades de alojamiento que a los treintañeros nos ofrece Benidorm (evitándonos la terrible perspectiva de las tiendas de campaña) y la inmejorable logística del festival que, sobre todo este año con la nueva localización y disposición de escenarios, permite disfrutar de los conciertos cómodamente.

texto: Octavio Gómez Milián

fotografías: Ana Lacarta

Los ciclos de julio

La acumulación de redes sociales nos permite repetir la misma sentencia ingeniosa en miles de sitios distintos, en busca de la notoriedad efímera de una sociedad que vive al instante, arrojando al olvido, como si de un periódico abrasado por la sal y la humedad de la costa se tratase, lo que hace unos meses era importante. Sin noticias del resurgimiento de Godzilla en el país del sol naciente, ni rastro de las epopeyas en aras de la libertad de los ciudadanos del norte de África, nadie recuerda el alboroto de una parte de la ciudadanía en los días de acampada y agitación. Es extraña esta calma de julio, sin series de éxito que descargarse, alimentados de saldos veraniegos y de monótonas tachaduras en el calendario a la espera de las vacaciones. Todo cuestión de números, la deuda que dejó el anterior Gobierno en Castilla La Mancha alcanza estadios propios de un país bananero, de esos que salían en las aventuras coloniales de Tintín, otro personajes habitual del verano preadolescente. Al final todo es cíclico: las obras en las arterias de la capital aragonesa, la derrota de Argentina en la Copa América, hasta el Tour de Francia acude puntual a su cita sobresaltando las siestas de los españoles. Es hermoso mantener las viejas costumbres y buscar ansiosos las clasificaciones parciales entre el barullo de cifras sobre la calidad de deuda del país, la narración de las noches torrentianas -por desbocadas y por afinidad con el personaje de Santiago Segura- de senadores canarios. Es perenne, por desgracia, la expansión renovada de los afines al terrorismo en los cargos públicos guipuzcoanos. San Fermín y la Vaquilla, los animales azuzados que con muy poco tino siguen comparándose con la lidia. Ha vuelto Luisa Fernanda Rudi, como volvió Zalba a la presidencia del Zaragoza. Veremos qué sucede, por ahora no está perdonando el calor en este julio aragonés.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 21 de julio de 2011

Una serie que me alegra el verano: Falling Skies

Llevo cinco episodios de esta estupenda serie de caracter apocalíptico que acaban de estrenar en esta temporada veraniega. El 90% de la población humana ha sido exterminada por una raza alienígena de seis patas y solo unos pocos sobreviven formando una resistencia frente al invasor. Es interesante el detalle de que los invasores lanzaron un pulso electromagnético, con el cual la mayor parte de los aparatos electrónicos han quedado inutilizados y, por ejemplo, solo funcionan las radios de bobina. Mezcla Day of the dead (con sus conflictos entre militares y civiles, los invasores silenciosos...) con una nueva versión de V en la que los alienígenas tuvieran aspecto monstruoso y tendrás Falling Skies. Material de calidad para freaks, pasados y gente con ganas de apocalipsis.

Reseñade Smoggin´your mind de los Smoggers (Clifford Records, 2011)

Una buena armónica para empezar la fiesta, una voz que surge del abismo para pedir libertad y unos coros femeninos cargados de urgencia, no está mal para abrir el EP de The Smoggers, Set me free es un corte de yeyé arcano, de esos que nos hacen seguir creyendo en la religión de lo analógico. Seguimos con Silent spring, con la vena del cuello surgiendo como una advertencia, de ritmos básicos, herético, el amplificador en la esquina de la cueva y la frase fundamental: I wanna, I wanna. Aceleramos hasta She says "I dont care" con solos de guitarra esqueléticos, salvajismo de Malasaña y esa armónica blusera que te llega hasta el hueco que dejó tu alma cuando la vendiste al demonio. Waiting for you love, con los bajos retumbando, aguantando este mono que tengo de ti mientras escucho a The Smoggers. La cara b, como no podría ser de otra manera, se abre con un tema de muertos vivientes, Reverb Zombies, con el sabor twang de una banda sonora imposible de una película de serie Z de la que sólo existe un cartel arrugado en el local de ensayo. Hello, una declaración de intenciones, nos relamemos esperando a que la luna llena aparezca sobre el pantano porque será el momento de lo sucio. Como un aullido que recorre la noche, así son Dirty Lives, invocación a Screamin Jack Hawkins, las marcas del vudú, la sangre caliente y cerramos con The Losing Games, con el fantasma epiléptico de Lux Interior marcando el ritmo

El disco, grabado en los Estudios Circo Perrotti de Gijón, tiene el sabor añejo de las grabaciones analógicas, esas que solo suenan bien con el corte de acetato del vinilo. Garage del bueno, del que te hace bailar hasta que las extremidades deciden montarse la fiesta por su cuenta, porque sí amigo, Smoggin´your mind de los Smoggers te fundirá el cerebro... si todavía no se te lo han comido los zombies.

Reseña de Fire at will de The Poppers (Clifford Records, 2011)

Hace unas semanas me llegaron algunas de la novedades de Clifford Records en formato vinilo, estos días de verano iré sacando tiempo para comentarlas. La primera, un miniLP de The Poppers, con una estructura curiosa, la cara A contiene canciones de la banda grabadas en estudio y la cara B un miniconcierto acústico con los mismos temas más una campestre revisión de Sheena is a punk rocker de Los Ramones, con aroma casi caribeño -no puedo evitar recordar la que Pecker hizo con ukelele de I wanna be your friend- en la FNAC Vasco de Gama de Lisboa. El disco se abre con la potencia nugget de Drynamill, tensión eléctrica de primera división para abrirse casi hacia la psicodelia que se cocinaba en los puertos británicos en los sesenta. Lady what does it take to be your lover? Tiene un punto macarra, con la dicción del Pete Doherty más lúcido y es capaz de jugar con arreglos de voces muy logrados para llevarnos a las orillas de lo americano. El tercer corte, Mrs. A, tiene una línea de bajo de una fuerte contundencia melódica que nos lleva al pop poderoso, a lo divertido del primer punk, cerrando el ecléctico repertorio She´s on my mind, acústicas y percusión juguetona para un tema delicioso.

Una pieza delicada, de pop atemporal, este Fire at will de The Poppers y un aplauso como siempre para Clifford Records por seguir apostando por el vinilo y los formatos minoritarios.

La bolsa de pipas número 82

Un lujo cada vez que recojo en casa de mis padres el paquete que me manda Román Piñá desde Mallorca. Sé que es el nuevo número de La Bolsa de Pipas, una de esas escasas revistas de literatura, con corte alternativo, abiertas y divertidas. Hay espacio para poesía, relatos y pequeños ensayos, que se complementan con reseñas, experimentos literarios e ilustraciones de una sola página que además de hacerte esbozar una sonrisa consiguen transmitir con una imagen. Extraño la sección dedicada a letras de bandas independientes, que siempre daba mucho juego, pero no puedo más que celebrar la continuación de este proyecto.

Reseña Los últimos bañistas (Ernie Records, 2011)

La música española está vivendo una buena época. No hablo de la industria, hablo de las posibilidades que se abren cada vez que uno coloca en la pletina o en el tocadisco una nueva referencia de alguna banda. Letras trabajadas, melodías que juegan con referencias anglosajonas pero son capaces de aportar una cierta originalidad de arreglos fuera de los estándares...un ejemplo claro lo tenemos en el nuevo disco de Los últimos bañistas, un LP notable en el que influencias como las de Standstill son evidentes, por ejemplo en Febrero, pero también tienen tiempo para remitir a bandas del ruidismo sónico de los noventa argentinos, Babásonicos o Estelares, fusionando electricidad y narcosis en ¿Cuál es? Lo ves, o manejando el susurro acústico en Esto es revolución. Pop de alto voltaje, guitarras a flor de piel, la penuria tóxica que trae la fragilidad. El primer corte, Nadia, es un tema magnífica, de potencia sureña, en la vertiente que alimenta a las bandas del sur con los efluvios de Granada. Los últimos bañistas despachan en diez canciones un catálogo de melodías resultonas donde la voz de Manu Gil arrastra al oyente a estadios de afinidad emocionad hasta el burbujeante final de Tan lejos hasta volver

Ha vuelto Torchwood

Cuando uno había abandonado la esperanza de volver a ver al capitán Jack Harness, el soleado julio me ha traído una buena sorpresa: el primer capítulo de la cuarta temporada de Torchwood. Planeado como un spin-off del Doctor Who (ahora mismo estoy viendo la temporada en la que Jack Harness hace su primera aparición, en pleno bombardeo alemán de Londres), la serie conoció dos temporadas estándar (donde se veía un planteamiento más adulto que la serie del Doctor, con violencia, muertes y sexo interracial-y por razas me refiero a los que viven en distintos planetas-) y una tercera que era una miniserie de cinco capítulos. Cuando todo parecía perdido, los tenemos de vuelta y haciéndome salivar esperando la segunda entrega: de Gales al mundo, Torchwood manda (ya no tendré que alimentarme de sucedáneos baratos como Sanctuary o Almacén 13).

¡Y claro, Eve Myles, los mejores pechos de las islas británicas!

Arderé en el exilio de tu cuerpo de Magdalena Lasala (Endymion poesía, 2011)

Arderé en el exilio de tu cuerpo es el nuevo poemario de Magdalena Lasala, editado por Endymion, una nueva entrega de una voz fundamental en la poesía aragonesa y española. La incontenible sensualidad que desprenden cada uno de los versos de Magdalena Lasala hacen de este nuevo libro una explosión salvaje de lo sensible. Construido a base de palabras licuadas desde lo más íntimo de la escritora, las bocas sedientas que siguen albergando la esperanza de reencontrarse con su igual en una ceremonia que, a pesar de lo repetido, siempre es nueva y emocionante. Magdalena Lasala amalgama prosa poética con versos cuidados en un todo continuado de fuego orgánico, donde las pieles tatuadas de imágenes son el alimento fundamental para la escritura. La letanía de las evocaciones tiene su espacio en aeropuertos, en la cercanía del Nilo, en el regreso tras la jornada agotadora. Un libro de sed y hambre, de luces cubiertas por pañuelos granates, de la calidez que surge del aliento del fuego.

Tres años

Son tres años ya desde que te marchaste, amigo. Treinta y seis meses de invierno africano sin tu presencia absoluta insuflando corazón a nuestras vidas. Sigo buscándote cada vez que llego a la Plaza Santa Cruz, te imagino comprando cebollas en el Mercado Central para un guiso magnífico o recién duchado, con las lentillas puestas, camino del vermut soleado del verano eterno. El tiempo detenido, justo dibujando tu silueta ausente. Nos engañamos, levantándonos cada día para ir a trabajar, escuchamos canciones de Nino Bravo y Flaming Lips en los bares, buscamos el verso perfecto en los cuerpos repetidos, nos engañamos porque seguimos esperando encontrarte a la vuelta de cualquier esquina, sonriente, siempre sonriente. Como esos versos de Ángel Gracia que llevo tatuados en las entrañas: “Unido a la mañana/por la arteria abierta/dando al día claridad/de lago, calma de condenado”. Hoy escucharemos tus palabras retumbando en los solares vacíos de la memoria, expulsaremos por fin a los cuervos que revolotean alrededor de tu memoria, hoy en la intimidad de nuestros pensamientos, anotaremos una muesca más en este infinito recuento de la extrañeza que trae tu ausencia. Sergio Algora, el artista más grande que ha dado esta tierra en los últimos treinta años, poeta lúcido, visitante habitual de todos nuestros sueños, cantante melódico de la revolución independiente, Sergio, hoy te recuerdo, como te recuerdo todos los días de mi vida, en casi cualquier momento y lugar, hoy, que debuta tu sobrino Francho, al frente de su banda, El Gol de Nayim, y veo en sus ojos la misma chispa genial con la que encendías nuestras ilusiones, te recuerdo, sirviendo una copa de vino frente al asiento vacío que siempre me acompaña.

Columna aparecida ayer viernes 8 de Julio del 2011 en el Heraldo de Aragón

Aniversario

Tres años ya. Muchos nos seguimos acordando.

Este verano en Radio Granollers/ComRadio:Bodega Tuyus

Tengo el gusto de comunicaros que a partir del 28 de Julio hasta final del verano estaré colaborando en el nuevo programa de COM.radio/Radio Granollers Bodega Tuyus dirigido y presentado por Miqui Puig y con colaboradores como Kiko Amat o Miqui Otero.

Tendré una sección semanal los jueves de palabras y pop así que os animo a mandarme propuestas literarias y musicales que estaré encantado de dar a conocer.

en la foto Miqui Puig, Javier Carnicer y un servidor

Reseña de Nubes con la mente en el Periódico de Aragón

Firmada por Daniel Monserrat:

Es difícil calibrar en este mundo de ofertas y oportunidades en el que vivimos cuando una canción, una banda o incluso un determinado álbum va a tener éxito entre la gente, ya que suele pasar que se considera como tal un álbum que logra vender muchos ejemplares, pero quedarse en esa frontera sería simplificar el asunto si se entiende el éxito como algo vital, unido al concepto de trascender y perdurar. Algo que ya ha conseguido la banda Love of Lesbian. ¿Cómo sino alguien puede reinterpretar la brillante Me llaman octubre con versos tan crudos y directos como Soy un octubre siniestro y en mi raíz animal/ se suceden las tormentas y una dulce apoteosis que sacude la memoria? ¿O puede alguien reescribir la historia de La niña imantada como si de una ampliación de la canción de 180 segundos se tratara?

Christian Peribáñez, Juan Luis Saldaña, Carmen Ruiz Fleta, Daniel Gascón, Julio A. Cuenca, Octavio Gómez Milián, Virginia Martínez y Víctor Guíu son solo algunos, quizá la punta de lanza, de Nubes de mente, un libro que ha nacido desde la admiración y el tributo a una de las bandas que ni siquiera necesita de obras tan emocionalmente vividas como ésta para trascender al paso del tiempo. Una obra en la que las experiencias personales discurren, con sosiego y tranquilidad, paralelas a la forma de admiración desde la única forma posible tratándose de un artista, Santi Balmes, consagrado a la literatura volcado en unas letras precisa y simbólicas.

Escribe Víctor Guíu en el texto que revive la traumática 1999: La extraña dificultad de escribir un poema mediocre/ basado en una hermosa canción. Quizá se podría parafrasear sin miedo a equivocarse: La extraña habilidad de traspasar las fronteras de las vivencias basadas en una hermosa canción. Nubes mentales que traspasan incluso a John Boy.

aquí el enlace

Reseña de Apúntame a a mí primero de Tachenko (Limbostarr,2011)

La trayectoria de Tachenko siempre ha estado marcada por pequeñas golosinas que, en forma de EP´s intermedios, aligeran la espera de sus fans y permiten juegos y guiños desde sus caras B. Este es caso de este nuevo material de la banda de Sergio Vinadé, cuatro temas, con su versión final incluida para servir de puente hacia el próximo largo. Se abre con Yo no quiero sonar moderno, una declaración de principios en la voz de Sebas Puente con una mirada solapada hacia el Bagdad de los Negativos y las luces de neón como guía, un tema con una letra afilada cubierta de la engañosa suavidad del pop. Seguimos con Armas tomad, épica de los malencarados que enlaza de manera sinuosa con Compañeros del Metal y cerramos las composiciones propias con El Alud, con una deliciosa pincelada de trompeta que abre las ventanas de la casa para que entre la luz y suene una excelente versión del Mediterráneo de Serrat, venerable revisión de un clásico a las orillas del mar que casi te hace saborear el vino pesado y el pan recién hecho en la primera tarde del verano. Con esta anécdota que crece hasta devorar el EP y dejar (lástima, porque El Alud es una canción estupenda) los temas de la banda zaragozana en un segundo plano. Pero la verdad que la lucidez con la que llevan Tachenko a su terreno la canción del cantautor catalán es absoluta.

Reseña de Bliss de The Patinettes (Voxcapo,2011)

Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto. Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta. Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros. Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.

Máquina fósil de Gabriel Sopeña (Papeles de Trasmoz, Olifante 2011)

Una vuelta magnífica la del músico y profesor Gabriel Sopeña a las lides poéticas. Después de unos años entregado al rockandroll y la práctica docente, Sopeña es una de las voces que hemos de agradecer a los hados (y a la editorial Olifante) que nos hayan sido devueltas. Máquina fósil, la última entrega de Gabriel Sopeña es un libro magnífico, denso como los alcoholes que se degustan despacio, de una semántica exigente y regusto clásico. Sopeña maneja en la literatura tantos registros como en la música: el amor, los viajes, la mitología absoluta...cazador de vellocinos mientras canta a Leonard Cohen, delineante de mapas imposibles plenos de ternura pero también de desarraigo. Buceador en el sexo infinito de la madre naturaleza, hermoso animador del paganismo a la orilla del Canal Imperial de Aragón. Sopeña teje los recuerdos entre el aroma incipiente que trae la madera aromática, oriente entre sus manos, rebuscando en busca de los tesoros de la antigüedad para ofrecérnoslos totalmente remozados en una explosión de pulcra poesía contemporánea.

La miel de lo visible de Miguel Ángel Longás (Papeles de Trasmoz, Olifante,2011)

El nuevo libro de Miguel Ángel Longás, La miel de lo visible, sorprende, sorprende mucho. No por su planteamiento, puesto que parte de la ruptura amorosa como alimento para los versos, si no por las referencias utilizadas por el poeta en la construcción de los poemas: desde la pulcritud formal que siempre ha caracterizado al escritor ejeano (recordemos el preciosista El suelo por la nubes que editó Eclipsados hace unos años) se introducen, como fragmentos de postmodernidad esquiva, bandas de rock de distinto pelaje (Whitesnake, Jaime Urrutia), reflexiones sobre el amor en la época digital (un encuentro auspiciado por meeting.com) mientras el fermento de lo agridulce construye un poemario delicado, reflexivo, donde Miguel Ángel Longas controla su erudición buscando un discurso más personal, un breve apunte autobiográfico donde el lector termina encontrando la complicidad sensible que busca.

¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! de Patxi Irurzun (Editorial Eutelequia)

Patxi Irurzun es uno de los renovadores de la narrativa española de los últimos años, practicante e introductor del realismo sucio. Desde un alma de vocacional fanzinero nos entrega una nueva novela ¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! , un libro sobresaliente. La vida de un barrendero de Pamplona, que tras una incursión en las catacumbas lúbricas de la isla de Cuba termina dentro de una red de porno amateur y recorriendo el mundo para demostrar sus privilegiadas condiciones frente al objetivo de la cámara es la excusa perfecta para que el humor negro de Irurzun aparezca ,y nunca mejor dicho, en escena. La maestría de Patxi para la caricatura es absoluta e incluso en los momentos más decadentes, la ternura que exhalan las páginas y la habilidad para el juego semántico hacen de esta novela una de las más sólidas en la trayectoria del autor navarro. Sin miedo a lo explícito, las obsesiones de siempre: los garitos, el alcohol caliente, los días que se repiten como salidos de una fotocopia estropeada...pero sobre todo la búsqueda del amor, sea en las circunstancias que sea, de la compañía vital para sobrevivir a un mundo donde la basura se acumula amenazante, esperando el menor descuido para cubrirnos. Apartado de cualquier conato de puro anecdotario, el texto de Patxi Irurzun es un dietario emocional, una novela de viajes trash, un libro que se lee con una sonrisa en la boca (e imagino, por lo preciosista de las descripciones, con una sola mano), disfrutando.

Contín vuelve: este jueves en el espacio Corner

Ya tuvimos a Federico Contín en este blog hace unos meses con motivo de su exposición Technicolor. El próximo jueves inaugura una intervención (cuánto estoy aprendiendo de la armadilla en lo referente a arte contemporáneo) dentro de la muestra Nice to meet you que ha comisionado Carlota Santabárbara.


Copio: ha seleccionado a seis artistas jóvenes que trabajan sobre la identidad en el ámbito social, partiendo del postulado individualista de Lipovestky (“la era del vacío”).El discurso de los trabajos de estos creadores girará en torno a aspectos de las relaciones humanas, la identidad que adquirimos en cada relación y cómo a pesar de la ingente colección de amistades que acumulamos en redes sociales, vivimos incomunicados, vacíos de interrelación, como homenaje y denuncia al mismo tiempo al individualismo en el que vivimos inmersos, se plantea así una reflexión crítica de nuestro style of life, siempre creando un diálogo con el espectador.

Espacio para el Arte Zaragoza

Plaza de Aragón, 4. 50004 Zaragoza

T. 976 23 92 62

Fechas de la intervención: 7 de julio a 4 de septiembre de 2011

Lujo analógico

En el último número de Quimera y firmado por Nacho Escuín

Algún día seremos leyenda (II)

Con el poeta y diseñador, pero sobre todo amigo y fanzinero Enrique Cabezón (Kb) en Logroño el pasado fin de semana. Foto de Ana Lacarta

mi nuevo blog: javier ares que estás en los cielos

Pues sí, aprovechando el verano y las ganas de ver a Alberto Contador, he creado un nuevo blog y prometo actualización casi diaria este mes de Julio: para leerlo pinchad aquí

Descarga Alguerofilias en Disco Grande

Hace unas semanas tuve el honor de presentar el concierto homenaje a Algueró que se celebró en Huesca como punto culminante del Festival Internacional de Cine de la capital oscense. El pasado viernes fue emitido dentro del mítico programa de Radio 3 Disco Grande.

os pego el texto:

Nuestro programa del viernes fue un monográfico. Un resumen de una hora de la gala del pasado Festival de Cine de Huesca, que, en su 39ª edición, entre el 3 y 11 de junio, rindió homenaje al maestro Augusto Algueró. El director del certamen, Orencio Boix, nos ofreció la posibilidad de que en Radio 3 tuviéramos ese documento sonoro para disfrutarlo. Con la correspondiente introducción a cargo del compañero escritor y articulista, Octavio Gómez Milián, fueron sonando los trece temas elegidos que hicieran éxito en su momento Nino Bravo, Concha Velasco o Joan Manuel Serrat, entre otros. La velada se remató con total apoteosis y presentación de los músicos invitados, al ritmo de "Tómbola".

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Espíritu de Margot s02e38: Despedida de la sección con Gonzalo de la Figuera

Era la última sección de Espíritu de Margot de esta temporada y tuvimos a un invitado muy especial: el crítico, batería y letrista Gonzalo de la Figuera, con el que hablamos acerca de sus distintos proyectos musicales, su trayectoria periodística y todo salpicado por anécdotas acerca de la historia reciente de la música aragonesa. Escuchamos temas de Especialistas, Los Enfermos Mentales, Las Hijas del Sol y la Orquesta Mondragón. Muchas cosas se quedaron en el tintero, así que si hay próxima temporada lo volveremos a traer con nosotros.

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Cronotemia y otras historias de viajeros en el Tiempo

Cronotemia y otras historias de viajeros en el Tiempo es una antología distinta: Atrapados por su amor filial hacia hacia Mary Shelley y el recuerdo de la mitificada reunión junto al lago Leman,una selección de las mejores plumas de la narrativa (y la poesía) española actual, guiados por Fernando Marías en la labor de edición, entregan una serie de relatos donde la ciencia ficción clásica y los experimentos fragmentarios de la postmodernidad se dan la mano. El libro, que se abre con un prólogo-relato de Espido Freire, donde lo fantástico y lo mítico se dan la mano, incluye textos como los de David Lozano, un prestidigitador de la paradoja con su cuidado relato Post Mortem de reminiscencias pulp, Antón Castro que bucea entre cartas, fotografías y misterios oscense atrapando los instantes en El fotógrafo de Lastanosa o Pilar Pedraza, una de las voces más importantes del terror actual, que desde las catacumbas de la sangre enhebra con maestría una historia de iniciación con cierto aire de desdén hacia la newage con Doble extranjería. El aragonés Manuel Vilas juega con lo autorreferencial en su texto, Arcan, continuista con su última novela Aire Nuestro, referencias cruzadas y apócrifas para un relato donde la huella de Ballard está presente de manera constante. Notable también Care Santos, en plena ebullición borgiana, su Monólogo de la Anticuaria es un delicioso laberinto de puertas abiertas al infinito universo de la familia. José Carlos Somoza añade un punto noir a la reunión con su cuento Historia abreviada de la verdad, con un cierre magnífico que deja paso a la duda fantástica y Felix J. Palma,con la historia que da título al volumen, un rompecabezas de paralelismo cuántico y metaliteratura que incluye evidentes guiños a la película Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo. Hay lugar para la poesía con Luis Alberto de Cuenca y Pedro Ramos, el primero aferrado a esa mezcla de cultura clásica, romanticismo y guiños pop que impregnan de un sello personal a todos su versos, mientras que el Pedro Ramos se muestra arrebatadoramente salmódico en su composición, también para la prosa cuidada de Ricardo Menéndez Salmón y Patricia Esteban Erlés, que no consiguen atrapar con la contundencia de sus compañeros de travesía, a pesar de su elaborada literatura. Un libro, este Cronotemia y otras historias de viajeros en el Tiempo, que deja un excelente sabor de boca tanto a los aficionados a la fantasía especulatoria como a los degustadores del buen terror gótico.

Reseña aparecida en el suplemento Artes&Letras de Heraldo de Aragón del jueves 30 de Junio de 2011