sábado, 29 de diciembre de 2012

La esquina de Jose Luis Esteban: Amores feos


Volvemos a las entrevistas apocalípticas en el blog de ZarAGOTA, en esta ocasión nos acompaña el que es posiblemente el mejor rapsoda de Aragón, José Luis Esteban. Jota, referencia del spoken word en España, acompañado de un viejo aliado, José Javier Gracia (Dos Lunas, El Hombre Lento), responsable de la música y guitarrista en un espectáculo en la que se añade un cuarteto de cuerda como generador de atmósferas para versos de autores como Manuel Vilas o Roger Wolfe. Amores Feos, Esteban&Gracia...J&JyJ...las tres jotas han vuelto a la ciudad, a la sagrada Zeta, Zetagezeta...



foto de Carlos Mata

1. Poesía y rock, rock y poesía...al final ¿todo es puro teatro?
 
No sé si puro, pero teatro. El teatro es un arte mestizo. Desde siempre se ha nutrido de materiales muy diversos, de herramientas procedentes de otras artes, de otras expresiones, para cumplir con su finalidad de contar una historia. Lo que hacemos con la poesía y la música es colocarlas en el escenario e interpretarlas delante de un grupo de espectadores. Es teatro. Pero no hay unidad de acción, ni de lugar, ni de tiempo. Aquí no hay una sola historia. Hay muchas. Tantas como poemas. No es solo un recitado. Soy actor, por encima de todo, y muy por encima del rapsoda. Un actor que cuenta y unos músicos que recitan también, con sus propias armas, cada una de las palabras que forman los poemas.
 
2. Los que hemos seguido tu trayectoria junto con tu compinche José Javier Gracia, este nuevo proyecto sigue una especie de línea continuista con Yonquis de la poesía y No, no siempre fu i tan feo.
 
Sin duda. Las constantes que se repiten en los tres espectáculos son innegociables para nosotros. Por un lado, considerar la música como una voz más, que no se limita a ilustrar el fondo de un verso, sino que lo recorre también junto con la voz humana. La música también lee el poema. A nivel formal, eso implica ajustar mucho las composiciones para que cuadren con la estructura del texto, con su sentido y con su forma. Conseguir que la música cree una atmósfera es necesario, pero no suficiente. José Javier entendió este concepto desde el primer momento, es un músico con una sensibilidad extraordinaria. Por otro lado, como siempre, incluímos varios audiovisuales donde ciudadanos muy especiales recitan a cámara pequeños poemas. Gente anónima, gente que nos cae bien, gente que representa a la Gente, la auténtica protagonista de los poemas que escriben los poetas que nos gustan. Y, por encima de todo, la constante número uno, es la cercanía. Cercanía con el público. Casi intimidad. Esa es mi misión. La poesía no es una frontera lejana, ni un Everest durísimo de escalar, ni una boutade de gente ociosa. La poesía es un arte que, como todos, intenta revelarle algo al espectador, y emocionarlo con esa revelación. Y hacerlo sonreír, también, por qué no. Lo único que está prohibido es aburrirle. Si alguien se aburre viéndonos, hemos fracasado. Sin excusas.
 
3. ¿Qué criterios usaís José Javier y tú para la selección de los textos? ¿trabajáis sobre el fraseo, sobre la escenografía, sobre un riff de guitarra?...cuéntame la génesis de alguno de los textos musicados.
 
No toda la poesía sirve para ser interpretada en un escenario. De hecho, sólo una parte muy pequeña de la poesía tiene ese potencial. O por lo menos yo así lo creo. Cuando leo poesía, no puedo evitar tener ese sensor encendido, ese piloto que empieza a parpadear cuando lees algo que sabes que es, de alguna manera, letra de escenario.
 
A veces, un riff de la guitarra de José Javier me recuerda un verso que he podido leer en cualquier sitio. En otras, es el texto el que lleva a suscitar un fraseo musical que, de repente, le encaja como un guante. En el espectáculo, por ejemplo, hacemos “Cocaína”, un poema impresionante de Manolo Vilas que yo llevaba tiempo queriendo hacer. Un poema largo, tenso, intenso y dificilísimo de recitar. Jose y yo hablábamos de él, a veces, sin saber muy bien cómo afrontarlo. Cuando surgió esta convicción de querer trabajar con un cuarteto de cuerda, comprendimos que ese era el modo de hacerlo. Hay poemas que sólo están esperando que aciertes con el vestido que les pones para sacarlos de paseo.
 
4. Os hemos visto trabajar con formato de cuarteto de rock, también en algo más intimista, con samplers y con pequeñas cajas de música...en este caso nos encontramos con un formato nuevo: guitarra más cuarteto de cuerda. Algunos de los habituales del Páramo hemos visto este experimento sonoro en algunas ocasiones, pero creo que es la puesta de largo...¿Qué matices se consiguen con esta mezcla? ¿Qué tipo de atmósferas se generan?
 
Estos Amores feos surgen de la convicción de José Javier de fundir su guitarra con el sonido de un cuarteto de cuerda. Guitarra eléctrica y cuerdas. Tradición y modernidad. Le propuse unos cuantos textos. Compuso la música para el cuarteto, la probamos, ensayando en su casa, y vimos que el asunto funcionaba. La fusión se produce con mucha naturalidad. El sonido del cuarteto es arrebatador. Los cuatro músicos son de champions league: Jaime Lapeña, Belén Estaje, Zulaima Zboheto y Miguel Zarazaga. La guitarra de Jose navega en sus aguas con más sutileza que nunca. Hemos seguido una evolución bastante natural, dirigida por el deseo de no repetirnos. De hacer algo distinto para poder seguir haciendo lo mismo: contar y cantar poesía. Cuando hicimos los Yonkis de la poesía, poca gente se había atrevido a recitar poemas con un guitarra eléctrica. Ahora que somos un poco más mayores, nos apetece ofrecerle al espectador un plato más elaborado. Seguimos con la guitarra eléctrica, pero además le damos cuerda.
 
5. Leemos la selección de poetas...poesía contemporánea española, realismo sucio...política, excesos, versos urbanos...también escritos más del canon...hay algún hilo, se busca una coherencia interna dentro de los poemas seleccionados...
 
No puedo evitar, a la hora de seleccionar, elegir los poemas que a mí me hubiera gustado escribir. Nunca he escrito ni escribiré poesía. Inevitablemente tendría que plagiar. Y gran parte de los poetas que me gustan, son herederos más o menos directos de cierta tradición beat. En esta ocasión, hemos elegido un repertorio de poemas que hablan sobre el amor. Sobre muchos tipos de amores. Amores feos. No porque lo sean realmente, sino porque no se preocupan de su aspecto exterior.

6. En la lista encontramos a Manuel Vilas, un autor al que habéis seguido, con el que habéis trabaja desde su libro El cielo pasando por el ya clásico McDonalds (cómo pasa el tiempo, ya no existe ese McDonalds!!!)... es uno de tus autores fetiche?
 
Manolo Vilas es un cabrón que ha escrito alguno de los mejores poemas que a mí me hubiera gustado escribir. Manolo es la bomba. Para mí, de lejos, el mejor poeta español de la actualidad. Y es aragonés. Y un tío de puta madre.Y sí. Es mi autor fetiche.
 
 
“Amores feos" se estrena el próximo viernes 11 en el Teatro del Mercado. Es un espectáculo de poesía y música en el que vamos a estar acompañados de un cuarteto de cuerda que se fundirá con la guitarra eléctrica de José Javier Gracia con la voz y la presencia de José Luis Esteban. El cuarteto está formado por Jaime Lapeña y Belén Estaje a los violines, Zulaima Zboheto al violoncelo y Miguel Zarazaga a la viola. La música es original de José Javier Gracia, y los textos son de Manuel Vilas, John Giorno, Luis García Montero, Roger Wolfe, David González, Pepe Ramos, Nuria Mezquita e Inma Luna. También aparecerán por ahí Augusto Monterroso y Nicanor Parra.


VIERNES 11 de Enero 20.30 h.

SÁBADO 12 de Enero 21.30 h.

DOMINGO 13 de Enero 18.30 h.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Can Tuyus s03e09: más literatura y más pop

Llamo a Miqui Puig...es el final del año y tengo muchos libros de pop sobre la mesa...quiero hablarl de ellos, recordar otros tiempos y otros veranos: empezamos con RockandRoll Star, un libro de fotografías editado por Martínez Roca. Desde el punk rocker enamorado que toca en la sala Zeleste hasta el cantautor eléctrico al modo europero, acompañado de la mejor banda de España de los últimos años.
 
 
El segundo libro es la tercera entrega que la editorial Lengua de Trapo ha realizado de su colección cara B: si los dos primeros hablaban de la grabación del Omega de Morente y Lagartija Nick y Una semana en el motor de un autobús de los Planetas este nuevo libro se refiere al proceso de composición y grabación de la primera gran obra de Nacho Vegas: Cajas de música difíciles de parar. Un disco doble, excesivo y tóxico. Como todos los grandes discos dobles. Siempre parece que sobran canciones y que uno podría hacer. Me ha gustado mucho el libro porque te hace pensar...te hace pensar en muchas cosas: cómo ha crecido una generación de indies y que a pesar de estar más en el lado quejoso y sufridor de la burguesía progre jugando a revolucionarios en algunos casos (como el mismo Vegas o los Planetas) han podido crear un imaginario de canciones realmente buena.
 
 
 
También porque en un fragmento del libro habla del concepto de "carrera" y de cómo muchos iconos de los ochenta desarrollaron una carrera creativa al máximo nivel durante menos de una década y a pesar de todo se les sigue considerando referentes, cuando en realidad hay mucha gente, muchos artistas, como tú, Miqui...que cuentan su carrera al máximo nivel como compositores e intérpretes de canciones que se cuentan en décadas....el libro, ya más concretamente me gusta porque no se centra en cómo se graban las cosas o qué sucede con la música y con las referencias, habla de vivencias personales y de cómo eral el mundo que rodeaba al compositor y cómo se plasmó eso en las canciones...Cajas de música difíciles de parar o el Desencanto de Nacho Vegas es un libro de claves...un magnífico disco de claves.



Para finalizar la Editorial 66 rpm, una editorial que está relacionado con la señera revista musical Ruta 66 acaba de publicar dos nuevas referencias: Los días azules (Ficciones de Blues) y Berlin Capital Alaska. Si anteriormente habían aparecido libros como Mujer y música de Toni Castanardo, que recogía alguno de los mejores lps hechos o cantados por mujeres o la biografía del crítico kamikaze Oriol Llopis o una análisis de los primeros años de los Burning estos dos libros que acaban de publicar tienen un punto más literario. El primero, ficciones sobre blues escrito por López Poy e ilustrado por Susi Anechina son elecubraciones sobre músicos de jazz, de blues, de rock primitivo...pequeños relatos cortos en los que Louis Amstrong o Big Mama Thorton o Willie Dixon son presencias constantes, banda sonora, fantasmas de épocas oscuras. Curioso.
 
 
El segundo, Berlin Capital Alaska es un proyecto ambicioso: recrear de manera literaria el mítico LP de Lou Reed. Berlin. Ese disco me lo compré en cassette original hace ya demasiados años y escuchado en la soledad de un walkman y leyendo las letras en un libro de canciones de la editorial Espiral, manoseadísimo, he de reconocer que me impresionó en aquella época. Ahora, en vinilo...no sé, ha perdido algo de fuerza...de todas maneras gente como Ignacio Juliá, Roger Wolfe, Oriol Llopis (del que hablábamos antes) o Carlos Zanón... también Sabino Méndez (¿se puede decir Sabino Méndez en directo?) han escrito distintos textos, que van desde pequeños ensayos o relatos cortos sobre cada una de las canciones. También Josele Santiago, que en su caso, no le gustó el LP de Berlín y devuelve la idea de un disco demasiado sobrevalorado...
 

jueves, 20 de diciembre de 2012

Balada del hombre enfadado



Cegado por las luces, llega la Navidad: un Belén de Famobil sobre una mesa, una paga extra que desaparece por arte de magia, la sensación de que si no hubiera mensaje navideño no existiría la monarquía.  En la televisión la realidad nos golpea el rostro con sus puños llenos de pólvora y sangre infante. Solo unos minutos de estremecimiento, porque esta insolente tolerancia a la violencia acabará con nuestra civilización antes de lo que dicen los Mayas (queda poco tiempo, sigámoslo intentando) y cambiamos de canal para aplaudir las sosadas de humoristas del pleistoceno. Derecha e izquierda dándose la mano en aras de la unidad nacional (catalana, digo, aunque un hueco vacío, un lápiz y una goma y a correr).  Todas las ilusiones atrapadas en un minúsculo trastero de una casa que no quise comprar, una cadena de televisión que le pide a la autora del Ecce Homo que dé las campanas de Navidad, eso sí que es el final de los tiempos. Estoy esperando que confirmen la existencia de vida en Marte para poner definitivamente todas mis esperanzas de futuro en una canción de David Bowie. Míster Jones está usted cada día más delgado…¿ya no le queda ni comida caducada? Cajas de ahorro, equipos de fútbol,  Purito Rodríguez fuera del Tour y todas las promesas de Rajoy convertidas en una canción de los Piratas. Ustedes subieron las pensiones, otros las congelaron y ahora se dejan bañar por mareas de todos los colores. A mí no me engañan. Hay tanta gente a la que extraño que no quisiera contar los caracteres que le sobran a esta columna. Miro por la ventana, nunca nieva al este del Moncayo y los ángeles han empeñado en un “cash converter” sus alas. Tocamos en acústico porque la electricidad es demasiado cara y hace tiempo que devolvimos el fuego a los dioses. Espero tu abrazo esta noche, espero leerte el próximo año, espero que sean todos ustedes felices. 

Balada del hombre enfadado es una columna de inspiración dylaniana aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 20 de diciembre de 2012. Estamos a 21 de diciembre y el mundo no ha acabado (aunque lo parezca)

martes, 18 de diciembre de 2012

Can Tuyus s03e08: La belleza single de Aramburu

Llamé a Miqui el jueves por la noche. Aún tenía en la retina la exposición de Javier Aramburu. Aramburu fue miembro de la mítica banda Family, que escribió y grabó un puñado de canciones preciosas, que han dado nombre a programas de radio, a libros y a blogs de todos los pelajes. Después se hizo famoso (si uno puede ser famoso así, o considerado famoso así) por sus portadas de discos: cosas como la que le hizo a los Planetas en Contra la ley de la gravedad o la del disco Interferencias de Fangoria en el que se recogían casi todas las versiones que habían grabado los Fangoria con sus amigos para las fiestas de Navidad (digo casi todas, porque la grandísima versión de Sweet Armony no está..) y si hay una que me gusta es la de un flexi con el Signo de la Cruz, la versión de Décima Víctima...que hizo él mismo en la que posiblemente es una de sus últimas intervenciones como músico en una grabación junto a Fangoria. La verdad es que este flexi me lo regaló Santi Rex, de Niños del Brasil, que fue, además, el que me puso en la pista (como en tantas otras cosas) sobre la exposición en Madrid.




Lo único que se podía distinguir abiertamente pop eran algunas pinturas que habían terminado como parte de singles o eps de Single, la banda de Teresa e Ibon Errazkin, donostiarras, la escuela infinita de Le Mans y Aventuras de Kirlian. Todo muy naif, todo muy europeo. Me gustó la sorpresa, la profundidad de los cuadros, el hermetismo familiar en los retratos, ni un resquicio musical...una melancolía cromática muy delicada. Hacía frío en Madrid, llovía, el cielo cubierto...todo se mezclaba: los impermeables de Carlos Berlanga, Carlos Berlanga tomando un cóctel en Chicote, la llovizna: Family, Aramburu, la familia y la bossa nova en los países del frío.


En la confluencia de las calles Alameda y Almadén de Madrid, entre los días 30 de noviembre y 16 de diciembre

Descargar aquí

domingo, 16 de diciembre de 2012

Apagad las luces: un texto para Aula 25


Hace unos meses Javier Gil me pidió un artículo para un monográfico de la revista Aula 25 "Educación y cultura", me pedía que escribiera sobre la labor docente...no sabía que la nómina de articulistas incluía a mi amigo Miqui Puig o a mi amigo Igor Paskual... (O Ariel Rot y Lorenzo Silva...y Helena de Facto delafé...)

Total, que me dije, vamos a darle un poco de pop al asunto y escribí un texto sobre las películas ochenteras que suelo utilizar como recurso para las tutorías y las alternativas de estudio, auténticas joyas del cine que los alumnos de la ESO no han visto ni saben de su existencia. Clasicazos, clasicazos. He de decir que las he puesto ya todas y la colección va creciendo. 

Quiero dar las gracias a la gente del Pilar Lorengar (en especial a Luis, Javi y Pilar) y a la gente de Monreal del Campo (Elena, María y Eva...y Abel) que me han oído contar estas movidas cien veces antes. Y a Luis C. que me mostró el camino hacia la Princesa prometida. 

Para descargar la revista entera aquí. Este es el blog. 

y este es el artículo:

Apagad las luces

Con la distribución actual de horarios en la educación secundaria existen diversos momentos a lo largo del curso escolar en los que un amante del cine puede comunicar su pasión por el séptimo arte a sus alumnos: Atención educativa, tutorías... Utilizar los medios audiovisuales, el elemento narrativo o simplemente compatibilizar un rato divertido con un aprendizaje significativo es básico en el proceso educativo presente. Unas veces puedes acudir a las referencias de los programas de orientación y tutoría y otras dejarte llevar por tu instinto docente y tu gusto. Así esta lista de películas tiene mucho de subjetivo y de eficiencia experimental. Un programa doble de buen cine y algo de charla:

1. Las doce pruebas de Asterix (Goscinny-Uderzo): las aventuras del galo más universal y su inseparable compañero Obelix en una adaptación libre de las doce pruebas de Hércules. El recorrido por el mundo en la época romana sirve para conocer los orígenes de la Unión Europea, con sus características (Germanos, galos y helenos hacen su aparición en alguno de los capítulos), también por su caracter clásico nos permite acercar al alumno a los mitos griegos (del mismo modo y para una atrevida asignatura de Cultura Clásica propongo algún episodico de Ulises XXI, sobre todo si eres fan de la ciencia ficción) y a la historia antigua. El peligro de las drogas y la apatía, el uso excesivo del papeleo administrativo o la presencia de lo falsamente sobrenatural en la sociedad actual son elementos que aparecen en la película y que nos sirven para un debate posterior. Ponga un tebeo en sus vidas y los hará más libres.


2. La princesa prometida (Rob Reiner): Clásicazo de los años ochenta. Una adaptación postmoderna de los cuentos de hadas donde el humor absurdo emparenta la producción con las obras mayores de los Monty Pyton. Si evitamos nombrar la horrenda banda sonora de Mark Knoffler (almíbar para la era digital), nos queda una sucesión de gags visuales y escenas memorables para una narración de corte clásico supeditado a cambios de perspectiva surrealistas. Una película que por sus dobles sentidos y juegos de palabras pide ser visionada en un segundo ciclo de la ESO y, si hubiera alguna vez tiempo, en Bachillerato. Uno no puede dejar que sus alumnos se marchen del instituto si memorizar aquello de: Tú mataste a mi padre, prepárate a morir. Espectacular Peter Falk haciendo de abuelo del protagonista de "Aquellos maravillosos años". Ellos no saben quién es Colombo ni mucho menos que aperece en alguna obra mayor de Wim Wenders. Atentos al videojuego con el que comienza la película. Se les saltarán los ojos de las órbitas con ese fosil analógico capturado de algún Atari.


3. Willow (Ron Howard): Es material de George Lucas, con sus efectos especiales Light and Magic. Mucho antes de la mastodóntica adaptación de El Señor de los Anillos el pueblo Peck había mostrado a la"gente pequeña" con respeto y admiración. De nuevo una historia que responde a una estructura folklórica clásica: Héroe novato, compañero bribón, enemigo malvado y un camino de iniciación, pero ¿qué más queremos?

4. Los Goonies (Richard Donner): Hemos guardado para el final "La película". Aunque no se lo crean los nacidos entre finales de los setenta y comienzos de los ochenta, hay alumnos en España que no han visto esta película. Así que, de nuevo, no pueden irse del instituto sin las andanzas de Slot, Gordi y Cía por los túneles subterráneos de su pueblo. La lucha idealista contra la especulación inmobiliaria, el amor por el pasado, por los orígenes (el ayer para entender el presente), el respeto hacia los que son diferentes (otras razas, deficiencias físicas) y un sabor de genuina aventura marca Steven Spilberg hacen de los Goonies un alegato por la amistad, el sentido del honor y las canciones y cardados de Cindy Lauper. Poco más queda por decir.

Apagad las luces, estad callados...esto va a empezar.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Como una cervatana: Loquillo rockandroll star

 
 
Hace unas semanas apareció el libro de fotografías Loquillo Rock&Roll Star, editado por Martínez Roca. Tres décadas de estampas del rockero del Clot, una presencia magnética, una potencia visual absoluta recogida en sus páginas: Desde sus comienzos de punk-rocker enamorado junto a Sabino Méndez, definiendo el concepto de ciudad sumergida; junto a Gabriel Sopeña, incendiando de poesía electrificada los escenarios y en los últimos años, a la diestra el desaparecido Guillermo Martín, a la siniestra el dandy Igor Paskual, admitiendo su gusto por las formas clásicas, incisivo en la apuesta por el rock mediterráneo a la manera de Johny Hallyday. Aristócrata máximo del rock español, aristócrata sin título, chulesco, charnego, cosmopolita, la presencia mediática de Loquillo es imprescindible para entender una suerte de rebelión cívica activa: desde sus raíces de republicano militante ha sabido mantener un punto de distancia frente al nacionalismo en Cataluña, negro sobre blanco, cuando los biempensantes y políticamente correctos mantenían un silencio culpable. El gran bocazas, como cantaban los Smiths, atacando una y otra vez. Buceo entre las páginas de Loquillo Rock&Roll Star y descubro estampas de angry men junto a Luis Alberto de Cuenca, la reivindicación claroscura de la obra de Truffaut, vencedores en una revuelta que terminó antes de comenzar. Loquillo, que siempre amenaza con pistolas descargadas, cada vez más cerca del tango que del ruidismo, del crepúsculo que de la alta madrugada. No hay nuevas olas cuando has contemplado mil veces el mar. Yo te saludo, Loco, gracias por enseñarme el camino. Y a posar en las fotografías.
 
Columna apareciada en el Heraldo de Aragón, en el suplemento Artes y Letras del 13 de diciembre de 2012 

La nave de los locos de Loquillo (DRO,2012)

El comienzo del LP es absolutamente abrumador: electricidad, guitarras acústicas y unos buenos órganos para sustentar el fraseo típico del Loco sobre un tema de lo cotidiano, de la clase media al borde de la marginalidad intelectual, un tema La nave de los locos, que se emparenta con Sol, el tema que Sabino Méndez (compositor de todos los temas de este disco) había entregado para Balmoral, la penúltima incursión discográfica de Loquillo. Loquillo, acompañado de aliados como Igor Paskual y Josu García en las guitarras y Santi Comet en pianos, juega con la chulería y la garganta pulida para escarbar en referencias adultas como en Contento, contemplativo, reflexivo y con un punto de pop directo (¿son unas palmadas lo que se escucha?) en Muñecas rusas. Un Loquillo lascivo y susurrante en Paseo solo, Loquillo saliendo del pantano con las botas sucias de barro milenario en Mi bella ayudante en mallas (y dejando claro que todavía falta un trecho para que Nacho Vegas sea el jefe de la cocina del infierno), Loquillo jugando a los satélites del amor en Luna sobre Montjuic, Loquillo junto a Mikel Erentxun para una bucólica Canción de despedida.... Loquillo, clásico y moderno, de negro como la pez que nos salva de las grietas por las que se nos escapa la vida.
Jaime Stinus consigue una producción mucho más acertada que la de Su nombre era el de todas las mujeres (fallida en su concepción, demasiado ampulosa y artificial), dando su espacio a las guitarras acústicas, que dan un toque maduro al disco, un disco bien cerrado, tanto en la ejecución instrumental como en la vocal, con pocos peros (uno esperaba mucho más de las canciones del histórico Sabino Méndez, que no alcanza la matrícula de honor habitual en las presencias de la pluma de Gabriel Sopeña) y un atrevimiento muy por encima de las producciones de rock en España. Seguimos en el camino.

Obsesiones...y otros tributos en A vivir Aragón

Descargar aquí

Octavilllas pop: Canciones que hablan sobre canciones

 
El pasado domingo estuve junto a Beatriz Pitarch en los micrófonos de A vivir Aragón. Tocaba Octavillas pop, pero en ausencia de Miguel Mena, Beatriz y yo sacamos a relucir nuestra pasión por las canciones y por la historia emocional del pop. Un juego, unos cuantos guiños... buscábamos en la historia de la música distintas canciones que en su letra se refieran a otras canciones...desde la Francia de los sesenta con Antoine y J.Hallyday, hasta Vigo, con los Piratas y Josele Santiago frente a Samil, los autorreferencias con Niños del Brasil...El cuarteto de Nos, Divine Comedy, Peret y Radio Futura...Los Fresones Rebeldes y Abba...
 
fue divertido...fue emocionante...pasión por las canciones junto a Beatriz Pitarch en Octavillas Pop: Metacanciones (como dijo la Pitarch)

 a partir de 1h y 28 minutos...
Descargar aquí

lunes, 3 de diciembre de 2012

Can Tuyus s03e07: Obsesiones espaciales


El vos los delata, se llaman Fricción, es una banda argentina de los ochenta, su cantante Richard Coleman llegó a tocar en los míticos Soda Stereo y tuvo varios proyectos más, uno muy interesante, muy rollo dark argentino, se llamaba los Siete Delfines. A veces todo se junta, en quince días, vuelve a aparecer Bowie en mi vida... el otro día me estaba mandando correos electrónicos con Juan Aguirre, el guitarra de Amaral, que acaban de publicar una serie de versiones, entre ellas el Heroes de Bowie según la versión de Paralisis Permanente y yo le comentaba que existía una versión de esta banda argentina... si te digo que las versiones de Heroes me gustan más que la original, será de tanto escucharla... me gusta hasta la versión que hay en alemán cantada por el propio Bowie, Helden, muy en la onda de la Berlín más fría...otra ciudad fetiche, por cierto. Bien, además el sábado pasado presentamos un libro, un libro que habla sobre las obsesiones, que busca rendir tributo a los universos ya creados, a los creadores que uno admira y uno de los autores que participa es Igor Paskual, guitarra de Loquillo, líder de los desaparecidos Babylon Chat, que ambienta su relato en una relación apócrifa que mantuvo con Bowie y durante la presentación del libro nos improvisó una especie de monólogo con temas como Starman mezclado con Over the Raimbow o Lady Stardus con My Way...fue muy chulo. Eso me recordó que un de mis obsesiones también fue David Bowie...desde la época espacial hasta la de berlín...





Me obsesionó David Bowie, mucho... a veces uno escucha a los grandes, a Lou Reed con sus intelectualidad de mercadillo, a Dylan con su nasalidad estridente y un evidentes síntomas de demencia senil...a Jagger contando con cuántas mujeres se ha acostado o a Neil Young empeñado en demostrarnos una capacidad viril a través de los desmadres eléctricos...pero Bowie...Bowie siempre ha sido distinto...Bowie en sus canciones te hacía sentir como parte de su banda...escuchabas sus canciones en un bar y parecía que las chicas te miraban con mayor atención, porque sabían que estabas de su parte...no me canso de escuchar los discos de Bowie, hasta le perdono el pelo cardado de rey de los Goblins en Laberinto.



Mi segunda obsesión de la noche y quería llegar hasta aquí para proponerte algo, es Philip K. Dick... autor de ciencia ficción, han adaptado varios relatos suyos al cine, por ejemplo Desafío Total o Minority Report...Dick fue un beatnik tardío en la California de los sesenta, demasiado acelerado por las anfetaminas como para preocuparse de la marihuana....llegué a él por un biografía que me regaló Sergio Algora, Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos escrita por Emmanuel Carrere, al que te recomiendo encarecidamente, no solamente por esta biografía, también por alguna de sus novelas, el Adversario es un libro maravilloso dentro de lo trágico. Bueno, Philip k. Dick, podría haber sido WilliamBorroughts, podría haber escrito canciones para Jim Morrisson o haber competido con Charles Manson a ver quién conseguía más adeptos en su comuna, pero también fue capaz de escribir historias maravillosas, evocadoras...historias que eran una metáfora andante de la vida, a través de la imaginación y de la cibernética. Me gustaría proponerte ser parte del proyecto Cubit (en realidad es un guiño a Ubit)...estoy escribiendo, hace mucho que no lo hacía, estoy escribiendo. Llevaba demasiado tiempo sin escribir. Demasiados días alejado del teclado, uno no sabe si es la felicidad o el aburrimiento...o la distancia.

domingo, 25 de noviembre de 2012

El Guateque del hombre lobo de Jorge Ilegal y los Magníficos (PopUpMusic 2012)

Jorge Ilegal publica su segunda referencia al frente del proyecto Los Magníficos, un ejercicio de rock retro, twist y yeyé con el necesario punto macarra sello de la casa. Imagina un mundo en el que Elvis Presley fuera una leyenda urbana y el secreto de los guateques permaneciera en la pelvis de Adriano Celentano y la garganta del Enrique Guzmán de los Teen Tops...banda sonora perfecta este Guateque del hombre lobo. Pick ups, hammond de escuela, aullidos a las lunas que se repiten, pasión de pelo en pecho. Los Buenos con malicia, la pasión del pantano, los créditos de los discos en los que pone: Guitarra baja y guitarra de punteo. Niña Voodo grabada bajo la afonía analógica que nos hace seguir creyendo en la vuelta de Lux Interior, la versión de 16 Toneladas a la manera de José Guardiola, casi tétrica, casi esperas que sea Paul Naschy el que se encargue de los coros. Tres descargas del mejor aguanbabulubabalanbanbu con los clásicos Despeinada, La Plata o Popotitos, estándars en estos tiempos de salvajismo contenido y un poco de guitarra twang en el tema Spaguetti&Tequila, han llegado los apaches y se han llevado todas las cabelleras. El cierre, una de las mejores versiones que he podido escuchar nunca de un tema de Elvis en español, la revisión del Trouble bajo el título de Problemas llega a provocarme temblores. Y en directo, agárrense los machos, las cuerdas de contrabajo son las mejor afiladas.
 
 
Jorge Ilegal y los Magníficos estarán tocando en la zaragozana sala Arena Rock el próximo viernes 30 de noviembre y Jorge Ilegal estará en directo en el programa Comunidad Sonora de Aragón Radio con Alberto Guardiola el jueves 29 de Noviembre a partir de las 22:15

La resaca de las Revisiones...

las obsesiones y otros tributos: Javier López Clemente nos hace una reseña del evento. También en el Periódico de Aragón (que mandaron un fotógrafo y todo) y ya previamente se habían hecho eco de la salida del nuevo libro de Voces de Margot desde el blog HankOver y en Noticias de Navarra (cortesía del amigo Patxi Irurzun). También autores como Igor Paskual, Vicente Muñoz, Angélica Morales, Roberto Malo o críticos como Pablo Lorente...gracias a todos...sobre todo a los que vinieron de Gijón (a los dos).

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Can Tuyus s03e06:Ciudades Fetiche (Logroño...y Vigo)

Quería hablar con Miqui. Había conducido durante todo el día, era ya de noche...me tocaba llamar a Miqui, se la debía...tenía que hablarle del concierto que dieron los Sencillos en fiestas de Logroño, punk y calimocho, Vaya Semanita, el Stereo y el Bossa Nova, el cantante de Flamin´Groovies...quería hablar de chicas y vinilos...y le grabé una mixtape de canciones de mentira...porque quería hablar de Vigo y de sus after a ritmo de rockandroll, del psicobilly, de Coppini, de las canciones que mienten y los discos de los Enemigos, de Tuy y los Coyotes, de las chicas de las revistas guarras...

y él me preguntó: ¿Lucy Lu o Uma Thurman?... Pam Grier, claro.

Descarga aquí

viernes, 16 de noviembre de 2012

Los libros de Melero

El lunes estuve en el Teatro Principal acompañando –en la distancia porque el hall del teatro estaba absolutamente lleno-, a Pepe Melero en la presentación de su libro Escritores y escrituras, la segunda parte de las columnas que el bibliófilo aragonés ha ido publicando semanalmente en las páginas del suplemento Artes&Letras. Me gusta ir a las presentaciones en el Teatro Principal porque tengo la sensación de respirar un aire antiguo, puramente zaragozano. Rafa Campos, su director, ha devuelto ese espacio a los aragoneses, con toda su solera y también con su cercana tradición. Jose Luis Melero –Pepe, para los amigos- me hace creer en Aragón, en su Aragón y en el mío, en nuestro Aragón sencillo e ilusionante, cerril cuando es necesario, que hace del contraste su identidad. Ese mismo Aragón que amaba Félix Romeo, al que todos recordamos la otra tarde y yo, que estaba al lado del escritor Daniel Gascón me acerqué un poco a él para tratar de estrechar el gran hueco que Félix había dejado). Me crucé con el señor Ramón Acín y le conté cómo la distancia del amor en esta región va de Monreal del Campo a Tamarite de Litera y él rió, como rió Ismael Grasa hablándome de un Andy Warhol caspolino mientras el rockero Rodolfo Notivol apuraba una cerveza. Hablé de adolescentes y del final de la inocencia con ese afable dandy zaragozano que es David Mayor. Los dos con los dedos manchados de tiza, antiguos punk-rockers enamorados siempre en busca de la canción perfecta. Volví a casa despacio, olvidando por un momento la crueldad de estos tiempos interinos de desazón generalizada. Hablo de memoria emocional, de los tesoros mínimos que nos da la vida, de la rutina como sustento. Hay cosas que merece la pena conservar, por las que uno debe luchar. Quizá debiera cambiar el título de esta columna. Me gusta más “Los amigos de Melero”.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 15 de noviembre de 2012

miércoles, 7 de noviembre de 2012

presentación....del nuevo voces de margot


Can Tuyus s03e05: Ciudades fetiche (Huesca)

Llamo a Miqui y continúo con la mixtape de canciones compartidas: empiezo con la versión de Dieciséis toneladas de Jorge y los Magníficos, esa versión, como la de José Guardiola, me recuerda a mi padre y ambos compartimos pasión por el tema de Eric Burdon. Después hablo con Miqui, le hablo de ciudades fetiches, donde no han llegado los centros comerciales, donde hay tiendas de discos y hostales y sitios donde ir a comer y a beber con los amigos. Le hablo de Periferias, del mítico Justo Bagüeste, del gran concierto de Will Spector y los Fatus, de Juanjo Javierre, le hablo de los hermanos Aquilué y de Javier Carnicer...de cómo perdí los papeles y los discos de vinilo...de la nariz de payaso. Hablamos de amistad, sobre todo, del cariño de las cosas repetidas. Cerramos con un recuerdo al ausente, la canción favorita de Sergio Algora cuando cantaba Leonard Cohen...desde Tel Aviv: Lover, lover, lover

viernes, 2 de noviembre de 2012

Jalogüín

Le comentaba el otro día un amigo de mi edad: ¿te acuerdas cuando nos disfrazábamos de fantasmas e íbamos de casa en casa a pedir caramelos y decir eso de “truco o trato”? ¿No? Yo tampoco. No soy uno de esos que se encastilla frente a la influencia anglosajona, hace años que abandoné el pantalón de pinzas por los vaqueros y si no acudo a un restaurante de algún franquiciado de comida rápida es sobre todo por una cuestión de acidez endémica. Es más, me hubiera encantado vestirme como el cantante de Bauhaus y acudir a alguna de esas míticas fiestas de Halloween que se montaban a mediados de los ochenta en la sala M-Tro de Zaragoza con bandas como Los Muertos o los Días de Pearly Spencer. Pero creo que un frente común contra este animismo de serie B, caramelos de marca blanca y máscaras de plástico barato podría unir a las dos facciones de esta España agrietada: los que coreaban el “Yankeesgohome” y los de la mantilla y la peineta. Pero parece imposible, y seguimos sometidos a esta pantomima de calabazas, brujas y vestidos de esqueleto. No sé si en el corazón “progre” pesa más la urticaria que provocan las celebraciones católicas que la resistencia frente a la invasiva cultura norteamericana. Pocas manifestaciones de folklore y tradición hay más emocionantes que recordar a los que se han marchado, así que yo digo sí a a las calderas de Pedro Botero, a las Leyendas de Bécquer, a las historias de ánimas frente al hogar, a las botellas de agua caliente bajo las mantas. Di sí a la luz del candil de aceite amenazado por el viento frío del norte, di sí al viejo vinilo de Golpes Bajos desde el que se eleva la voz lúgubre de Germán Coppini para cantar aquello de: “Sigo la procesión/con un hacha de cera/soy una parte de ellos/que aterroriza la aldea”. 

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 1 de noviembre de 2012

viernes, 19 de octubre de 2012

Can Tuyus S03E04: Mohicanos de la era postal

 Llamo a Miqui, una semana dura en el instituto, muchos apuntes sobre la mesa, algún examen a medio corregir y la espalda recta de las horas al volante. Llamo a Miqui y le cuento que somos los últimos mohicanos de la era postal, que las pequeñas victorias de cada día vienen dadas por un paquete que te encuentras en el buzón, con un fanzine, un libro, un disco. Los amigos que se toman un minuto para escribirte, para enviarte algo que han hecho, que quieren compartir contigo. Hablo de los últimos libros del 4 de Agosto, del mito de banda sumergida que eran los 091 con Antonio Arias al bajo, hablo de Vicente Muñoz (y los libros que se mandan en pdf). También de fotografía analógica, de festivales del 2005, de gente que vuelves a encontrarte en los sitios más inverosímiles muchos años después....hablamos de los Planetas y de los Smiths, de poesía y de mañana, porque mañana siempre será mejor. La mixtape esta noche es una selección de las canciones que les gustan a mis amigos: Microdancing de Babasónicos de Aloma Rodríguez y The Israelites de Desmond Dekker and the aces que le gusta a Vicente Muñoz.


Descarga CanTuyus S03e04

España


España se desmenuza, su tierra roja y gualda es un terrón humedecido que se deshace entre nuestros dedos. Contra el separatismo y la bilateral, de lo asimétrico y diferencial, yo que abandoné el forofismo patrio desde el gol de Iniesta y el engorilamiento posterior, me sigo emocionando cuando suena el himno. ¿Es España importante? ¿Y los españoles? Los que pitan en las rotondas y aceleran por el mero hecho de instrumentalizar emocionalmente la velocidad, los que cobran en negro y se jactan de hacerlo, los que protestan desde el salón y la red, los que olvidan su pasado, asfixian su presente y niegan su futuro. Españoles aficionados al desprecio sistemático, tramposos, indeseables, poetas y rockeros, investigadores sin beca, docentes de saldo. Españoles, católicos, forales, reaccionarios, republicanos con monarca, exterminadores de la Navidad, palmeros del ERE, devoradores de playa y butifarra. España acomplejada por años de apatía y resentimiento, por la inanición culpable de un sentimiento trasnochado pero que parece postmoderno cuando lo enarbolan los periféricos. Ministro, la españolidad no se transmite por ósmosis, ni se impone, no se compra...es parte del tejido de los sueños, de la filia por la historia, del amor por el suelo que uno pisa. En este debate estéril, pronto no habrá España para tanto parado. ¿Es este el final del país? Decadencia, aburrimiento, España repleta de mediáticos agoreros, de políticos de provincias embaucadores, de peseteros hambrientos de cortinas de humo en esta resaca de la especulación. España y sus naciones, España cabeceando en el último asiento de un autobús, un viaje larguísimo, de mil horas, hacia la nada donde nadie espera. No creo que veas la luz en la estación que se avecina.  

Columna publicada el jueves 18 de octubre de 2012 en el Heraldo de Aragón

domingo, 14 de octubre de 2012

De amores analógicos: colección 18%

Siempre me he declarado analógico, siempre estoy esperando la vuelta del vhs o del vinilo, como en un mantra. Como si las ediciones cuidadas, las limitadas, las manuales sin procesado digital fueran a salvarnos. Seguimos haciendo libros, fanzines, grabado cd-r como si fueran mixtapes de TDK. Sigo hablando por la radio porque no hay otra voz en el desierto.

El pasado jueves se presento en la librería Antígona la colección 18% de la editorial Jekyll and Jill. Una de las cabezas visibles y pensantes de la editorial, Jessica Aliaga Lavrijsen, es una vieja amiga. Durante años nos mandamos miles de correos (electrónicos, qué le vamos a hacer) sobre la vida, la cultura y las cosas que nos pasaban. Jessica ayudó a montar Voces de Margot y luego montó su propia editorial...perdimos buen gusto y el mundo ganó buen gusto. Hacer una colección de fotografía es un esfuerzo salvaje, una pasión desbordante y un deseo de captar y mostrar la belleza mayúsculo.

Ana llegó a casa con los libro de Jesús Llaría e Indiana Caba. Eran libros bellos de fotografía orgánica. Yo estaba cansado de viajar, de radios y de Pilares. Algún día escribiré sobre esto, me dije. No han pasado ni cuatro días. Sigue lloviendo y sé que hay gente con restos de sales de plata en los dedos que lo están documentando.

Félix

Me manda esta foto Eva Puyó de la noche que tocamos para Félix, sus amigos y su familia. Seguimos esperando la parada, amigo.

Estrellas de barrio

He disfrutado estos días de dos de las últimas referencias de la editorial 66 rpm: La magnitud

del desatre (memorias de un rock critic poco fiable) de Oriol Llopis y Madrid (la historia de los

Burning) de Alfred Crespo. Dos libros de lectura ágil, de canciones y existencias al límite, pero

con una línea castiza y cercana que sirve para iluminar el camino de los recuerdos. Burning, una

de esas bandas auténticamente fundacionales del rock urbano en España, ángeles del barrio de la

Elipa, crédulos de las bondades angelicales de la heroína, como su amigo, el crítico musical Oriol

Llopis. Llopis y los Burning, el lado salvaje de la calle, las esquinas de una Transición política que

arrastra a una sociedad excesivamente inocente, la polarización efímera entre Barcelona y Madrid,

donde florece una contracultura española que ha sostenido el panorama español en los últimos

treinta y cinco años...Me gustan las portadas de la revista STAR, me gusta buscar viejos números de

Disco Express en los rastros, como pequeños tesoros analógicos, los colores que mezclan a Warhol

y el ácido. Prensa musical de la de verdad: auténtica literatura pop, salvaje y rockera, lenguaraces

seguidores de Iggy Pop, coleccionistas de exabruptos afilados como una cuchilla. Ahora ya no

queda nada de eso: cabeceras de saldo, gratuidad mal entendida, falta de criterio y valentía, mucha

pereza institucional de poltrona y blog amañado. Sirvan estas líneas como recuerdo para los que

cabalgaban la olivetti y creían que los Stones iban a cambiar el mundo. Ahora, atomizadas las

referencias, de tan despistado, uno termina siendo incrédulo.
 
Columna aparecida en el Artes y Letras del Heraldo de Aragón el jueves 11 de octubre de 2012

domingo, 7 de octubre de 2012

Can Tuyus s03e02: Perico Fernández y los mitos cercanos

Uno está durante la semana, durante estas dos semanas, pensado en llamarte, pensando en el boxeo...el boxeo tiene algo de literario, de musical también... supongo que por el punto sórdido, de héroes de barrio convertidos en grandes estrellas. En Zaragoza tenemos un gran campeón del mundo, Perico Fernández. Todavía lo puedes encontrar por la calle, ahora se dedica a vender cuadros, a dejar que lo invites a un pitillo, a una cerveza, a cambio de que te cuente una historia. Fue campeón del mundo, Miqui, dos veces campeón del mundo. ¿Te acuerdas cuando te conté que en aquella época Eddy Merckx parecía el quinto beatle? Aquí en Zaragoza había unos tipos que jugaban muy bien al fútbol, les llamaban los Zaragüayos...también llevaban sus buenas melenas y Perico era muy amigo suyo...aunque más que Beatles parecían miembros de Barrabas. 

Novedades Comuniter: Revisiones, obsesiones y otros tributos (Voces de Margot, 2012)


En breve presentaremos este nuevo libro de la colección Voces de Margot en la Editorial Comuniter: Revisiones, obsesiones y otros tributos, un libro colectivo de relatos en lo que distintos autores (Miguel Carcasona, Mario Hinojosa, Patxi Irurzun, David Jasso, Roberto Malo, Angélica Morales, Vicente Muñoz Álvarez, Igor Paskual, Román Piñá, Eva Puyó, Aloma Rodríguez, Antonio Romeo, Juan Luis Saldaña) querido rendir tributo y revisitar alguno de sus universos favoritos. La portada es de Charly Aquilué y es, en sí, otro tributo. Víctor Montalbán se ha encargado de la coordinación de la parte gráfica y un servidor de la literaria.

En breve presentamos.

Cuestión de fe

En un país de tradición católica la fe es lo último que se pierde y lo único que parece que queda cuando las cosas aprietan. Fe en la resurrección liguera del Madrid de Mourinho, del Zaragoza de Jiménez, fe en el reverso tenebroso de la Fuerza, fe en que la próxima reforma educativa sea la definitiva, en las Navidades y en el Hanuka, fe en el gran Purito Rodríguez ganando el Giro de Lombardía bajo la lluvia, fe en que la próxima película de Woody Allen no salga Penélope Cruz (de verdad, no sé qué hemos hecho para sufrir semejante despropósito). Un hermoso país de arribistas y meapilas, futboleros y vagos, genios y salvapatrias. Crédulos los catalanes ante el paraíso de miel y butifarra en el que se convertirán sus vidas con la llegada de la independencia, incauto el Gobierno español esperando la recuperación mientras ahoga el consumo con una de las políticas económicas más incomprensibles de la historia reciente. Cándidos, también, los rebeldes de salón que rodearon el Congreso esperando que les abrieran las puertas del edificio, ansiosos por rodar un vídeo viral pero sin saber muy bien qué hacer si al final salía Rajoy con las llaves en la mano y diciendo: "el último que apague la luz". Ebrios de ilusiones atravesamos como podemos la semana esperando que lleguen el sábado y el domingo. No por ir a misa, claro, más bien porque, pase lo que pase, habrá que echar unas cervezas. Devotos siempre del vino y la cebada, que somos españoles, por favor. Además no queda nada para el “Apocalipsis maya” y los primeros en caer seremos los hijos de Pizarro (el conquistador, no el de Endesa). Qué país… 

Columna aparecida el 4 de octubre de 2012 en el Heraldo de Aragón

Can Tuyus s03E03: Félix Romeo

Comparto la noche entre Monreal del Campo, Zaragoza y Granollers con gente a la que quiero y admiro. Miramos al cielo y apuramos los cafés tibios, nadie quiere irse a dormir, la noche es especial. Llamo a Miqui Puig y le cuento que el viernes presentamos un libro de un amigo, de Félix Romeo, que el libro se llama Todos los besos del mundo y que estaremos tocando con Gonzalo Alonso, con Juanjo Javierre, con Ángel Petisme... Miqui me pregunto por Félix y yo le cuento que una vez fui un adolescentes que no tenía dinero para comprarme Dibujos animados y que entraba en el Corte Inglés, cuando solamente había un Corte Inglés y entraba por las tardes a leerlo poco a poco. Años después Félix me regaló un ejemplar. Cómo leía los libros de todos sus amigos, buscaba el placer de las terrazas y amagaba con cantar hermosas canciones italianas. Preparo una mixtape, un cassette...abrimos con Via con me de Paolo Conte y cerramos con Suedehead de Morrissey

Hemos buscado las mismas paradas, Félix.

martes, 18 de septiembre de 2012

Ubit...y la paranoia

Dos euros en el Alcampo de la Plaza Utrillas. Escondido entre recetas de cocina y clásicos de la literatura española. Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, las pastillas de colores, a través del espejo, el reflejo de mil espejos en mis neuronas. Nos están vigilando, están grabando todas estas conversaciones, las almacenan en viejos revox de cinta abierta y los están encriptando con theremines. Satélites que se estrellaron hace miles de año y que bajo tierra siguen reptando, milímetro a milímetro, se acercan a la superficie con sus dedos oxidados cubiertos de arena terrosa. Una mañana reventarán el parqué barato de tu apartamento y entonces te preguntarás: ¿por qué no me tomaría ayer el último cubata? No hay nada peor que dejar de fumar seis meses antes del fin del mundo.


domingo, 16 de septiembre de 2012

Unas palabras que agradecer

a David...que se encontró un libro antiguo y me recordó que antes estas cosas me emocionaban.

Diada rumbera

Se levantó la marea de señeras por toda la rambla. Me dio pena que no invitaran a Peret y se tocara una versión de Los Segadores a la manera rumbera (catalana, claro). Me quedé a cuadros con Josep Guardiola mandando un mensaje desde Nueva York para aportar su granito de arena al desierto de la secesión. Y todo encendido por la habitual provocación españolista de colocar en horario prime-time la historia de Isabel La Católica (cada vez que veo al mediano de "Los Serrano" haciendo de Alfonso de Castilla me parece que la Farsa de Ávila va a parecer un capítulo de "Física y Química"), con Castilla devorando de mala manera a Cataluña (bueno, Aragón...pero eso es otro tema). Tanto tiempo siendo beligerante con el nacionalismo me ha dejado agotado, agotado de banderitas rojigualdas cada tarde de partido y de salvapatrias de saldo ganando elecciones con los bolsillos llenos de revanchismo, así que no habrá frases rimbombantes ni llamadas a los castillos en la defensa de unidad del territorio. Solamente me parece tendencioso el planteamiento de los políticos en Cataluña y que esas manifestaciones multitudinarias tienen un tono de pastoreo indecente. El pensamiento crítico tiene que imponerse y puesto que durante mucho tiempo una de las pocas cosas que han tenido en común los catalanes con el resto de los españoles son los insultos a los políticos del PP, propongo aprovechar la deriva psicótica de Rajoy y acólitos para buscar una renovación en los lazos. Llamo a mi amigo (El mig amic) Miqui todos los jueves, por la noche. Está en una bodega con sus amigos, hablando en catalán y cuando se pone al teléfono y le pongo una canción me contesta: me ha gustado mucho, Octavio. En un castellano perfecto. Y luego sigue y yo cuelgo y pienso: si todos fuéramos a visitar a nuestros amigos con más frecuencia estas cosas no pasarían. Y me temo que el sitio que estos malabaristas de lo patriotero quieren marcharse es un lugar al que no llegan los trenes. 


Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 14 de septiembre de 2012

viernes, 7 de septiembre de 2012

S03E01:Can Tuyus: Los hermosos vencidos


 
Comenzamos esta temporada nocturna, pero nada alevosa, en Can Tuyus. Susurros de medianoche, más bien de alta madrugada...llamo a Miqui y a Carol y les pongo mi viejo walkman en el auricular para que escuchen la mixtape que he grabado en una cinta TDK: canciones de victoria y derrota, canciones de épica, canciones de días buenos y no tan buenos: Gimondi e iL Cannibale de Enrico Ruggeri. Es tiempo de Gimondi frente a Merckx, de los bravos frente a los más bravos todavía. Siempre que hay un ganador, como Alberto Contador en Fuente Dé hay uno que no ha vencido...el gran Purito Rodríguez. De alta madrugada usamos nuestro tiempo de insomnio en recordar su hazaña, todas las hazañas del mundo. Purito Rodríguez, que descansa esta noche esperando la etapa del día siguiente, sin saber que nosotros estamos animándole, en el silencio, en la oscuridad. Salgo al balcón y hablo del ayer, del Patio de la Licorería que es como se llama la plaza interior que veo desde la terraza. Hablo con Miqui, despacio, hablamos de Melchor Mauri, de Salou, de Perico. Hablamos de los que se quedaron a punto de conseguirlo, de Pete Best, de los quintos Beatles. Me despido, le pongo uno de mis clásicos favoritos: Eddie Sois Boin de EDDY MITCHELL et LES CHAUSSETES NOIRS. Ellos se quedan despiertos un rato más, yo me voy a dormir. Te llamo pronto Miqui. 

Descargar aquí


lunes, 3 de septiembre de 2012

Nico


..casi todos conocemos a la modelo alemana por haber sido miembro de la Factory de Warhol, cantar en el primer disco de la Velvet Underground o, como mucho, aparecer en la mítica película "La Dolce Vita" (junto a otro mito, el gran Adriano Celentano, por cierto), pero este libro nos descubre a una mujer que fue capaz de atravesar la segunda mitad del siglo pasado, desde el Berlín más duro de la Guerra Fría y el Muro, La nouvelle Vague francesa, el hijo que tuvo con Alain Delon y el Mayo del 68, la Ibiza hippie de los sesenta, la Nueva York de los beatniks, Jim Morrison, Warhol o la onda afterpunk de los ochenta que la reciben como musa. Un libro que es como una exhalación, una vida exprimida y con un punto trágico. La gran Nico.

Semblanzas y Reflexiones: Deborah Harry


.



http://2.bp.blogspot.com/-hMNmp2SewxA/UBU5HghkPZI/AAAAAAABVEI/SpimpgT4rcg/s1600/Videodrome%252B%2525281983%252529.jpg
Aprovechando el final de la temporada veraniega de Can Tuyus aprovecho para colgar algún fragmento de los guiones. En este caso una pequeña reflexión o semblanza de la cantante de Blondie y actriz Deborah Harry


Me encanta Deborah Harry, conejita de playboy pero también vocalista y compositora de una de las bandas más interesantes de la nueva ola. Pocos símbolos del rock han resistido tan bien la transición del punk de los Ramones, de Nueva York, de cantar estándares de Rude Boys como The Tide is high con la superficialidad tóxica de los ochenta, pasar de ser Patti Smith a convertirse en un personaje de Los confidentes de Brett Easton Ellis y sobrevivir a las arrugas con un último single de éxito hace cuatro días como María. Aunque sea una canción horrible. Antes de eso Blondie resiste los noventa con la versión de un tema oscuro dentro de su discografía como es Atomic en una escena de una película referente como Trainspotting


Además Deborah Harry mantiene una discreta (desde el punto de vista mediático, que no de consumidores voraces de serie B y serie Z) carrera como actriz. Su punto más álgido para los consumidores de caras b es la alucinógena masterpiece cronenbergiana Videodrome del año 1983. Una interpretación absolutamente perturbadora. Aunque si uno sigue revisando la trayectoria encuentra una pequeña joya que se llama El Gato Infernal en el año 1990 que es una auténtica maravilla.

sábado, 1 de septiembre de 2012

S02E06:Despida analógica en Can Tuyus

 
Con pena, con alegría, con una sonrisa a media tarde, así nos despedimos de Miqui y de Carol, del punkrocker enamorado coleccionista de sonrisas y vinilos en la segunda temporada de Can Tuyus. Te escribo una carta, amigo, y te la leo en directo, te pongo el walkman pegado al auricular y escuchamos la versión de Cass de Mas Birras, José Luis Rodríguez García y Gabriel Sopeña, cantan y tocan Pablo Malatesta y Luis Cebrián, te leo una carta: Creo en el vino, el tecnopop y el yeyé, las películas de zombies, las mujeres y los tebeos. Creo en el las cintas VHS dentro del vídeo para grabar videoclips por sorpresa o el final de una etapa del tour de Francia, creo en las cintas TDK, en las verdaderas mixtapes, en los EP´s de vinilo, en la familia y en los amigos que han tenido hijos y siguen tocando la guitarra y yendo a ver el baloncesto. Creo en los trenes baratos, la rumba, la soda, los fanzines y las copisterías, creo en Leonard Cohen y Javier Carnicer, en los Smiths y los Golpes Bajos, en Sergio Algora y Félix Romeo, los maíces, las librerías de saldo, en Huesca, en Logroño, en los viejos clubs, creo en el spoken word, el menú del día en un japonés, las americanas, los botines, las tazas para el té y el café, el continente a la altura del contenido...creo en Gainsbourg, Allen y Truffaut, creo en ti, Miqui...y sobre todo, creo en los programas de radio de madrugada, porque sin ellos no habría vida o sería mucho más aburrida.

Nos vemos en nada, nos llamamos en nada...antes de que despierte la primavera.