Zaragota

Juicios particulares

2012-01-20T01:45:00.000-08:00

La muerte de Manuel Fraga a una edad muy avanzada, una demostración clara -que lo digan el Aviador Dro y las distintas encarnaciones de Godzilla- de las posibilidades nutritivas del uranio enriquecido disuelto en agua salada, ha provocado reacciones muy variadas. Algo normal en un personaje tan polémico, de fortísimo calado histórico, capaz de estar presente de manera transversal en los distintos estadios del desarrollo de la política española. Desde las que lo han encumbrado como ponente de la Constitución y garante de la integración en el espectro democrático de la derecha nacional hasta las que lo vilipendian como miembro activo de los últimos gobiernos franquistas. Resulta curioso, por otro lado, cómo ciertos personajes de la historia reciente reciben un tratamiento cariñoso perenne, encumbrados sin duda hacia el Olimpo de la Historia con mayúsculas: nadie niega la bondad democrática de un adalid de la Transición como el seductor Adolfo Suárez a pesar de su pasado como líder de Falange y director de la RTVE por la cual campaban a sus anchas los censores o la de Santiago Carrillo, comunista aficionado a la nicotina y las purgas estalinistas. Y, sin buscar matices ideológicos, nuestro monarca, primera estrella mediática en la caza del Elefante Blanco la noche del 23F, que había jurado sin pudor los principios del Movimiento. ¿Qué procedimiento moral nos permite trasladar a la actualidad y juzgar fenómenos y acciones que se produjeron hace más de cuarenta años desde una perspectiva contemporánea? ¿Con qué nos quedamos, con la última voluntad o con la primera? ¿Podemos elegir en función de nuestras simpatías o nuestros deseos? ¿Algún día seremos inmortales? Yo, como siempre, mantengo las distancias.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 19 de enero de 2011

Ya está a la venta el DVD de Cromos de José Ángel Delgado

2012-01-20T01:40:00.000-08:00

Ya puedes comprar el DVD de “CROMOS” por 5 € a través de la web de Cosmos Fan. Se trata de una edición sin ánimo de lucro cuyos ingresos costearán parte de los gastos de esta producción, de más de 50.000 euros de presupuesto y cero subvenciones, en coproducción con Sintregua. “Cromos” es una película aragonesa dirigida por José Ángel Delgado, una comedia de carretera. Cuenta la historia de Hugo, un coleccionista que sigue la pista de un misterioso cromo de fútbol, cuya casilla habita oculta en un álbum único. Charito, una buena amiga, le ofrece su furgoneta para ir en búsqueda del preciado objeto, y al plan se apuntan un personaje mudo e inquietante y Máximo, cuyas motivaciones permanecen ocultas. El recorrido en carretera es lento y caótico, y en paralelo trascurre la investigación periodística de un becario que pretende hacer con semejante noticia el reportaje del siglo.

Para comprar aquí

Cromos es una magnífica historia que mezcla el colecccionismo, el humor, la carretera y la buena música aragonesa. Un esfuerzo realizado por el director José Ángel Delgado y todo su equipo para desarrollar un proyecto ilusionante y absolutamente independiente. Desde este blog apoyamos iniciativas como esta y deseamos conocer próximos proyectos...

Entrevista a Elastic Band

2012-01-11T05:19:00.000-08:00

Buenas tardes. Lo primero decir que este disco me ha parecido magnífico, una auténtica maravilla. No soy muy aficionado a las bandas que cantan en inglés siendo españolas, pero el tono internacional que tiene M oo D hace que uno supere cualquier prejuicio. De todos modos, ¿Qué importancia le dais a los textos en vuestras canciones?

El discurso de E.B es casi exclusivamente musical, somos contrarios a aleccionar al personal, ir de Mesías , cantar sobre lo oprimidos que estamos o conceptos elaborados durante años. Generalmente nuestras letras hablan de la euforia del enamoramiento, de la rutina, de la pérdida de papeles en el desamor, etc... Esto no quiere decir que no busquemos la frase ingeniosa , y si contiene algún cliché cantarla con cierto humor.

Al escribir la crítica del disco nombro sin inmutarme (quizá de manera atrevida, no lo sé) a The Cure, Dylan haciendo versiones dub, Herman Dune, Iggy Pop o Nino Ferrer, además de Lipps Inc o The Human League. ¿respuesta a los distintos revivals de manual que nos encontramos en la actualidad o carisma granadino no encubierto?

Utilizamos las influencias como recurso o lenguaje, con continuas citas. Es muy importante hacerlo de manera personal y no imitar. A día de hoy no nos casamos con nadie y nos aburre ser de un sólo palo, suena un poco pretencioso pero trabajamos bastante e intentamos divertirnos en el proceso. Aunque ahora que lo dices , quizás sea carisma ;).

¿La idea de un LP tan ecléctico es intencionada? Me explico, tras veros hace unos años en una fiesta de Mondo Sonoro en la Casa del Loco, junto a bandas locales como Domador, vuestra propuesta parecía mucho más enfilada hacia la psicodelia, el rock de corte clásico con el aderezo de la mandolina, ahora, escuchando este disco, la paleta es tan amplia que uno no sabe si se trata de algo intencionado "vamos a hacer un disco variado" o las composiciones han pedido arreglos de distintos para cada momento
Al principio intentas crear un concepto y sigues una dirección concreta para dar unidad al disco, pero te das cuenta que te está limitando y que no tiene mucho sentido ponerse trabas. Luego de manera natural comienzan a surgir cosas más variadas, procuras no repetirte e intentas quitarte prejuicios sobre algún genero. Cuando te quieres dar cuenta tienes un álbum ecléctico y has hecho tantas elecciones que es muy tuyo.

¿Nos puedes hablar un poco del proceso de grabación de este LP? En la contraportada del disco se puede leer que solo los más baratos e inferiores instrumentos se utilizaron para la grabación de este disco?
En un principio el hecho de utilizar instrumentos y equipos de baja calidad fue por una condición inevitable y el caso de "M oo D" se convierte en una declaración de intenciones, ya que te obliga a desarrollar más tus capacidades, agudiza el ingenio y nuestra modesta lucha contra las grandes marcas , su política de precios desorbitados y el gran engaño del vintage.

Sobre el proceso de grabación, utilizamos la grabación en si como nuestra mayor herramienta de trabajo creativo ,elegimos la toma más fresca frente a la perfecta y no nos preocupamos si podemos llevarlo al directo. Desde la finalización de "Boogie Beach Days" hemos estado grabando y "M oo D" es el resultado de todas las pruebas, las canciones fallidas y la selección de las ideas y canciones que más nos gustaban.

¿Cómo es vuestro directo en la actualidad, en cuanto a formación y orientación de los temas antiguos? En su momento os vi en formato trío... ¿Qué tipo de repertorio se van a encontrar los que vayan el próximo día 14 a la sala López?
El formato sigue siendo trío, con María Sánchez al bajo y teclados, José Uribe en la batería y yo con mandolina y guitarra. Hemos cambiado un poco los temas de Boogie incluyendo partes con batería electrónica, y en algún tema, como en caso Smokin´ & Trippin´, cambiamos la mandolina por la guitarra.

Gracias a "M oo D" el repertorio es mucho más versátil, y dependiendo del momento y la inspiración, añadimos más energía, improvisación y toques de humor a las canciones.

Cuestionario rápido para terminar:

Elige entre cinta tdk de 90 minutos, usb de 5 GB o EP de cuatro temas con versiones en castellano de éxitos de franceses:
La Tdk de 90 minutos…. hemos utilizado alguna en "M oo D", por la saturación de cinta.

El último disco que habéis escuchado hoy:
Weeknd-Echoes Of Silence, aunque no es de mi rollo.

El último disco que habéis dicho: Ya me gustaría sonar así:
Deerhunter- Halcyon Digest.

El último tema (de la vida) sobre el que habéis pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya):
No me suelen interesar los temas transcendentales en la música pero últimamente me ronda la cabeza el consumo descontrolado del personal en las rebajas… una locura!

La última copa que te os habéis bebido:
Gin-BitterKas

La última canción que has tarareado: "Maquillaje" de Mecano, después de oírla en "Qué Tiempo tan feliz" de Maria Teresa Campos. De camino hacemos un poco de promo la gira de Ana Torroja.

La última cosa que te ha sorprendido:
Que una fotógrafa ciega ganará un concurso nacional de fotografía en Canadá. Que te parece?

El último grupo que te queda por ver:
Ariel Pink and the Haunted Graffiti.

La última persona que te queda por besar:
A San Pedro, en las puertas del cielo.

Elastic Band tocan el próximo sábado en la Sala López de Zaragoza

Los Reyes Magos vs El amado líder

2012-01-06T04:23:00.000-08:00

Aunque esta columna tenga título de película de serie Z no se asusten, no habrá monstruos de cartón piedra ni luchadores obesos peleando en mallas. Reflexión pura y dura para estos días donde lo que parece que tendría que imponerse es un resumen de lo mejor del año o una carta a los Magos de Oriente pidiendo que las cosas, así, en general, mejoren. Si hay unas imágenes me han impactado estos últimos días han sido las manifestaciones colectivas (y nunca se podrá usar mejor este adjetivo, la verdad) de dolor y pena por parte de los habitantes de Corea del Norte tras la muerte de Kim Jong-Il. Un país que parece surgido de un sueño psicodélico de Stalin pero que es muy real. Sin la justificación del embargo cubano ni las chucherías envenenadas que ofrecían al otro lado del Muro a finales de los ochenta, Corea del Norte, comunismo y dictadura unipersonal y hereditaria, hambre y más hambre (a menos que al norte del Paralelo 38 uno se alimente del plomo de las balas), es un anacronismo vergonzoso. Sin que se me llene la boca del polvorón de la Libertad con mayúsculas y a pesar de seguir encontrándome gente que añora el apellido Oriental cuando uno se refiere a Berlín (y eso que la melancolía fría de los discos de Bowie y Eno grabados en los Hansa Estudios berlineses es irrepetible) y guarda para sus hijos los recortes con los mejores discursos de Fidel Castro, hoy me convertiré en demiurgo capitalista, azote de la función pública, temeroso del fantasma de las Navidades pasadas y los logos de McDonalds. Hoy quiero leer libros hermosos, escuchar buenas canciones, tachar los días mientras nos acercamos al verano, pedir doble de panceta en mi bocadillo (o hamburguesa) y celebrar frente a una tienda 24 horas que soy un occidental decadente mientras hago las últimas compras de Reyes.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 5 de enero de 2011

Discos favoritos del 2011 en Octavillas Pop (A vivir Aragón con Miguel Mena)

2012-01-06T03:49:00.001-08:00

El día de Nochevieja estuve haciendo una colaboración especial en las Octavillas Pop de Miguel Mena, que me pidió que seleccionara alguno de mis discos favoritos del año tanto nacionales, regionales e internacionales... aragoneses escuchamos a Copiloto y El Hombre Lento, nacionales seleccionamos a José Ignacio Lapido (y nos quedó Abraham Boba y Elastic Band en el tintero) e internacional REM y Fito Páez (y en el tintero se quedó Babasónicos). Como siempre un placer estar junto a Miguel Mena en su programa.

A partir del minuto 92 apróximadamente

Descargar aquí

Crítica de Mood de Elastic Band (Chesapik 2011)

2012-01-04T07:12:00.000-08:00

El nuevo LP de Elastic Band es un ejercicio magnífico de eclecticismo pop y buen gusto, el primer corte "Giving advice" parece surgido del cancionero de unos The Cure atiborrados de sintetizadores, lúbricos y lúcidos amantes de la parte fría de los ochenta, el juguetón Not there, con la calidez de las sirenas que con sus voces nos llevan a la pista de baile, en una mezcolanza de disco ácido, para llegar a The way she move me con cadencia jamaicana en una imitación curva de la nasalidad dylaniana, que termina en fanfarria. El disco aumenta en intensidad grupal con Better than before, donde el chispazo psicodélico que relacionamos con la banda granadina hace una breve aparición para volver al ritmo sintético que estimulaba a Brett Easton Ellis en las fiestas donde planeaba dominar el mundo en The situation. La vodevilesca Trust Her nos remite a bandas del acústico hermético como Herman Dune, instrumentos imposibles y juegos para iniciados, algo más de ruidismo y pop desquiciado en Sixx, tomando aliento para Then again, las muñecas del glam suspiran por vosotros mientras los ovnis descienden, han venido a buscarnos desde las estrellas y solo nos queda despedirnos de nuestras madres Ay mama podría haber sido un tema de un descontrolado Nino Ferrer si se hubiera lanzado al idioma de Morrissey. After all nos lleva al reverso oscuro, al picor en el brazo, al alacrán ansioso que guiaba a Iggy Pop hacia la oscuridad para completar este estupendo disco con un guiño al cuarteto clásico de Liverpool, en la melodía eterna, en el registro completo que es Right to you.

Regusto internacional, abanico amplísimo y una paleta de colores que va desde la cacharrería analógica al háztelo tu mismo de la época digital. Uno de los discos más impresionantes del pop español de los últimos años, entren dentro de él, no se arrepentirán, el viaje será largo, divertido y lleno de sorpresas.

Elastic Band estarán tocando en la Sala López de Zaragoza el próximo Sábado 14 de enero

Esta vez es algo personal: resumen musical en Aragón del 2011

2012-01-04T04:03:00.001-08:00

Estos días estamos realizando como viene siendo habitual un resumen de lo mejor del año en música pop y rock en Aragón en Espíritu de Margot, dentro de Comunidad Sonora. Hace una semana mejor LP y ayer mejor EP/single. Bien, para realizar el listado hemos contado con distintas propuestas de amigos y oyentes del programa, así que cuando Diego Stabilito me pidió un texto con mi resumen personal del año...dije, ok! así puedo contar lo que me ha gustado a mí.

Lo podéis leer aquí completo

No nos podemos quejar de la añada del 2011 en la música aragonesa. Este año hemos tenido una serie de magníficos discos que confirman la buena salud del pop y el rock en la región, algunos tan notables como la segunda entrega de El Hombre Lento, Zaza. La banda de JJ.Gracia y Chiqui Castejón vuelve a destilar el rock telúrico, de cuchillas poéticas, además de un directo que rompe todos los esquemas de lo que se puede ver en nuestros escenarios. También, claro, la colección de canciones pop perfectas que contiene El inicio, el desencanto y el
círculo de Confianza de Copiloto.Otros discos que me han parecido sobresalientes: el clasicismo variado de Bliss, el debut de The Patinettes, la experientación incontenible de DA o en fechas recientes, el esperado disco de Dadá. Y después, claro, las miniaturas vinílicas de los Twangs, los EP´s exquisitos de El Brindador o canciones como Antártida de Amaral o la versión de Suzanne que aparecía en el LP cartonero de Gran Bob Pedaleando.

Momentos mágicos como el concierto homenaje a Augusto Algueró con alguno de los mejores
músicos oscenses en el marco del Festival de Cine de Huesca, el emotivo recuerdo para Guille Martín en la Sala Oasis o la presentación de Lijas, ver tocar De música ligera de Soda Stéreo a los Mister Hyde en cualquiera de sus contundentes directos, el personalísimo disco de spoken word de Javier Carnicer y Justo Bagüeste en la Ley Seca, convertido en local de referencia para el directo en la capital maña o la vuelta por un día de los míticos Nubosidad Variable el día que presentamos el tributo a Love of Lesbian, Nubes con la mente.

A nivel personal, encantado por el resultado, las críticas y menciones de nuestro primer disco, Negro. La producción cuidada de Pablo Malatesta, la presencia escénica de Luis Cebrián, los amigos que han especiado los temas...así no se puede fallar. También contento por haber conseguido llegar a la tercera temporada de Espíritu de Margot, revisando novedades e historia del pop de esta tierra cada martes dentro de Comunidad Sonora, establecido como programa de referencia en cuanto a música aragonesa y que pronto verá su traslación al medio televisivo completando un esfuerzo que ya dura varios años. Y seguimos con Aloestenosencontraras reseñando conciertos, discos y creando fichas de bandas y solistas de todas las épocas... Sabor ligeramente amargo el que deja la poca respuesta del público frente a las múltiples propuestas para la música en directo en Zaragoza y directamente triste el cierre de la Estación del Silencio (que junto a El Fantasma de los Ojos Azules y el Central vertebró el salto cualitativo a la modernidad en esta ciudad) y, por supuesto, la muerte de un grande, Félix Romeo, amante de la música pop en todas sus manifestaciones y especialmente de la hecha
en esta tierra.

Reseña de Cult Movies de Vicente Muñoz Álvarez Editorial Eutelequia 2011

2011-12-29T07:02:00.000-08:00

Cult Movies es el nuevo libro de un escritor básico para entender la literatura alternativa española de los últimos lustros, el leonés Vicente Muñoz Álvarez. Poeta y novelista, pero sobre todo rockero, sus aportaciones, primero a través de los fanzines (el nunca suficientemente recordado Vinalia Trippers, que estos últimos años ha resurgido con más fuerza) y después gracias a sus distintos proyectos editoriales, ha logrado la reivindicación de lo pop (en su acepción popular), como un elemento válido e imprescindible de la cultura española. A través de microrreseñas aparecidas en el blog HankOver (donde se recogían canciones, textos, noticias sobre el tributo a Charles Bukowsky que Vicente Muñoz coordinó junto a Patxi Irurzun), el autor leonés ha construido un manual básico de cine al margen, estampas breves surgidas desde lo más profundo de sus entrañas. Un videado -tomando la expresión del autor, a través de una de las películas referenciales, La Naranja Mecánica- ordenado por fecha, donde Vicente Muñoz consigue, a través de la lógica transitiva, obtener las referencias de los realizadores y tirar de un hilo imaginario que genera una cosmogonía fragmentada de la contracultura. Desde los destellos pulp de la Nouvelle Vague hasta los excesos visuales del hippismo más tóxicos, las adaptaciones académicas de Edgard Allan Poe, el Giallo italiano o el fantaterror patrio, la mezcla con alto contenido en absenta y celuloide, permite un festín para el que busca historias en los márgenes del celuloide, en las sesiones dobles o en las machacada cintas de vhs de alguna tienda de segunda mano. La lectura de Cult Movies nos permite recuperar clásicos olvidados de los años noventa -como la magnífica Drugstore Cowboy de Gus Van Sant- o del spagetti western más maldito -como Quiero la cabeza de Alfredo García del maestro Sam Peckinpah. Nos devuelve, y eso creo que es lo más importante, la pasión por el cine diferente, aquel que busca impactar, emocionar, que se queda atrapado en el ámbar del recuerdo.

Reseña aparecida en el suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón del 22 de diciembre de 2011

Resumen del año 2011

2011-12-24T08:59:00.000-08:00

Trabajo de coordinación y edición en la editorial Comuniter (junto a Víctor Montalbán, Enrique Cebrián, Juan Luis Saldaña y Carmen Ruiz Fleta), con los libros Nubes con la mente (VVAA, Canto de Lupa), Europa del Aborigen (Víctor Guiu, Resurrección), Lágrima de mar (Enrique Villagrasa, Resurrección), Medusa (Emma Hueso, Resurrección), Culpa de Pavlov (Sofía Castañón, Resurrección), Encuentro en el museo del amor (Esther Hernández, Resurrección). Reseñas de discos como los de Los últimos bañistas, The Poppers, Amaral, Hotel, El Brindador, Sex Museum, La Banda de l´ambar, María José Hernández, Tachenko, The Patinettes, Copiloto, Ornamento y delito, En Blanco, Abraham Boba, Igor Paskual, Fernando Alfaro, Lagartija Nick, Decalles, Ruido Solar, El Hombre Lento, DA, Acho Estol o Pato y Hernán entre otros...Crónicas de conciertos Fangoria, El Gol de Nayim, Wau y los Arrghs, LowCost 2011, OK CO!, Alguerofilias, Copiloto, Abraham Boba, Miguel Ríos, Miqui Puig, Nico Cassinelli, Nacho Vegas, El Hombre Lento, Lana Lee, Crisálida, Lijas, Los Modos, también del espectáculo Poeta en Nueva York, entrevistas a Daniel Gascón, José Ignacio Lapido, Aterciopelados, los responsables de Beatitud o Víctor Coyote. Críticas de libros para Artes y Letras como los de Toni Castanardo, María Frisa, Bruno Galindo, Jorge Martínez Lucena, Vicente Muñoz Álvarez, Nando Cruz, Cronotemia o Jordi Soler y en digital de Gabriel Sopeña, Magdalena Lasala, Miguel Ángel Longás, Ismael Grasa, Sherma Alexie, Patxi Irurzun, Esteban Gutiérrez. Colaboración en todos los números de la Revista En Portada, una columna semanal en el Heraldo de Aragón, la segunda y tercera temporada de Espíritu de Margot (programas semanales en Comunidad Sonora junto a Alberto Guardiola), textos para Rolde, para el Heraldo de Aragón, la agenda de Cadena Ser Bajo Gállego junto a Patricia Imaz (por donde pasaron Igor Paskual, Jorge Puyuelo, Miqui Puig, Mercedes Cebrián o Ángel Guinda...). Presentaciones de libros y prólogos para Gabriel Sopeña, Adriana Bañares, el proyecto ZM (Zaragoza Montevideo) Víctor Guiu o Daniel Sancet, notas de prensa para Les Rauchen Verboten, Coque Malla, texto para la edición del DVD de Tierra de Cierzo, texto para Accidentes Geográficos, fanzine Borrasca, texto para la revista Ágora, en el libro Nocturnos de la editorial Origami, relatos en Simpatía por el relato, Beatitud o Vinalia Trippers, colaboración en COM radio dentro de Bodega Tuyus que dirige y presenta Miqui Puig, Octavillas Pop en Radio Zaragoza junto a Miguel Mena (colaboración mensual), producción del recital de Luis Alberto de Cuenca y Gabriel Sopeña en el Poeta Eléctrico dentro de los actos de la Feria del libro de Zaragoza, presentación de los conciertos Alguerofilias (dentro del Festival de Cine de Huesca), Comunidad Sonora en directo y Ráscale Guille 5. Producción de los conciertos de Monogay, Orquesta Triste Diablo o Lijas. Publicación del LP Negro de Experimentos in da notte Jurado en el Festival de Cine de Huesca. Libro Z3V coordinado por Miguel Mena junto a Aloma Rodríguez y Mario Hinojosa. Premio EDS de Plata, edición de Perico Fernández que estás en los cielos (Libros del Imperdible 2011 junto a Juan Luis Saldaña)

Esta semana: Fiestas despedida EDS, Sendero hacia la libertad de Julián Escuer, Máquina Fósil de Gabriel Sopeña

2011-12-18T13:56:00.000-08:00

Jueves 22 de diciembre

A las 19h en la sede de UGT de C/Joaquín Costa, 1 se presenta la nueva colección de Comuniter, Es un Decir, con el primer volumen Sendero hacia la libertad de Julián Escuer Fustero con edición y preámbulo de Hermino Lafoz. En la presentación además de Herminio Lafoz intervendrá el director de la Editorial Comuniter Manuel Baile.

A partir de las 21h en la Sala Oasisprimera parte de la Fiesta de Despedida de la Estación del Silenciocon la actuación de Mister Hyde, Piero Quintana, Almas Mudas, Tachenko, Niños del Brasil+Dorian

Aquí podéis descargar el especial de Octavillas Pop que hicimos en A vivir Aragón con Miguel Mena acompañados de Antonio Estación, Boch y Santi Rex

Viernes 23 de Diciembre:

A las 19h en el Palacio de Sástago(Sala de Música, Diputación Provincial de Zaragoza) se presenta el libro Máquina Fósil de Gabriel Sopeña editado por Olifante, junto al autor y la editora Trinidad Ruiz Marcellán estarán presentando el libro Magdalena Lasala y Octavio Gómez Milián

Aquí podéis leer una pequeña reseña del último libro de Gabriel Sopeña

A partir de las 21h en la Sala Oasissegunda parte de la Fiesta de Despedida de la Estación del Silenciocon la actuación de Almas Mudas, Antílope, Tachenko, Niños del Brasil+Clara Téllez, Las Novias

Ademas de las actuaciones, también acompañará en los interludios musicales GENZOR, unos de los Djs clasicos del bar y se entregarán los 25 Estación de Plata, premios que recordaran estos 25 aňos y la vinculacion del bar con la cultura aragonesa.

Un recuerdo para la Estación del Silencio

La malcasada

2011-12-14T13:02:00.000-08:00

Tomando el título de un poema magnífico de Luis Alberto de Cuenca hoy toca hablar, como no podía ser de otro modo, del que pronto será conocido como "affaire" Urdangarín, el segundo yerno fallido de nuestro monarca. Conforme se acumulan las noticias uno se pregunta qué es lo que ha fallado, ¿quién eligió a los maridos de las infantas?, ¿por qué Jaime Peñafiel no tuvo voz ni voto en las decisiones? Una lacra habitual en España, el más preparado -en este caso el periodista y tertuliano- no es el designado para el puesto. En realidad, ¿por qué no se casó Peñafiel con una de las dos infantas, o mejor, por qué no se convirtió en Princesa de Asturias? Mejor nos hubiera ido. Apartando por un momento las bromas, el cariz de los acontecimientos, con el entramado corrupto de sellos falsos de la Casa Real, incursiones en las redes bancarias de países exóticos, con un barniz que recuerda a las cañerías más profundas de la cultura del "pelotazo" hacen que nos planteemos hasta qué punto podemos basar nuestro sistema de altos cargos representativos en derechos adquiridos por nacimiento. Ha resultado difícil alinearse al lado de los republicanos en España estos últimos treinta años, sobre todo por el carácter de amasijo "frentepopulista" y pre-indignado con el que los que se proclamaban afines de la República salpican su discurso. Poco Azaña y demasiado Negrín, no sé si me explico. No hablo de una República mitificada a base de "pasionarias" y asimetrías con la que se alimentan los sueños lúbricos de la izquierda española, hablo de una organización donde los méritos, la formación y el patriotismo bien entendido primen, otorgando ese ansiado salto cualitativo que convierta a España, sea del color que sea su bandera, en un país moderno y estructurado.

Nota: Esta columna aparecere solo en este blog. Este jueves no habrá columna en el Heraldo de Aragón.

Ángel

2011-12-08T14:21:00.000-08:00

Caminábamos envueltos en la pena que había traído el primer día diciembre y en un momento dado me di la vuelta y contemplé la cuesta que lleva a la iglesia de la parte nueva de Ateca y el río de gente llegaba hasta el Manubles. Todos querían despedirse de él, un hombre bueno que se había marchado desmasiado pronto. Ángel siempre tuvo una palabra agradable, un par de manos dispuestas, una generosidad infinita, de esa que solo se construye a base de humildad y sentido práctico de la vida. Siete días llevaba esta tierra nuestra cubierta del aplastante gris de las nubes, pero salió el sol mientras soportábamos la humedad que exhala la tierra en los días de tristeza. Fue un hombre bueno, que amó a su esposa y sus hijas cada día con la intensidad del que lo hace por última vez. Es fácil glosar el recuerdo de los grandes nombres de la cultura, de la política, del deporte, exaltar todas sus cualidades cuando se marchan, pero todavía es más importante recordar a aquellos que desde el anonimato aparente construyen nuestra sociedad a base de trabajo y esfuerzo. Gente que lucha por sacar adelante a su familia, que es respetuoso con sus vecinos, que siempre guarda una sonrisa, una caricia, para los que lo rodean aunque la vida lo haya dejado exhausto. Ángel era discreto y prudente, le gustaba trabajar en su huerta y cuidar de sus animales, esperar la visita de sus hijas y viajar con su mujer. La sencillez magnífica de la vida. Un hombre discreto y siempre correcto, cualidades difíciles de encontrar en estos tiempos. Y yo, que lo conocí con la brevedad que la enfermedad maldita me impuso, atesoro los momentos compartidos como un bien de valor incalculable, que me sirvan para recordarlo, para conservar la llama de un espíritu acogedor, cálido, que me abrió las puertas de su casa, ofreciéndome consejo y cariño. Gente así hacen de este mundo un lugar mejor. Gracias por el ejemplo, Ángel, donde quiera que estés.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 9 de noviembre de 2011

Algunas apariciones en prensa de Negro de Experimentos in da notte

2011-12-08T14:15:00.000-08:00

Estos días han aparecido en prensa varias referencias al primer disco de Experimentos in da notte y os las pongo aquí, por si alguien se las ha perdido: Crítica del disco en Heraldo de Aragón a cargo de Matías Uribe, una generosa columna del mismo Matías en su blog y una entrevista a cargo de Merche Valero en Mondo Sonoro.

Estamos muy contentos con la acogida del disco, gracias a todos por hacerlo posible. Mañana viernes 9 estaré pinchando en el Bacharach y llevaré copias del disco por si alguien se lo quiere llevar.

Tiempo de buitres

2011-11-25T06:41:00.000-08:00

¿Qué pensaban que iba a ocurrir? No hay Ley Marcial, ni se han prohibido las huelgas, ni siquiera hemos visto arder los teatros y los museos y estoy seguro de que los espectadores seguirán empujando a los ciclistas en la subida al Angliru a pesar de que Perico Delgado diga que no lo hagan una y otra vez. Setenta y dos horas después de la victoria del PP en las Elecciones Generales y el país sigue más o menos igual. Mi amigo Juan Luis Saldaña, compañero de columna en estas mismas páginas -lo de columna era un guiño a los que siguen extrañando a Durruti, hay gente para todo- volvía a dar en el clavo durante la noche electoral: "En este país sigue dando la impresión de que la gente vota a la izquierda cuando quiere fiesta y llama a las puertas de Génova si las cosas se complican". Tras el desastroso periplo de los últimos años la llegada de Mariano Rajoy a la Presidencia del Gobierno no debe convertirse en una celebración. Rajoy, que perdió dos veces frente al nocivo Zapatero -esto es importante no olvidarlo, a pesar del reventón posterior al atentado de Atocha, pero eso es material para otra columna-, no parece un estadista de primer nivel, ni un iluminado que abrirá con sus curtidas manos de ciclista el picado océano de la crisis. Pero ahora mismo parece la única opción válida que teníamos los españoles. Y así se ha votado, así que deberíamos reducir al mínimo el tiempo de los buitres -entendido por el periodo en el que los sectarios y los encastillados siguen voceando sus deseos de huir del país ante el advenimiento del nuevo fascismo- y comenzar a examinar con lupa, sin complejos pero también sin concesiones, la gestión del próximo Gobierno. La verdadera normalización política del país llegará cuando a la derecha se la juzgue por sus acciones y no por un concepto arcaico de beligerante fanatismo. Te doy unos días, Mariano, estaré atento a tus movimientos.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 24 de noviembre de 2011

Reseña de Negro en el Heraldo de Aragón

2011-11-22T14:21:00.001-08:00

Primeras entregas de la tercera temporada de Espíritu de Margot

2011-11-22T13:58:00.000-08:00

Estos días raros no me permiten ponerme al día con las antiguas ocupaciones. En fin, son los rigores del inverno que nos alcanzan. Nuclear o mediático, no lo sé. Solo quiero volver a ordenar mis libros y beberme una copa de vino contigo.

Aprovecho para colgar los últimos programas de la tercera temporada de Espíritu de Margot

EM S03E01: Repaso del verano
EM s03E02: Poesía beat y canciones de carretera en el pop aragonés
EM s03E03: Cogiéndole el pulso a la ciudad, especial Micky

Homenaje a Félix Romeo en Borradores

2011-11-22T13:47:00.000-08:00

al principio aparezco hablando un poco de pop...

El búnker

2011-11-18T06:02:00.000-08:00

Todos los lectores habituales de esta columna saben que me corroe la angustia de un apocalipsis zombie. Los muertos vivientes abriéndose paso a través de los nichos de Torrero en busca de carne fresca. Durante años he ido preparándome para ese momento, acumulando provisiones y filtros para potabilizar el agua. Incluso indago diariamente la prensa mundial en busca de posibles avisos del brote inicial en alguna ex-república soviética perdida -nunca sabremos bien qué se esconde en esos laboratorios abandonados. Cuando uno lee la expresión "Punto de no retorno" referida a la situación económica uno empieza a pensar en la opción de ocultarse en un bunker, la verdad. Términos que parecen salidos de la chuleta de un estudiante de Macroeconomía I están en boca de todos, como si las dos tardes que necesitó nuestro presidente saliente -no utilizo el nefasto, que ya estamos cansados de tanto epíteto- no fueran realmente suficientes -y esto, por si no queda claro, está escrito en modo ironía. Pongamos las cartas sobre la mesa, la temporada de las bromas ha terminado, el Gobierno socialista ha dejado al país en una situación de quiebra técnica, en lo moral y en lo material, han arrasado con las precarias estructuras empresariales, han promovido la escalada del despilfarro, sosteniendo sus desvaríos a base de hipotecar la nación mientras aliviaban las calderas financieras con la alegría del que se siente impune. El señor Alfonso Guerra, previsible y cíclico en su papel de Pepito Grillo que acaba encarnando a Fofito, es la gota que colma el vaso. El descalabro se acerca y yo, como ciudadano, tengo que exigir a los políticos que me han gobernado estos últimos ocho años su responsabilidad. Háganlo ustedes también. Sigo con la idea del búnker. Por cierto, me quedan sitios libres, pero cada vez están más solicitados.

Crónica aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 17 de noviembre de 2011

Caro Silvio

2011-11-11T02:15:00.000-08:00

Desayuno con la caída de Silvio Berlusconi, se atraganta el café solo con hielo, porque en las entradas del presidente deben verse reflejados nuestros candidatos. De aquella Italia demócrata y cristina, la que parecía anclada en una versión postmoderna de las novelas de Don Camilo -esa complicidad latente entre la Iglesia y el comunismo "sui generis", de pálpito partisano que solo se podía encontrar allí-, la Italia del Mundial 90, de las Brigadas Rojas y los programas dominicales de Adriano Celentano, a esta, la que heredó el espíritu de Tele 5, inoculándolo por Europa como la peor enfermedad mediática de la historia. De Felice Gimondi venciendo en la montaña del Tibidabo, de Saronni y Moser trampeando en las cuestas a la explosión intoxicada de Marco Pantani. Esa Italia que ha sobrevivido en el frágil equilibrio de catolicismo, identidad nacional psicodélica y mafia comienza a resquebrajarse.

Una tierra en la que los jueces cansados pasan de héroes a corruptos, con una industria de marcas planetarias que parecen tener más nombre que estructura logística, una tierra que entregó sus llaves a un populista esperando que los problemas se solucionaran a base de injertos y seducciones amañadas. El pueblo soberano habló y hay que respetarlo, hoy ha sido el mercado y la economía, jurado binario de nuestros días, los que han provocado su caída. No hay sitio para los audaces, no hay sitio para nadie en esta Europa inventada. Buscando respuestas en las canciones de Franco Battiato, elegir la que hablaba de buscar un punto de gravedad permanente o la opción primera de convertirnos al nomadismo. Menos mal que nos queda Pavese y el "diablo" Chiapucci atacando camino de Sestrieres.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 10 de noviembre de 2011

Después de un tiempo...lo encontré

2011-11-09T07:35:00.000-08:00

En una antigua entrada de mi blog, cuando aún se llamaba Zaragota a secas, descubría una de mis búsquedas fetiches, el "Libro de los muertos" que editó Ultramar hace un montón de años. Una antología de relatos editada por John Skipp y Craig Spector en la que distintos autores del género del terror ambientaban sus relatos en un escenario post-apocalipis zombie, con las reglas y el beneplácito de George A. Romero. Absolutamente agotado y descatalogado, unos años después, la entrada es del verano del 2007, tras buscarlo y buscarlo, lo he conseguido. Ahora mismo vuelvo de correos, con un ejemplar manoseado y marcado, como tiene que ser.

Casi me da miedo empezar a leerlo, porque después de tantos años imagino que la lectura no podrá saciar la espera, pero me he sentido como un personaje de novela, buscando en los polvorientos rincones de la red, en librerías de viejo de segunda mano. Y me he acordado de Pepe, y me he acordado mucho de Félix (aunque seguro que me hubiera echado la bronca por perder tiempo y dinero en relatos tontos de terror y tanta manía zombie...).

Tonterías de miércoles. Buscando, esperando, el analgésico de las pequeñas cosas.

...la resaca de Negro

2011-11-07T10:22:00.000-08:00

No estamos pasando por los mejores días de nuestra vida. Todo está oscuro, cansino, húmedo y ventoso. No tengo palabras, yo que siempre he sido un bocazas, como la canción de los Smiths, pero me afano por no incomodar y seguir el consejo de la mujer sabia: "aprieta fuerte su mano". Es lo único que tengo para ofrecer.

Buenas noticias han sido la presentación de Negro, primero en Huesca y después en Zaragoza. Un orgullo tocar y presentar por primera vez el disco en Periferias y contar con Juanjo Javierre y Antonio Romeo de invitados en directo. Y el pasado sábado en el escenario de La Ley Seca y acompañados de JJ.Gracia, EdSullivan, Alberto Guardiola, Carmen Ruiz, Aloma Rodríguez, Javi Polo, Fernando Sanz...en fin, que muy felices. Además el crítico musical Gonzalo de la Figuera ha escrito una crónica muy generosa en el Heraldo de Aragón (que podéis leer aquí) e incluso el disco está sonando fuera de Aragón, a través de Com Radio y Nando Caballero que amablemente nos ha pinchado. Escuchar aquí.

Parece que sí, que El final de los tiempos es el tema que más gusta.

Se nos va de las manos

2011-11-07T10:14:00.000-08:00

Las cifras del paro en España llegan en la semana de ánimas, asustando bastante más que los rostros pintados y las brujas imposibles que nos asolan en este panorama zombificado de estúpida recepción anglosajona (por favor, únanse los progres antiamericanos y los españoles de toda la vida defensores de la tradición, hagan algo…) que nos ha traído Halloween. Tan extremas que parecen fruto del delirio pasivo de un gran mundo indolente, este país se arrastra y las excusas del Gobierno, amparado tras su campana de cristal insonorizada de justificaciones mundiales, resultan patéticas. El manido “es que todos están así” no puede seguir valiendo cuando existen países donde la recuperación es evidente. En Berlín, transcurrida la noche de Walpurgis, tachan fechas en el calendario antes de la debacle griega, sorprendidos por esa especie de motín heleno en forma de referéndum. Ni cobrando la entrada al Partenón a precio de película 3D con ribetes digitales se pueden superar tres décadas de despilfarro. Y en la lista vamos los españoles detrás. La socialdemocracia, el socialismo, las grandes palabras que forjaron la Europa de los ochenta, han acabado teniendo menos valor que una moneda de dos Ecus. La cultura del esfuerzo, la eliminación de la picaresca laboral mediterránea, la intolerancia social hacia los que siguen teniendo a gala su inmovilismo por el remanente del subsidio, todo eso es necesario, imprescindible. Y sí, digámoslo claro, porque la situación lo exige, también un cambio en el Gobierno, el adelgazamiento de la infraestructura autonómica y la revisión de las transferencias y la descentralización psicodélica. Porque aunque nadie diga que el plato tendrá buen sabor, la receta está muy clara.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 3 de noviembre de 2011

En paralelo

2011-10-31T13:32:00.000-07:00

Las vejaciones y la posterior ejecución de Gadafi a manos de los rebeldes libios ha sido la triste guinda de una revuelta donde ha sobrado la sangre y, como siempre, los buenos propósitos han sido apartados. Cuando comenzaron las protestas en los países del Magreb, incendiadas a través de la mecha de las redes sociales, la opinión pública mundial estalló en júbilo. Sátrapas temblando ante la pérdida de un poder casi centenario, muchedumbres alborotadas jugándose la vida frente a los tanques y la palabra que más nos llena la boca a los occidentales:libertad. Al club de los agoreros, del cual hace años que soy miembro activo, se nos recriminó por los “peros” ante la situación de efervescencia democrática. De una dictadura a una teocracia hay poco más que unas líneas en el diccionario de ciencias políticas, de los liberadores del norte de África a los guerrilleros de Sierra Madre ni siquiera unos cuantos pelos en la barba. El fanatismo que germina en las muchedumbres siempre ha sido el mayor enemigo del pensamiento individual, el único que puede realmente cambiar el mundo y convertirlo en algo digno de ser habitado. Si seguimos con los paralelismos de las líneas anteriores, uno se sorprende frente a la emoción suscitada por la declaración de ETA. Acogotados económicamente, acorralados por las fuerzas de seguridad españolas, unos cuantos malnacidos deciden rendirse, sin desarme ni perdón, todo sonrisas entre los políticos del país. Las masas estallan en celebraciones e incluso se aventura la posibilidad de que el preso Otegui sea el próximo presidente del Gobierno vasco. Si cambiar a un político como Patxi López por un tipo que sigue creyendo en el socialismo más caduco es la solución que nos traerá el oxígeno y la concordia vamos finos, la verdad. Aparte de su afición por las pistolas.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 27 de octubre de 2011

Antónimos

2011-10-24T07:34:00.000-07:00

Hace pocos días Teresa Jiménez Becerril, hermana del concejal asesinado junto a su esposa, por la banda terrorista ETA, nos recordaba que el antónimo de “paz” es “guerra” y que cuando su hermano y su mujer salieron de su casa en Sevilla pocos minutos antes de recibir sendos tiros en la nuca no se dirigían hacia ninguna zona en conflicto bélico. Así que la supuesta Conferencia de Paz que hemos podido seguir estos días quedaba desde un principio reducida a lo que ha resultado ser: una pantomima para la mofa y el desprecio hacia las víctimas. Una parodia, una enorme broma cruel, donde los dinosaurios de la sangre, los que todavía abrazan el marxismo como la vía rápida para regurgitar sobre los que los rodean sus ansias de opresión, buscaban el reconocimiento internacional con la aquiescencia de una buena parte de la clase política española. Sí, los que agitaban los árboles mezclados con los tibios de siempre, más preocupados de obtener el rédito electoral de una declaración del final de la banda del hacha y la serpiente. Aquí se puede justificar casi todo, sostener en una foto el número de preso de Otegui, limpiarse la sangre con el aguarrás del olvido, pero si nos colocamos en la situación moral de justificar los medios para alcanzar los fines en poco tiempo habrá alguien que enarbole una de las máximas más conocidas del refranero español: "Muerto el perro, se acabó la rabia". Y entonces igual habría que asustarse de verdad. Creo que existen dos momentos tristemente claves para la educación política de cualquier amante de la libertad en mi generación: el atentado contra la Casa Cuartel de la Guardia Civil y la nauseabunda ejecución de Manuel Jiménez-Abad. Dos punzadas en el corazón de esta región, heridas insondables que permanecen en nuestra memoria colectiva. Y el recuerdo, que no el rencor, es lo único que traerá una paz duradera.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 20 de Octubre de 2011

Ya tenemos disco...y primer single: Negro de Experimentos in da notte

2011-10-24T05:59:00.000-07:00

Ya tenemos el disco fabricado y con ganas de presentarlo esta misma semana. Las citas serán en Huesca, dentro del Festival Periferias, el próximo viernes 28 y después en Zaragoza en la Ley Seca el 5 de noviembre. En ambos casos tendremos amigos y aliados, de los que han colaborado en la grabación del disco, acompañándonos en directo: Juanjo Javierre, Carmen Ruiz Fleta, Javi Polo, Alberto Guardiola, JJ.Gracia o Rafa Domínguez entre otros. Esperamos pronto alguna sorpresa más.

Para descargar el primer single escribir a leocamaleon@hotmail.com y os lo haremos llegar.

1. Negro (incluido en el Lp "Negro") con la colaboración del mítico Juanjo Javierre (Soul Mondo, Nu Tempo y Mestizos)

2. El futuro -versión de The Future de Leonard Cohen, grabada en directo en el CC. Universidad-

El tema Negro, que parte de un texto incluido en el libro Perico Fernández que estás en los cielos (Libros del Imperdible) escrito a cuatro manos por Juan Luis Saldaña y Octavio Gómez Milián está dedicado a la memoria de Félix Romeo. Félix, que tenía un cuaderno donde recogía la firma de alguno de sus mitos de la Zaragoza eterna, como Perico Fernández, sirvió de inspiración para la letra. Y con todo el cariño se lo dedicamos.

Después de más de cincuenta conciertos, después de tocar por toda España y parte del extranjero, un EP que se puede descargar aquí y un single con versiones de Niños del Brasil y Enrique Bunbury que se puede descargar aquí, por fin presentamos nuestro primer LP. Grabado por Pablo Malatesta en el Rothaus Estudio y que ha contado con colaboraciones como las de Justo Bagüeste, Juanjo Javierre, Alan Boguslavsky, JJ. Gracia, Rafa Domínguez, Javier Almazán aka Copiloto, Javier Polo, Carmen Ruiz Fleta, Alberto Guardiola, Ricardo Fandangos, EdSullivan, Gabriel Sopeña y Antonio Romeo.

Reseña de Again and Again de Sex Museum (Tritone Records, 2011)

2011-10-17T12:14:00.000-07:00

El nuevo disco de Sex Museum es una volcánica descarga en forma de lava eléctrica, once temas marca de la casa, donde las guitarras punzantes y los órganos conviven en un sugerente magma de clasicismo, de ese que alimenta el espíritu, densifica las noches y da porte al negocio. Aunque el comienzo casi pop oscuro en la línea vocal de Peter Murphy de I´m falling dow puede engañar, cortes como Seven days son una muestra de que el salvajismo bien entendido se mantiene con los años, duros y directos, como un chupito de Cuatro Rosas, cortante como una navaja afilada por el acorde adecuado. No encontraremos la tierra prometida pero la seguiremos buscando cada noche de todas vuestras noches. Save your soul, pandereta y órgano, estoy aquí porque hace un segundo estaba en otro lugar, el resultado final es que no puedo parar de moverme, me da miedo que alguien se lleve lo que tengo dentro de la cabeza. Keep Running tiene un toque más épico, más contenido, un medio tiempo que respira el mercurio que como esporas infinitas sigue desprendiendo The Band en nuestras entrañas. Can you stand my love es anfetamínico y disonante, una espera constante que nunca encuentra satisfacción. Go, go Rocker es beat en estado puro, con un jugoso juego de voces, que navegan sobre los psicóticos arreglos del hammond para hablar del pasado con el gusto de los que siguen teniendo buenas ideas. El cierre parece una versión de un tema que suena en la radio de una nave recién llegada de Plutón, como si el disco no se fuera a terminar nunca, Go Around es ácido, es potasa fermentada en pleno corazón de Malasaña. Son Sex Museum, no engañan, lo que oyes es lo que tendrás.

Sex Museum estarán tocando el próximo sábado 22 de octubre en la Casa del Loco de Zaragoza

Reseña de Diles que son cadáveres y Salvador Dalí y la más inquietante de las chicas yeyé (Mondadori)

2011-10-14T05:13:00.000-07:00

El mexicano Jordi Soler ha publicado recientemente dos magníficos libros: El primero "Salvador Dalí y la más inquietante de las chicas yeyé", una serie de ensayos novelados sobre distintas personalidades que han marcado de un modo u otro el devenir cultural, político y social durante el siglo pasado. Un repertorio ecléctico, en el que tienen cabida desde el médico personal de Elvis Presley o los distintos seres vivos que marcaron la carrera espacial durante la guerra fría. Personajes relacionados con el pop, como una Janis Joplin humanizada (y en la que no falta la conocida anécdota que desembocó en la composición del "Chelsea Hotel" de Leonard Cohen), con el deporte o la Revolución Mexicana. Entre sus páginas culebrean las situaciones curiosas que se van hilando hasta crecer y desbordar al lector, entre casualidades y amor por las palabras. La intrahistoria contada a ritmo de bolero, las esquinas de las biografías que a través de anécdotas se bifurcan en una red que te atrapa. Jordi Soler dirige la lupa hacia las partes más oscuras y nos devuelve historias sorprendentes que te dejan con ganas de más. La segunda entrega de Jordi Soler es una estupenda novela, "Diles que son cadáveres". Con el colmillo afilado del que que sabe entender la parte primordial que el humor tiene en la literatura, Soler recrea una especie de insolente "Road Movie" ambientada en Dublín, en la que una serie de estrafalarios personajes, incluido el trasunto del autor, recorren la geografía irlandesa siguiendo la pista del paso del escritor Antonin Artaud por las tierras celtas. Escrita con un ritmo impecable y una ironía metaliteraria de primer nivel, vida y poesía se entremezclan a través de un cuadro delirantemente costumbrista. La narración, construida a través de retazos de la biografía y los viajes iniciáticos del poeta francés, que se entremezclan con una galería singular de situaciones y lugares en el presente, es un festín literario. Dos libros unidos por el nexo común de la media sonrisa, de un autor que amasa su universo a través de referencias conocidas que crecen a través de su técnica sobresaliente.

Reseña aparecida en el suplemento Artes y letras del Heraldo de Aragón (Jueves 13 de Octubre de 2011)

Amiguito

2011-10-14T05:06:00.000-07:00

A veces no hay que decir mucho más, esa palabra, "amiguito", cuando me veías y el abrazo de oso con el que me transmitías toda la vida que te sobraba y que terminó faltándote hace unos días. Suficiente, sin más. Alta madrugada en Zaragoza, tu Zaragoza, la que te apasionaba a pesar de tu existencia cosmopolita, así de eras tú, Félix, capaz de leer el manuscrito de algún aspirante a poeta maldito antes del que te hubiera enviado cualquier escritor de relumbrón ansioso de tu aprobación siempre sincera. No se me ocurre una mayor muestra de generosidad, de pasión desmedida por la literatura, por la vida. Escucho a Franco Battiato y después a La Costa Brava. El primero, con su fraseo extraño me evoca muchos mediodías en restaurantes italianos, los segundos, porque la marcha de Sergio, estremecedoramente paralela en muchos aspectos a la tuya, esconde la misma miseria que ha vuelto a nosotros. Caeré en el tópico, porque en la evidencia verbalizada se esconden siempre las grandes verdades: tu marcha ha dejado un hueco tan enorme que esta ciudad, esta región, este mundo, no va a poder recuperarse en mucho tiempo. Porque cuando alguien como Félix Romeo se ha ido la grieta en el corazón del universo es tan grande que parece un abismo. Porque una vez que amaine este dolor que ya nunca se calmará el silencio de tu ausencia será aterrador y los que nos quedamos no tendremos llanto suficiente como para romperlo. Dibujaste estas calles que ahora lucen de madrugada como un laberinto de belleza particular para cada uno de nosotros. Cada vez cruce por la Plaza San Francisco, camino de casa de mis padres, y pase frente a Hermanos Vidal o al lado de la terraza donde veíamos pasar junto a Daniel a las chicas, todo deberá detenerse un instante. Porque tu presencia será perenne, definitiva, porque con cada abrazo nos transmitías algo de ti. Y las buenas semillas siempre terminan por dar fruto. Te extrañaré, amiguito, mucho.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 13 de octubre de 2011

Crónica del concierto Comunidad Sonora en directo (13-10-2011)

2011-10-14T04:33:00.000-07:00

Un magnífico concierto el que pudimos disfrutar el pasado jueves en el escenario de la Plaza del Pilar de Zaragoza. Comunidad Sonora, después de tres temporadas acercando de manera diaria la actualidad musical en Aragón -y también recordando a las grandes bandas del pasado-, por fin salía a las calles zaragozanas para ofrecer una muestra de la estupenda actividad del pop y del rock de la región. Abrieron el concierto los representantes de Teruel, Almas para el diablo. Abrir un concierto con una revisión del Heart of Gold de Neil Young ya deja muy claro cuál es la partida que estos rockeros del sur quieren jugar. Caminos arenosos y fronterizos, rock de la vieja escuela amasado con la lentitud con la que se destila el bourbon, Almas para el diablo demostraron su directo curtido y una apuesta que combina clasicismo bien entendido con mucha actitud sobre las tablas. A continuación y desde Zaragoza, una combinación perfecta: un compositor de alta gama como Cuti (que ha puesto su talento y sus teclas en miles de proyectos) y una de las mejores (si no la mejor) banda en directo de todo Aragón (Roberto Montañés y Jorge Reverendo en las guitarras, Guillermo Mata en el bajo y Fletes en la batería). Cada vez más lúcido, cada vez más Fito Páez (y eso es glorioso en esta tierra donde los grandes del rock en español son fantasmas que pululan en casas extrañas), el boogie, el rock de etiqueta negra, la telepatía instrumental, dan como resultado uno de esos conciertos jugosos para un público abierto. Como siempre, uno de los momentos claves la versión de Moris, ese clásico atemporal que es El Oso, sirvió para que coreáramos plenos de recuerdos en la cálida noche pilarista. A continuación y siempre entre las orillas del pop clásico y el indie, entre Zaragoza y Huesca, Copiloto y el Círculo de Confianza subieron al escenario para dar un recital de clásicos instantáneos acompañados por un excelente sonido que permitió que la sección rítmica de Javi Polo y Jorge Pérez sonara con la contundencia necesaria, destilando gotas de baile cuando hizo falta, mientras que Javier Almazán, guitarra o teclado, o a veces frontman mancusiano pletórico de voz, se arropara por las guitarras y las voces de Rafa Domínguez (qué clave la incorporación de Rafa al sonido de Copiloto) y Javier Tafalla. No faltaron Dotes innatas, Se lo tengo que decir, la recuperación del primer single del pasado disco, Moleskine, El modelo de watson y crick y el bis de Chicos en pie de guerra. Y para cerrar el groove más elegante de la escena aragonesa, desde Huesca, Pecker y sus canciones afinadas al tono del corazón con ganas de baile. Superados algunos problemas técnicos, los temas de Pecker, carnosos, con esa mezcla de electrónica y saliva orgánica, hicieron que el final de fiesta fuera una celebración de la vida y la noche. No faltaron Souvenir, Surfeando magnolias o Supernova, aunque los momentos cumbres fueron sin duda la adaptación de los Housemartins, renombrada como Los Cinco y el remix psicótico y funky de Encantadora Lunática.

Un concierto para enmarcar y el primero, esperamos, de muchos que organice Aragón Radio a través del programa Comunidad Sonora. Además se pudo ver entre el público y amigos que acudieron a la cita a miembros de Despierta McFly, Karamba, DeVito, Louisiana o a los escritores Pepe Melero, Antonio Romeo y Juan Luis Saldaña y las periodistas Virginia Martínez y Patricia Imaz.

El próximo año, segunda edición de Comunidad Sonora en concierto. Más y mejor

117

2011-10-13T11:06:00.000-07:00

Nos quedábamos a ver a Perico. Era sábado y después de la película. Sólo nos quedábamos por Perico. Ahí estaba repartiendo leña. Mirabas por la ventana y todas las luces estaban encendidas. << Así, así, Perico>>, se oía como una respiración cortada. Era de noche y mi padre cerraba los puños.

Dibujos animados. Félix Romeo

Más que ensayos, vida: Ismael Grasa y Patxi Irurzun

2011-10-13T05:49:00.000-07:00

Leer es un analgésico, más si dos dos libros tan extraordinarios como los dos ensayos publicados recientemente por Ismael Grasa y Patxi Irurzun. Los llamo ensayos porque han aparecido bajo sendos epígrafes en sus respectivas editoriales, pero la realidad y su lectura me han dejado el sabor de boca de alguien que escribe sobre la vida. El primero, La flecha en el aire de Ismael Grasa, editado por Debate , es un dietario de las vivencias como profesor de filosofía del autor aragonés. Un empleo casual que termina desembocando en una pasión por la docencia llena de ternura y reflexión. Ismael habla de los grandes temas con la sencillez de un erudito, para unos alumnos que comienzan a dar muestras de lo que serán en el futuro: algunos personas con criterio y deseo de libertad individual y otros peces que se dejan arrastrar por la corriente. No hay deseos de salvación absoluta para ninguno de ellos, solo ganas de mostrar el camino, aún asumiendo que uno puede estar equivocado, pero siempre con el deseo de acompañar. Todos los que usamos la tiza con mayor o menor acierto deberíamos leer este libro, porque encierra claves suficientes como para mejorar nuestro día a día, sea en las matemáticas o en la geografía, porque la filosofía es el tronco, el sustento de todo lo demás (por mucho que los resabidos autores de libros de texto busquen arabescos para facilitar la digestión). Un libro, el de Ismael, que pide ser prestado y releído, algo que hoy en día, en el consumo y el fagocitado de los textos, es muy complicado. Sin más poesía que la propia vivida, La flecha en el aire ha llegado para quedarse. El segundo libro que he devorado estos días (y digo devorar, porque ambos me los he leído en una sola sentada) es Dios nunca reza de Patxi Irurzun, editado por Alberdania. El oficio de Patxi como escritor es tal que un diario de su verano del 2008 se lee como una novela, lleno de ritmo, de pequeñas emociones, de la hermosura que trae lo cotidiano. Hijos, pareja, literatura y rockandroll (ya cada vez con más frecuencia escuchado con cascos o en las filas de los carrozas), pero siempre con un poco del colmillo afilado que ha convertido a Irurzun en un outsider, colocado sobre el alambre que separa lo formal de lo alternativo. Kebabs de madrugada, la multiplicación de las cajas en las mudanzas, los Sanfermines, el amor familiar, algo que se ha convertido casi en una transgresión en estos tiempos de postmodernidad. Patxi picotea y no quiere sentar cátedra, solo ser uno más, pero con el respeto del individuo.

Os dejo aquí el texto que Daniel Gascón escribió para la presentación de la Flecha en el Aire
y el blog de Patxi Irurzun.

La foto de Lucas, Titán, Pinocho y un servidor se hizo la noche en que comienza el dietario de Patxi, en Logroño en el 2008. No sé quién la hizo, posiblemente el mismo Patxi. Hoteles de más de una estrella para escritores tirados...

Recopilando, amiguito (ya no sé qué más decir)

2011-10-10T09:19:00.000-07:00

Uno no puede parar de pensar y recordar, hay gente que te ha marcado tanto en la vida que termina apareciendo tras cada esquina a pesar de haberse marchado muy lejos. Sergio era una de esas personas y Félix también. Lo que hizo Félix por mí, además de quererme y preocuparse, fue inspirarme en estos últimos años hasta límites que creo que ni siquiera él sabía. Nuestras pasiones compartidas, la ciudad de Zaragoza, Perico Fernández o los Smiths son sólo la punta del iceberg de la enorme admiración que le tenía. A veces, cuando ves aparecer a los buitres, piensas que el silencio es la única manera de seguir, pero otras veces, te sientas y miras una y otra vez sus libros, sus dedicatorias curradas, con esos dibujos esquemáticos que encerraban entre las líneas todas las sensaciones del mundo.

Busco y encuentro, como no podía ser de otra manera:

Mi obsesión por encontrar relatos no editados en libro de Félix, que me llevaron a bucear entre los tomos olvidados de las ferias de libro:

Este tipo de cosas tiene algo de conjunción astral. En las últimas semanas he ido completando mi colección de cuentos de Félix Romeo de manera casi accidental. Me explico, Félix tiene dos libros que a mí encantan, Dibujos animados y Discotheque. La primera la leí a escondidas en el Corte Inglés (el primero, el original...) porque mi economía de entonces no me permitía adquirirlo y el otro día husmeando entre las estanterías de Hermanos Vidal encontré un ejemplar de segunda mano (menos mal que no estaba dedicado ni nada). Pocos días antes, en el Día del Libro, mientras hurgaba las cubetas de una librería en busca de tebeos de saldo acabé con el libro Relatos para un fin de Milenio, donde aparecía un cuento de Félix que no conocía. Y pocos días después un regalo de mi madre -que ya había dado en el clavo con el volumen número 100 de Mira Ediciones-, mi madre, que salva de la quema muchos volúmenes de biblioteca y que esta vez llegó a casa con Hijos del Cierzo recopilación de cuentos publicados en el Heraldo de Aragón más o menos del año 1998. ...O la obsesión por la lucha libre y la guerra del Sáhara de Romeo que aparece una y otra vez en sus relatos cortos y que termina emergiendo como un personaje más en Discoteque. Me gustan, me salvan, me protegen.

Como no tenía Discoteque, Félix me lo regaló:

Leí Discotèque hace un montón de años. Recuerdo haber leído Dibujos animados en su momento por dos razones: que salía en la misma colección donde habían publicado Héroes y Caídos del cielo de Ray Loriga y que el autor-Félix Romeo- era zaragozano como yo. Pero Dibujos animados no me dio lo mismo, ni era tan rockero ni tan zaragozano como yo esperaba. Pero sí Discotèque. Discotèque era agresivamente zaragozano, con obsesiones que ahora, volviéndolo a leer, empiezo a entender como propias: Perico Fernández, el auténtico underground aragonés, la guerra de Marruecos, la violencia contenida que nos obliga la desesperación. Leo ahora Discotèque y entiendo el origen de la novela fragmentaria, veo cómo se podían llevar los personajes de Barry Gifford a Monegros sin resultar falso o acartonado (tome nota señor Fernández Mallo), un ejercicio que otro aragonés, el oscense Oscar Sipán, también realiza con mucha habilidad. Me gusta haber retomado Discotèque ahora, entiendo muchas cosas. Y más con El Plata y Casa Lac de nuevo abiertas.

Un extenso artículo sobre Nacho Vegas que me llevaba a un encuentro en casa de Félix, repasando lo que iba a ser mi primer libro de relatos y que terminó en una conversación sobre Brett Easton Ellis:

Desparezca aquí es mi LP favorito, me gusta que usase una frase de Brett Easton Ellis (y que año después, en casa de Félix Romeo, los dos coincidiéramos en la capacidad transgeneracional del libro Menos que cero), “Ella me confundió con otra persona” era el bajón de las pastillas naranjas (las que te encendían los ojos y el corazón), “Nuevos planes, idénticas estrategias”o “Perdimos el control”. Un single perfecto y las demás tan bellas que casi dolía cada vez que las escuchabas. Esto no es una salida, comprado en vinilo y con una portada que remitía a “El Resplandor”, con esa joyita rumbera, “Mi marylin particular”. Nunca he tenido suficiente dinero como para comprarme las ediciones en vinilo, ni siquiera todos los discos en Cd...atesoro EP´s porque sin ellos mi vida sería mucho más aburrida.

Cuando anunciaron el cierre de la Estación del Silencio recordé el día del cumpleaños de Félix, la primera vez que tuve Amarillo en mis manos. Impactado por ese libro escribí una reseña. Y metido a tope en la mitología de las bandas de los noventa de Zaragoza, La Novias o Club Eléctrico, hicimos este programa en Espíritu de Margot y incluso convencí a Domador para que hicieran una versión de En los sótanos del cielo para la primera edición de Octavillas Pop con Miguel Mena.

La presentación de Toponimia nimia de Mena y aliados, la presentación del libro sobre la Movida en el Fórum de la FNAC, en la que Félix me hizo preguntar las cosas que yo quería preguntar y me callaba por tonto,

La colaboración con Lina Vila en la exposición Afinidades que tanto me impresionó: finalmente, la complicidad entre Lina Vila y Félix Romeo cristaliza en un collage de sentimientos cuyas ramas segmentan las obsesiones de Pedro Vila en una simbiosis perfecta de registros, imágenes y referencias. Cada una de estas mezclas genera un aura capaz de atravesar los sentidos y es capaz de potenciar de manera natural la complicidad entre los artistas.

"Los del fútbol" según la definición de Félix en Dibujos Animados

Félix e Ismael...y Perico Fernández: Unos años más tarde el escritor Ismael Grasa-que me prestó amablemente sus dos tomos de La Vida en un puño antes de que Félix Romeo lo encontrara en un mercadillo usando sus superpoderes para la detección de libros de saldo entre las montañas apiladas- me contó que Perico, además de sus propias creaciones, tenía una habilidad especial para las imitaciones de grandes obras de arte y que era fácil encontrar alguna de sus obras en el Rastro zaragozano.

Y por último, que es también muy importante, que Félix me recomendara a Miguel para empezar a colaborar con él, porque me regaló un amigo muy grande que está pasando malos momentos también. (Aquí se puede leer, yo no sabía que Mena había llamado a Félix para preguntarle por mí)

La foto de David Francisco, con Ángel Guinda, creo que en una movida de Forega, yo recuerdo esa noche. Escribí a mi tío Ángel, que quería a Félix como un hijo, no podía parar de pensar en él. Estaba en Vietnam...

2011-10-07T08:34:00.000-07:00

Ana acaba de marcharse. Hemos llorado juntos. Hemos llorado porque cuando la conocí Félix me dijo: "no dejes escapar a esta chica o serás desgraciado el resto de tu vida.". Reviso sus sms en el móvil, frases escuetas donde atrapar los recuerdos y el cariño. Había tenido mi primera reunión con padres y estaba muy cansado, pero me acerqué a la presentación en Portadores de Sueños. Félix estaba fuera, hacía mucho calor porque la librería estaba llena, ¿y si nos vamos a tomar una cerveza? A unos pocos metros, en el garito medio salsero de la calle Blancas. Me preguntó por el instituto, le dije que pronto me iría a vivir con Ana, comentamos las distintas posibilidades para el apartamento, "Mejor Sagasta que Doctor Cerrada, no lo dudes". El viernes pincho con vinilos en el Poeta Eléctrico, no puedo, tengo que ir a una mesa redonda en Ejea. Hablamos a la vuelta y quedamos a comer. No puedo dejar de llorar, amigo, no puedo. Solo pienso una y otra vez en que nunca pudiste subirte al escenario con los Experimentos in da notte, como me habías dicho: "ya me invitarás alguna vez". Pienso en ti, en Lina, en Pepe, en Daniel y Aloma, en Miguel, en Santi, en Jose y en Antón. Pienso que ya no habrá más Estación del Silencio donde me regalaste Amarillo recién salido de imprenta, ni cumpleaños con retraso en la Plaza San Francisco, singles de Enola Gay y Police (porque el Sangre Española me lo había regalado Mena), ni ginebras y cafés con hielo en las terrazas de Corona de Aragón. No puedo dejar de llorar, amigo. Te quiero mucho, tío. Mucho.

eseña de La Chica del Club de La Banda L´ambar (Autoeditado, 2011)

2011-10-07T02:04:00.000-07:00

Por fin ve la luz la primera grabación de uno de los mejores combos en directo que se han podido ver últimamente sobre las tablas aragonesas. Liderados por la voz sobrada del contundente Rafael Sanemeterio, La chica del club es una colección de temas donde el calor del blues se enrosca a través de un saxo sabroso con los lugares clásicos de la música de raíces, boogie, rockandroll y macarreo en grandes cantidades. Temas como Ella nos devuelven a los Mas Birras más lúdicos, escuchando La chica del club no podemos obviar la influencia de los Burning, aunque el juego de las voces le da siempre un extra a los arreglos, que se mueven entre solistas de regusto clásico y ritmos básicos pero muy efectivos, canciones engrasadas a base de distintos licores, desde los fermentados a los destilados, para volver a los Rebeldes de la mejor época, por ejemplo en Sin miedo. Temas para ser tocados en directo, al ritmo trepidante de los botellines sobre los parches, mientras una armónica magnífica se eleva para sorpresa de todos. El momento espacial (porque lo de marciano ya lo dice el título) es el delirante Marcianos en Casetas, una jugosa jam de salvajismo. Aunque si hay un tema que destaca sobre los demás, ese es La última chica de la ciudad, donde la voz de Clara Téllez hace su aparición en un magnífico medio tiempo con sabor a bares cerrados y últimas oportunidades. Una tonelada tras otra, hasta sumar dieciséis.

Reseña de Hacia lo salvaje de Amaral (autoeditado, 2011)

2011-10-07T02:03:00.000-07:00

El primer single, Hacia lo salvaje, juega con el tono profético que acompaña a las mejores composiciones mercuriales de la banda aragonesa, aquellas que hablan de la lluvia pesada que ácida está a punto de caer sobre nuestros hombros. Las guitarras guturales con las que se abre Antártida, fermentando electricidad, son de lo mejor del disco, amasando un muro de espejos acompasado con una de las mejores y más inquietantes letras del disco. Imaginad al vampiro John Cale, tambaleándose sobre los reflejos del hielo mientras trata de recordar la línea de bajo y haced caso a Amaral, id hacia la luz. Acústicas gruesas para Si las calles pudieran hablar, un tema que comienza mirando a los ojos al Dylan converso para terminar recordándote aquel verso "si la ves dile que me acuerdo cada día de ella". Una de las mejores frases del disco está dentro de este tema: "el enigma de un árbol caído en completa soledad". La trepidante Esperando un resplandor sufre el lastre de un texto demasiado plano, algo semejante al demasiado manido ideario del Robin Hood moderno. Tras este breve bache vuelven los mejores Amaral, aquellos que creaban estampas breves de cotidianidad, desde Buenos Aires al Sacromonte, en la magnífica Riazor, una de esas canciones compuestas para poder vivir dentro de ella para siempre. El alimento del recuerdo como combustible para el mañana. El fraseo de Eva emociona una vez más. El comienzo eterno de Montaña Rusa y los teclados surgidos del bosque donde sigue viviendo Robert Smith, la canción amaga el arreglo perfecto y vuelve a mostrarnos un resplandor confesional. La coheniana Olvido funciona a nivel de salmodia y remanso. Cuando una canción de Amaral tiene las guitarras de Cuando suba la marea uno sabe que las cosas siguen funcionando, como una cajita de música abierta a los ojos del mundo, lo sencillo culmina con uno de esos estribillos redondos marca de la casa. Las punzantes seis cuerdas de Como un martillo en la pared vuelven a ser el compañero ideal para uno de las mejores letras del disco, épica sin resultar excesiva, perfecto puzzle entre melodía y palabras. El cierre del disco con la fuerza de Hoy es el principio del final, perfecta para corearse en directo y el bis con Van como locos, a través de las líneas magnéticas de la Tierra, una guía para masticar el mañana.

Este nuevo disco de Amaral, pulido hasta el último detalle en arreglos y grabación, es, como en toda la trayectoria de la banda zaragozana, un disco notable. Algunos textos que manejan en exceso los lugares comunes y la falta de esa chispa de cercanía de otras ocasiones, quizá arrastrada por el tono épico de la instrumentación, sería la única pega para este Hacia lo salvaje.

Canibalismo veraniego, un prólogo para la Involución Cítrica (Editorial Origami) de Adriana Bañares

2011-10-02T15:18:00.000-07:00

La Involución Cítrica de Adriana Bañares son las crónicas de un tránsito, fragmentos de un juego del que no conocemos las reglas y, a pesar de todo, jugamos. Paisajes donde el microcosmos del bar como alimento del alma y la lírica de la habitación cerrada es el contrapunto perfecto para el descanso del espíritu. Todos buscamos llenarnos la boca para saciar el ansia que traen las guitarras eléctricas desafinadas y los cuerpos conocidos. Un libro que amalgama prosa y verso, en un desorden cotejado por la postmodernidad, de pop sangrante y veladas cansinas, construido bajo las directrices inmediatas que marca la red, nueva biblioteca de Babilonia, abierta, incontenible. El espectador, que contempla el devenir de las palabras, la mutación de la vida, tránsito perenne entre adolescencia y días grises, camina junto a la autora por las calles encharcadas y bebe apoyado en su misma barra, a unos pocos centímetros, mudo ante el torrente interno que se muestra pleno, arterial, salvaje. Los personajes que van apareciendo se vertebran sobre las puntas afiladas de la existencia, siluetas recortadas sobre un escenario de cartón donde la autora no da más guión que el devenir agotador de las jornadas, las anécdotas minúsculas que avalan nuestro libre albedrío. Carmen, Aída, Jaime, Carmen otra vez, Lorena, nombres inventados para gente que camina, hambrienta, zombificada. Colección de favoritas, como el disco de los Sencillos, si yo no puedo estar en tus sueños, por lo menos ven un rato a los míos.

Tú eliges las canciones, aunque en mi cabeza todas terminan sonando igual.

Las aulas (II)

2011-10-02T15:08:00.000-07:00

Sigo dándole vueltas a la situación actual de la educación española. Porque sé que el hecho de que las voces discordantes y los tamtáms de guerra hayan remitido momentáneamente, el monstruo avaricioso del recorte no tardará mucho en reaparecer. Busco información por la Red y encuentro una serie de cifras que me dejan helado: la previsión de ahorro por parte del Gobierno de Aragón con el atornillamiento del cuerpo docente es de aproximadamente cuarenta millones de euros mientras que si uno suma los "apoyos económicos" -y lo de las comillas, por supuesto, es deliberado- que nuestro Gobierno entrega anualmente a los equipos deportivos de élite de la comunidad el resultado son diez millones de euros. Es decir, una cuarta parte de ese capital tan imprescindible como para eliminarlo de la partidas destinadas a colegios e institutos. Lamentable. Y que quede claro, no estamos hablando de promover el deporte de base, no, me refiero a los "realeszaragoza" de las narices y a los "caisdezaragoza". Indignado estoy -qué ganas tenía de escribir esto en una columna-. Vale, ustedes dirán que me he venido un poco arriba con mi hatillo lleno de demagogia. Solamente ofrezco datos, cifras que se pueden comprobar. Bien, tampoco es oro todo lo que reluce dentro del cuerpo de maestros, cada vez que escucho frases como "Esto afectará al futuro de toda una generación" me recuerda a ese personaje de los Simpsons que siempre acababa sus diatribas con un "¿Es que nadie se acuerda de los niños?". A veces cuando uno ve cómo las vestiduras comienzan a rasgarse piensa que quizá estemos más preocupados por nuestros sueldos que por el crecimiento intelectual y educativo del alumnado. Y ese grande y malvado engendro que se llama "concertada", alimentado por el abono que la pérdida del respeto y la capacidad de esfuerzo han suministrado las engoladas propuestas de la administración, ha crecido con el silencioso permiso de muchos de los que ahora se quejan. Esos magníficos arabescos educativos de la Logse y demás ramificaciones, terminaron provocando un fenómeno muy triste: A finales de los noventa demasiados hijos de profesores terminamos en colegios "de curas". Que alguien me expliqué por qué sucedió. Tan inequívoco como el Presidente de Cataluña, bien nacionalista él, asegurándose de que su hijo aprenda español en un privado. Cuánta impostura.

Columna aparecida el jueves 29 de septiembre de 2011 en el Heraldo de Aragón

Los que nos quedamos (un texto escrito para el libro de Tierra de Cierzo)

2011-10-02T14:39:00.000-07:00

Julián y Jorge (responsables de la edición de Tierra de Cierzo) me pidieron un texto para recordar a los músicos fallecidos en estos últimos años en nuestra tierra. Os pongo aquí el texto, espero que os guste:

Los que nos quedamos esperamos que alguna vez pase el dolor. No hay olvido que valga contigo, amigo. A los que nos quedamos sólo nos queda buscar tu reflejo en la silla vacía cuando nos juntamos.

A mi amigo Sergio Algora lo recuerdo con un saco de dormir al hombro en un concierto de los Sullivans, bajando las escaleras de un hotel de Cuenca en busca de líquido para las lentillas, pidiéndome películas de zombies para ver con Maribel en Alicante. O sentados en el Pascualillo con Ángel, recién comidos, cocido (y Ángel diciendo “claro, hoy es jueves”), dedicándole a mi hermana Salu “Mujeres y días” en el Meeting Pop de Graus, después de que nos hubieras conseguido un sacacorchos (pero esa, sin duda, es otra historia). También un jueves en la Morrissey, cuando se nos acercó Luis y ya no volví a separarme de él, la noche que te llevaste mis discos para pinchar y apareciste sin ellos de madrugada y nos pasamos el fin de semana tratando de reconstruir tus pasos. Verte preparando espárragos trigueros con foie en casa de Gabi, la larguísima entrevista que te hice cuando habías sacado “A los hombres de buena voluntad”, que no era más que una excusa para disfrutar del champán del Portolés, cenando en el Europeo antes de una sesión mano a mano en el Candy Warhol, riéndonos de las detenciones de Fernando Arbex (con todo el respeto para un grande), el día que estuvimos en casa de mis padres corrigiendo, aquel restaurante de Mariano Barbasán, con Fernando, donde nunca tenían los platos que prometían, encontrarme con la letra manuscrita de “El hombre que perdió los papeles” el día de la mudanza de la casa donde pasamos juntos unos meses. Salir de la Fonda La Peña el día de tu entierro camino del concierto de Peret, hablar con Jesús de cómo te nos aparecías en sueños para aliviar nuestra tristeza, un aperitivo con Luis, Irene, Francho y Bárbara en la Plaza Santa Cruz, aguantando el llanto con el dique que nos daba el recuerdo de tu sonrisa, la complicidad con Rogelio cuando se pasa por alguna pinchada en el Bacharach. La llamada de Enrique, preguntándome si quería volver a ponerme delante de tus platos. Esperar, que como en la canción, aparecieras cada noche por la puerta, que estuvieras de parranda.

Los que nos quedamos, sabemos de tu habilidad en las seis cuerdas de la vida, con el porte seco de un supervivente de las flores muertas, perfil de Ron Wood y corazón de Keith Richards. Desde las grutas de Malasaña hasta las esquinas azuladas de la ZiudaZ (allí donde la Mahou era una sorpresa agradable para la garganta sedienta). Yo te vi ahí arriba, con una camiseta lésbica en el show de Chango, ofreciéndole marrón a Ariel Rot y después, “Mucho mejor”, ataviado de corsario junto a Urrutia, soportando al mito como la mejor solista que jamás soñaron los que se cubrieron con la piel troglodita. Pero también en el Café Artistas, reventando mi alma con canciones de Los Enemigos, con el Oso de Moris en un garito de la calle Bolonia, en una foto en la parte de atrás del número 2 de Confesiones de Margot. Era un crío y escuchaba desde la casa de mis padres el jolgorio de tu boda, era un crío que se sabía todas las canciones de Desperados y veía cómo los caballos salvajes estaban a punto de arrastrarme. Las personas que siempre portan una sonrisa deberían vivir para siempre, Guille.

Ellos cantan tus canciones, veneran tu silueta de bicicleta, susurran las historias olvidades que la bruja cocinaba a la orilla del Canal. Bajo la luna de Santiago, en las carreteras que cruzan los Monegros, la balada del cuatrero que cambió la eléctrica por el sueño criollo, el bourbon por el mate y siempre con el bullicioso caballo de un corazón imparable. De jazz y poesía, con tu hermano Gabriel, atiborrados de Borges y Dylan, con el órgano hammond apretando las entrañas. No hace falta que te esperemos volver, nunca te marchaste.

No hay noche más negra que la que trae el silencio junto a ella. Los taburetes vacíos, los atriles

desabastecidos, punkies y rockers sin la sonrisa platino de Alma. Las malas noticias se agarran al asfalto antes de la llegada del fin de semana, JM, vale más morir que perder. Las pintadas en los solares gritan, ¡Larone vive! Mientras el ritmo entra en la casa y yo rebusco entre mis cintas VHS los videoclips grabados a medias, como un mosaico interrumpido, el saxo de Charly Sebastián, la voz de arcilla roja de Labordeta, disparando a Valery.

Los que nos quedamos, los que os vimos marchar, apagamos los amplificadores, esperamos un bis que nunca llegará, lamentamos esa última canción que no os escucharemos tocar.

Entrevista de Jaime Oriz: Experimentos in da notte para Arcade Producciones

2011-10-02T14:35:00.000-07:00

El próximo sábado 5 de noviembre, una de las propuestas más atractivas y originales que ha dado en los últimos años la escena musical de Zaragoza, Experimentos In Da Notte, ofrecerán un concierto en La Ley Seca. Poco antes se estrenarán en el festival Periferias. Tras un su primer EP, Jane Birkin, con el que consiguieron que se hablara de un género tan poco frecuentado como es el rock-recitado (o también conocido como spoken word), regresan a la actualidad con su primer larga duración, Negro. Para conocer más detalles del esperado regreso, nos responde vía mail el principal propulsor del proyecto, Octavio Gómez Milián, también conocido por su infatigable labor como agitador cultural de la ciudad y escritor.

Lo que más llama la atención del disco es su tremenda variedad, en el que conviven de forma fluida estilos tan dispares como son el blues, el pop, el post-rock, el flamenco, bossa o la herencia de Dylan… ¿Cómo evoluciona cada canción y cómo escoges el sonido?

La selección de temas es una decisión mía, tanto si son mis textos como si son de Manuel Forega, Manuel Vilas o Ángel Guinda. Pero en la música todo depende de la imaginería a la que remita el texto. Por ejemplo, con El lamento del ángel, en la que le pedí a Luis Cebrián una rumba fronteriza, y salió algo así como los Calexico tocando temas de Los Amaya. Luego llegó Pablo Malatesta y le dio una vuelta a los arreglos y a los acordes y todo, de pronto, encajó. Usamos muchos estilos pero partimos de bases electrónicas y acordes sencillos que den el tono que el texto pide. Pablo es el que ve hacia dónde va mejor, si con instrumentos programados, con samplers o baterías reales, acústica, eléctrica... Es la suerte de contar con un músico tan superdotado y que tenga miles de arreglos y producciones posibles en la cabeza. Luego, también, se prueba mucho en directo.

¿Se puede decir que Experimentos es un proyecto tuyo, de dos (con Pablo) o te gusta verlo como un colectivo abierto?

Experimentos In Da Notte somos dos, Pablo y yo, y Luis Cebrián. Luis es imprescindible en este proyecto, tanto por su aportación en la composición como en los arreglos. Y sí, la idea de colectivo abierto me gusta. Ser receptivos a las colaboraciones es parte de lo que hace grande a los Da notte, aportando riqueza tanto en lo lírico como en lo musical.

Colabora diversa gente en el disco y hay un par de versiones; parece que has pretendido reunir a parte de tus obsesiones de la cultura aragonesa, como son Sergio Algora, Justo Bagüeste, José Luis Saldaña, Carmen Ruiz, Ángel Guinda, gente de Devito... ¿Había cierta intención de contar con la gente que más te ha influido?

Has acertado completamente. Las obsesiones son el motor de este disco, como lo son en mi vida. Nos hubiera gustado tener la mandolina de Jorge Reverendo, las programaciones groove de Pécker, la voz vampírica de Javier Carnicer, la guitarra solista de doce cuerdas que suena en los Modos, las percusiones de Jorge Morgan...pero no se llega a todo. Solo hubo un colaborador al que perseguimos para que pusiera una pincelada en el disco y nos dijo que no por falta de tiempo.

¿Cómo piensas trasladar este sonido al directo? ¿Llevarás a varios invitados al Periferias o a La Ley Seca?

Vamos a variar la estructura clásica del directo, introduciendo un bajo real en algunos temas que tocará Luis Cebrián y revisando las programaciones y los arreglos para que respondan fielmente a lo grabado en el disco. De todos modos, la idea sigue siendo la misma, tocar con una mezcla de mantra ambiental y apestosa música de los pantanos. No sé si lo conseguiremos. En Periferias, que será la presentación del disco, estará la parte oscense de amigos de los Danotte: Juanjo Javierre, Justo Bagüeste y Toño Domador. También Carmen Ruiz Fleta que es fundamental en este proyecto. En Zaragoza tenemos confirmados a JJ. Gracia, que para mí su trabajo con el spoken word es fundamental en esta región, junto a José Luis Esteban, Desentre o con el Hombre Lento. Además, estarán Rafa Domínguez con sus guitarras punzantes, EdSullivan, Alberto Guardiola y espero que Gabriel Sopeña.

¿Tus letras son diferentes cuando preparas un libro a cuando escribes una canción?

Ahora ya ni escribo libros ni escribo canciones. Demasiado amor y estabilidad emocional. Pero cuando lo hacía diferenciaba claramente una de la otra. Es cierto que varios de los textos aparecen como poemas en alguno de mis libros, pero la estructura es completamente distinta. Me explico: en la música hago repeticiones de versos a modo de estribillo, elimino estructuras, y pulo concreto algo más. Otros temas, como Jane Birkin o Bizarro surgen como poemas y luego, cuando hacen falta tema nuevos, funcionan como letanías.

Parece que los temas más recurrentes son el sexo, la muerte, las drogas... quizá rodeado de cierto malditismo, ¿era la atmósfera que pretendías creer para el disco?

Los temas fundamentales son el sexo, las drogas y la muerte... que se pueden escribir como amor, estímulos y miedos. La santísima trilogía del pop. Me gusta construir un panteón propio aprovechando las obsesiones de las que hemos hablado antes. También hay política, en dos temas: Notas de viaje desde CT y No le digas a Camino que fumo, que son temas políticos. De todos modos el otro día hablaba con mi pareja y le comentaba que no me veía cantando Bebeto o Jane Birkin dentro de cinco años. Quedaría ridículo. Pero sí con Cajas o Negro. Prefiero la memoria sentimental a la memoria del exceso.

En Bebeto parece que has dado un paso adelante y por poco cantas en la canción, ¿te ves capaz de en un futuro cantar de manera melódica en un tema?

No. Poco más puedo decir. Eso sí, si nos salieran más Bebetos igual pensaba en la opción de dejar de trabajar y dedicarme a ser un crooner. Como el Capitán Kirk (se refiere al actor William Shatner, conocido por sus aventuras en Star Trek). Búsquenlo por Internet recitando Common People de los Pulp, brutal.

Por último, eres un fan declarado de lo analógico, del vinilo y del papel, ¿por qué esa defensa tan férrea por las viejas técnicas?

Porque las cosas eran más sencillas entonces. Quizá tenían un punto más elitista por el acceso más restringido a la cultura, pero nos alimentábamos de lo que teníamos y lo degustábamos una y otra vez. No sé cuántas veces escuché en el walkman mi cinta original de Mundos en Eclipse de los Niños del Brasil. No quiero ebooks y no tengo reproductor de cd. Sobreviví al apocalipsis digital y sé que algún día volverá el VHS.

¿Sacarás alguna edición del disco en vinilo?

Me gustaría sacar un single, un EP de cuatro temas o algo así, con sus caras B inéditas. Lo que sí que sé es que aprovecharemos al máximo las vías que nos ofrece la tecnología, pero dándole un matiz romántico: nuestra intención es ir publicando singles digitales con sus portadas y sus versiones, rarezas o demos como regalo, como golosina para la descarga.

Texto: Jaime Oriz

La sombra del vampiro

2011-09-25T03:48:00.000-07:00

Que en la portada de varios diarios digitales aparezca la noticia de la posible condición vampírica del Nicolas Cage no deja de resultar sorprendente. Un coleccionista asegura poseer una fotografía del sobrino de Francis Ford Coppola fechada en la época de la Guerra de Secesión americana, lo que haría del intérprete norteamericano el más longevo entre sus colegas. En realidad y echando mano de mi memoria gafapástica, existe una película en la que el personaje interpretado por el actor cree haberse convertido en un chupasangres: El beso del vampiro. Cage, que debe su nombre artístico al superhéroe de la editorial Marvel Luke Cage, es coleccionista de tebeos, así que el aura de tinieblas y fantasía puede extenderse hasta el infinito. Me gusta mucho Nicolas Cage, me gusta en "Rebeldes", en "Leaving las Vegas", incluso en su pequeño papel en "La ley de la calle". Nicolas Cage es uno de los grandes, con sus injertos de pelo -demostración clara de que los crecepelos y la tecnología capilar son todavía mitos - y su mirada perdida, siempre al borde de la sobreactuación. Incluso puedo perdonarle su destrozo de la mítología de Win Wenders en "Ciudad de Ángeles" y obviar sus películas de acción solamente por lo bien que le quedaba la chaqueta de piel de serpiente que le colocó David Lynch en "Corazón Salvaje". Navego por la red y encuentro que la noticia es la más leída en hasta cuatro publicaciones. Algo extraño está pasando, no en Grecia ni entre los profesores de secundaria madrileños. Y aunque está claro que hay alimañas mucho más peligrosas por las que preocuparnos, aquí me tienen, preocupado por si Nicolas Cage es capaz o no de afeitarse frente a un espejo todas las mañanas. ¿O debería decir mejor todas las noches? Menos mal que ganamos el europeo de baloncesto, que si no, menudo comienzo de curso.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 22 de septiembre

Reseña de Poeta en Nueva York por Teatro Imaginario: El apocalipsis lírico

2011-09-17T05:20:00.000-07:00

El espectáculo de Poeta en Nueva York perpetrado por Teatro Imaginario es magnífico. Mantras sonoros que envuelven el recitado en una propuesta híbrida, entre el recital y el teatro mínimo. Se abre el monstruo y llega la contemplación de la Aurora de Nueva York, dos viajeros malditos, arropados por el gris usado de sus gabardinas, depositan maletas llenas de sueños podridos. Desentre y María José Pardo intercambian sus voces entre el laberinto de humo que devora el escenario. Nueva York (oficina y denuncia), salpica como los excrementos de un gigante y Fábula y rueda de los tres amigos amaga con la llegada de un blues desesperado. La música, esquemática en arreglos, genera una comunión absoluta entre la palabra y el espectador, ritmos mínimos, marcados con el pulso agónico de la ciudad, se entremezclan en un tejido de electridad surgido de las guitarras de JJ. Gracia y Carlos Chauan, hiératicos en su trance, trasiegan alcoholes para amasar los arpegios.El Rey de Harlem, la religión pagana que evita a los dioses para concentrarse en los ritos y Alfonso Desentre, Nick Cave en la rapsoda lorquiana, mastica los versos en una interpretación majestuosa del Ciudad del Sueño, al borde de la epilepsia urbana mientras anticipa el confetti de poemas. Armas que se descargan sobre las vigilias, el Hudson enturbiado por la pestilencia de los barrios que confluyen, en la arquitectura de la absenta, todo es amalgama airada de un Pequeño Poema infinito. El cierre, con Vals en las ramas, mientras los músicos acidifican sus últimos acordes, con la última despedida, la huida hacia Santiago, Cuba es una balsa de sangre que se ve en la lejanía.

Emocionante interpretación de los versos de Federico García Lorca en el Teatro del Mercado. Rock y rapsodia, miniaturas en torno a la mesa de cuatro patas, que se derrumba por el sueño en una madrugada eterna.

Las aulas

2011-09-15T12:43:00.000-07:00

El Auto del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña en la que se instaba a los centros a hacer del español una lengua vehicular ha provocado una ola de respuestas que incluyen desde la llamada a la insurrección hasta el efecto "buffet-libre", aquel que muchos políticos sufren cuando las decisiones de la Justicia no les agradan: si lo que dicen los jueces me gusta, sagrado, si no, revuelta. El efecto péndulo en el uso y aprendizaje de las distintas lenguas españolas está tan contaminado por la política que uno termina dándose cuenta de que hace mucho tiempo que lo que realmente importa -el futuro de los alumnos- ha quedado relegado al último pupitre en la discusión. La manipulación política de la situación en la educación española no termina aquí. Esperanza Aguirre elige un chivo expiatorio equivocado para purgar algunos de los pecados congénitos de la administración pública. Me gustaban sus propuestas para convertir al profesor en una figura de autoridad pública y su Bachillerato de la Excelencia nunca me pareció excluyente ni en el fondo ni en la forma, pero utilizar lugares comunes para desprestigiar la profesión de maestro me parece propia de un sectario. Aunque también me sorprende la presencia de Rubalcaba en la acera de enfrente, buscando acomodo entre indignados y abajofirmantes, precisamente él, que estuvo en las cocinas de algunos de los peores planes de estudio de la historia de España y colaboró especiando las leyes de educación que minaron la enseñanza pública. Yo, desde mi humilde experiencia, contaré lo que veo: profesores que se involucran no solamente en la formación académica sino también en la personal y que muchas veces ven lastrada su actividad diaria por el exceso de burocracia. Menos programas orientados a la obtención de galones estadísticos y más respeto hacia los que se manchan de tiza todos los días.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón de jueves 15 de septiembre de 2011

Este sábado...Ráscale Guille 5 en la Sala Oasis

2011-09-15T12:33:00.000-07:00

Este próximo sábado a partir de las 20h en la Sala Oasis tendrá lugar el Ráscale Guille 5 homenaje al grandísimo músico Guillermo Martín, un mito del rock español que vivió algunos de los mejores años de su vida en Zaragoza.

entre los músicos que acuden de todas partes de España para el tributo están Jaime Urrutia, Andy Chango, Micky (de Micky y los Tonis), algunos de los Trogloditas originales, Ramón Arroyo de los Secretos, Alex de la Nuez....y una nutrida representación aragonesa coordinada por Cuti y Gonso, con Jorge Reverendo, De Vito, Santi Rex, Clara Peces, Juanjo Javierre, La Banda l´ambar, Juanjo Javierre...y muchos más

Un concierto entrañable, donde amigos y admiradores harán lo que más le gustaba a Guille...un poco de rock eléctrico

Todos los beneficios del concierto irán íntegramente destinados a Aspanoa (Asociación de padres de niños oncológicos de Aragón)

No se puede faltar

Podéis comprar entradas sin recargo en los cajeros de la CAI, internet (http://caitickets.cai.es/), Linacero, Casa Magnética, Almáu, Páramo y Candy a 10 euros, 12 en taquilla.

aquí podéis descargar el especial de Comunidad Sonora dedicado al Ráscale Guille

Poeta en Nueva York: estreno este jueves en el Teatro del Mercado

2011-09-14T08:29:00.000-07:00

La compañía Teatro Imaginario estrena este jueves la obra Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Una selección de diez textos en la voz de Alfonso Desentre y María José Pardo y con la música en directo de Carlos Chauan y JJ. Gracia. Intensidad lírica para un espectáculo que junta lo mejor de la escena teatral y el spoken word.

Teatro del Mercado, Jueves 15 y Viernes 16 a las 20,30 h , Sábado 17 a las 21,30 h y Domingo 18 a las 18,30 h.

La tercera urna

2011-09-08T14:32:00.000-07:00

A veces uno se equivoca. Bueno, mejor dicho, uno, en concreto yo, se equivoca muchas veces, pero trata de evitar mostrarlo en público. Uno de esos errores ha sido la defensa ciega de la integridad constitucional como garante de la unidad de España y bla, bla, bla... Total, que después de un toque más serio que el de una madre cuando tienes la habitación desordenada, nuestro Gobierno se ha montado una reforma con el guiño cómplice del PP mientras agachamos las orejas frente a la mano duro de los alemanes. En un país en el que cada vez estamos más cerca de ser comprados por la Coca-Cola, la Carta Magna se ha convertido en la última barca heroica del españolismo de mentirijillas. Los nacidos en el 78 recibimos de vez en cuando ejemplares repetidos de un documento que nació corrupto, con aquel desliz pesebrero de las nacionalidades históricas (por favor, sin querer apretarme el cachirulo, dónde hay más historia y vertebración española que en Aragón). Un documento que ha sido ninguneado de forma sistemática por toda la clase política durante años. ¿Qué se puede esperar con un tribunal que se apellida constitucional y bendice estatutos anticonstitucionales? Rasgarse las vestiduras y ser un resquicio almibarado para la indignación de la penúltima casta de twiteros. ¿Es necesario un control del déficit público? ¿la fijación de un techo en el gasto va a impedir que otro gobierno como el actual vuelva a despilfarrar en aras de conveniencias electorales? Me temo que no. Saldamos el país y damos una excusa a los zombificados sindicatos para jugar a las pancartas..Hay muchos recovecos y salvaguardas, arquitectura política en la nación que ha convertido la separación de poderes en una broma de mal gusto. Puede que no nos guste, pero el sistema, mientras no se cambien, lo permite. Acuerdénse ustedes en las urnas. Y vayan a votar, que si no, pasa lo que pasa.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 8 de septiembre de 2011

Crónica de El Gol de Nayim en el Candy Warhol (2 de septiembre de 2011)

2011-09-04T11:35:00.000-07:00

El pasado viernes y dentro de la programación del aniversario del bar Candy Warhol tuvo lugar la segunda actuación de la prometedora banda aragonesa El Gol de Nayim. En formato acústico, con tres guitarras y un bajo, el combo comandado por Francho Pastor Algora y en el que se reconocen rostros del nuevo panorama alternativo de la ciudad, como Mauro de The Fractal Sound, ofrecieron media hora de recital. Temas como Jane, con su cadencia narcótica o La Patinadora de Hielo, con dejes vocales a lo Poch dieron un punto entre naif e inspirado al concierto. Falta rodaje y, aunque en otros casos sea perdonable, pericia instrumental para conseguir dar un primer salto cualitativo en la que parece una trayectoria que dará mucho que hablar. Y, apunte absolutamente personal, quizá un cambio de nombre y evitar temas tan manidos y previsibles como la crítica al catolicismo, tampoco haría ningún daño.

Crónica de Wau y los Arrrghs en La Lata de Bombillas (3 de septiembre de 2011

2011-09-04T11:33:00.001-07:00

El pasado sábado volvieron a visitar las tierras aragonesas la banda de garage Wau y los Arrrghs, concretamente a La Lata de Bombillas, escenario fetiche y que el pasado fin de semana estaba prácticamente lleno de un público ecléctico en el que se mezclaban rockers, amantes del bugalú y algún moderno despistado. Capitaneados por un engorilado (aunque más contenido que en el directo que dieron en Alquézar hace unos meses) Juanito, remedo de Lux Interior y auténtica box beat analógica salida de la cantera del Guardian de la Cripta, Wau y los Arrghs tienen un directo espectacular, que regurgitan a base de una mezcla de punk, desamor y un mínimo puñado de acordes. El salvajismo de temas como El Twist de la momia , la violencia mínima de Copa, raya y paliza o el teclado sangrante y esquemático que sirve de convocotaria vudú a todos los remedos de la serie Z que invaden sus temas: el desamor calamitoso, la lucha libre mexicana y esa cara A de uno de sus primeros singles: Carrera espacial. Momento cumbre con su magnífica revisión del clásico de los Saicos, Demolición, que parece haberse convertido en un estándar para las bandas que reptan en los distintos recovecos de las grutas (en directo estos últimos meses se la he podido escuchar a Mujeres o los Twangs) y que es capaz de convertirse en el Louie, Louie de una generación de hambrientos postmodernos con ganas de orgiásticas máculas yeyé.

Estos conciertos son los que hacen que uno quiera que llegue el Apocalipsis Zombie. Porque después del cierre del infierno solo sonarán Wau y los Arrrghs en la radio.

La mejor banda de Aragón...en breve nuevo LP, De Vito manda!

2011-09-03T07:03:00.000-07:00

De Vito · Clap Your Hands Say Co! from DIVINA TRAGEDIA on Vimeo.

Memoria de jóvenes airados

2011-09-02T06:10:00.000-07:00

Ha comenzado una nueva edición del Eurobasket y el equipo español asusta. Se lo noto en la cara a los lituanos y a los griegos, la mirada del tigre ha vuelto, el sueño tiene forma de balón y color anaranjado. Nunca me ha convencido el patriotismo barato que aparece en forma de plaga de banderas y cánticos con las victorias deportivas. El orgullo de ser español circunscrito a gestas intrascendentes de jovencísimos millonarios superdotados físicamente me parece una estupidez mayúscula, casi tanto como la superchería de boina (o txapela, barretina e incluso cachirulo, que de todo tenemos) de los nacionalismos. Y entonces, Octavio, ¿por qué te ves hasta los amistosos de la selección de baloncesto? Supongo que es inherente al carácter contradictorio de un buen español, ni más ni menos. También porque el baloncesto está ligado a mi adolescencia, al Príncipe Felipe, Mark Davis y a la eterna espera de la vuelta de Fernando Martín. Y, por supuesto, porque la mayor parte de los jugadores de la selección han crecido exprimiendo su verano a través de las distintas categorías, involucrándose en un proyecto que ha terminado funcionando magníficamente. El éxito de la planificación, deportiva o industrial, tendría que ser motivo de alegría y celebración. Aunque tengamos que sufrir al agorero de Ramón Trecet (ángel nocturno en muchas madrugadas "Cerca de las estrellas") y al palizas de Iturriaga, defendamos en zona la memoria de los jóvenes airados, los hijos del "angolazo", de los cuartos de final perdidos contra Brasil y Australia, fans de Ferrán Martínez, imitadores de las gafas de Antonio Díaz Miguel (que estás en los cielos), devotos de la Iglesia de los Gasol de los últimos días... apretemos los dientes, que toca volver al trabajo y septiembre se hace muy largo.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 1 de septiembre de 2011

Diorama de Experimentos in da notte

2011-08-29T05:09:00.000-07:00

Despedida de Bodega Tuyus: Zombies españoles, Diego Vasallo y poemas de Leonard Cohen

2011-08-26T10:12:00.000-07:00

Nos despedimos de Bodega Tuyus con la última entrega de palabras y pop. Esta vez degustamos (cerebros y libros) con algo de literatura zombie, recomendando el final de la trilogía de Apocalipsis Z de Manel Loureiro: La Ira de los Justos. Mientras el final del verano se lanza sobre nosotros, tenemos tiempo para la poesía de Leonard Cohen, sacada de su libro La Energía de los Esclavos y para terminar un tema de Diego Vasallo, Cenizas. Hasta la próxima temporada.

Descargar aquí (a partir del minuto 22)

El bungalow de mis abuelos

2011-08-25T23:30:00.000-07:00

Hasta ese verano mi madre siempre se había negado a pasar por delante del solar donde las obras languidecían desde hacía años. Allí, entre vigas inacabadas y cimientos abiertos al sol de Salou había estado el bungalow de sus padres. Me imagino a una jovencísima Carmen volviendo una noche cualquiera de un agosto cualquiera de los sesenta con la sonrisa iluminada y eterna (la misma que sigue curando cualquiera de mis males) después de haber conocido al Dúo Dinámico en una discoteca. Me imagino también a mis padres festejando en el paseo marítimo, a la altura de la estatua de Jaime I. Recuerdo también mis largas tardes allí, jugando con indios de plástico que se mezclaban en un diorama imposible con figuras mal esbozadas de soldados británicos, pegando junto a mi padre el cromo de Raúl Amarilla en el álbum de la Liga 86/87 y despegándolo después para llevarlo, enrabietado por su paso al Barcelona, a la sección de últimos fichajes. Y algunos años después, leyendo bajo el calor narcótico que se filtraba por el columpio, las aventuras de Bukowsky, en aquellas compactas ediciones de Anagrama que seguía compaginando con tebeos de la Patrulla-X. Mi padre, mi madre, yo mismo, cumpleañeros de agosto, en una sucesión de tartas y las noches de estrellas artificiales, con el rugido de los cercanos slammers, escuchando en silencio las conversaciones de los mayores. Los Tours de Perico, el sueño pesado acompañado de la radio deportiva. Después mis abuelos vendieron aquel chalet, yo hacía mucho que no me dejaba caer por la playa. Mi abuelo murió y mis padres, gente de costumbres como yo, empezaron a alquilar un apartamento en el camino entre el puerto y Vilafortuny, donde en los ochenta no había nada. El mes pasado, bien aprovisionado de tebeos y guías ciclistas (¿quién hubiera pensado que Contador nos iba a fallar?) volví de nuevo. Ana iba conduciendo y yo, mientras cambiaba los cedés, le desgranaba toda la mítica de los años dorados. La primera noche fuimos a cenar y a la salida del restaurante caminamos los cuatro hacia la manzana donde había estado el bungalow. Por fin llegamos a la intersección desde donde se podía ver el solar, ruinoso granito abandonado. Mi madre sostuvo la mirada unos segundos, luego se dio la vuelta y se alejó. Me adelanté unos pasos, le cogí la mano y se la apreté. Ella sonrió.

Cuento de verano aparecido en el Heraldo de Aragón del jueves 25 de Agosto de 2011

Leiber&Stoller

2011-08-25T23:27:00.000-07:00

Hace unos días desayunamos con una triste noticia: la muerte de Jerry Leiber. Uno de los compositores más grandes de la historia de la música pop, el primer apellido de la dupla Leiber&Stoller. Los que como yo practican la noble afición de leer y memorizar hasta el último crédito de los discos -y aquí no me voy a poner exquisito, cedés o vinilos, vale todo si tienes la voracidad suficiente- los recordarán por ser los autores de "El rock de la cárcel" o "Stand by me", aunque en mi colección de favoritas se encuentran todos los hits que hicieron para The Coasters. Sí, señoras y señores, hablamos de palabras mayores, muy mayores. Elvis, Celentano o Silvio, otro grande, han cantado sus temas y nosotros, supiéramos o no quién los escribía, los hemos integrado para siempre en la memoria emocional de nuestras vidas. Ya no queda rebeldía en el rockandroll, los "Teddyboys" originales, los que compraron singles recién sacados de Sun Records, tienen más de setenta años y los rockers que se apuntaron a la movida en el revival de los ochenta languidecen en orquestas.

La música no murió el día que Buddy Holly se estampó con una avioneta en mitad de una tormenta de nieve – a pesar de lo que diga la hermosa canción "John Milner" de Gabriel Sopeña-, lo hizo cuando Elvis, atiborrado de emparedados de mantequilla de cacahuete, dijo basta. El exceso terminó con lo contestatario y cuando ahora uno escucha cualquier disco es difícil no detectar una sensación de vacío. Menos mal que quedan las canciones. Para mí es suficiente haber compartido unos cuantos buenos momentos con mi padre y sus cintas de rock clásico. Así que quizá sea el momento de grabar un buen recopilatorio, echarse a la carretera y acudir a la fiesta de coronación del Rey Criollo.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del jueves 25 de agosto de 2011

Cuarta entrega de Bodega Tuyus: Fanzines y amor analógico

2011-08-19T01:37:00.000-07:00

En esta nueva visita a Bodega Tuyus Miqui Puig y un servidor descubrimos nuestro amor por lo analógico, por los fanzines y pequeñas ediciones de poesía: Tales from the Crypt de Vinalia Trippers, La Naval y la Revista Hache y las últimas ediciones de poesía editadas por 4 de Agosto en el Agosto Clandestino. Y todavía tenemos tiempo para hablar de Loquillo, las matemáticas y cómo recaudar fondos benéficos (La entrada es gratis, la salida vemos), Mas Birras y Los Chicos de Provincia somos así. Como despedida un clásico de los Saicos redescubierto en el último Festival Estoesloquehay: Demolición de Wau y los Arrghss

Descargar aquí (a partir del minuto 18:30)

Habemus papa

2011-08-19T01:23:00.000-07:00

No podía faltar la referencia a Love of Lesbian en esta columna de verano, que todos los seguidores de John Boy habrán identificado (a pesar de la incorrección semántica de la traducción). Esta visita papal cuenta con la aquiescencia de las autoridades, que juegan un papel claro en la búsqueda de comodidades y prebendas para las huestes (y digo huestes, no hordas) de jóvenes católicos, Pero aquí cada uno es responsable de sus acciones y los que han aprobado y facilitado la presencia de la cabeza de la Iglesia han sido los mismos a los que votamos, delegándoles, no lo olvidemos, la opción de decidir este tipo de asuntos. No caigamos presos de un laicismo mal entendido, aquel que se basa en el acoso y derribo de todo lo que tenga que ver con lo apostólico y romano; una parte de la sociedad española (la misma que trata de hacer desaparecer la Navidad del calendario festivo o nos sacude con felicitaciones del Solsticio cuando el paganismo aflora) se siente molesta por el despilfarro. La guerra de cifras, habitual en estos meses de estío, siembra de dudas al lego: uno no termina de saber muy bien si la llegada de Benedicto XVI es como una Expo Universal comprimida en unas pocas jornadas o por el contrario arrasará con las escasas provisiones del erario público. La religión católica no es un buffet libre, no se puede elegir entre lo apetitoso o lo políticamente correcto, pero la libertad de credo implica un respeto y mientras no se demuestre lo contrario, los seguidores papales son tan respetables como los animistas o los musulmanes. Estudié en un colegio católico y abandoné la práctica hace muchos años. Mis únicas visitas a iglesias en estos últimos años son para bodas o visitas turístico-culturales (pocos funerales, gracias a Dios, con perdón, claro). No soy parte de la juventud mundial más que nada por cuestión de edad y siempre he sido más de Albert Camus que de Teilhard de Chardin. Pero a mí, que venga o no el Papa me da exactamente igual. Lo que tengo claro es que un puñado de católicos guitarra en mano no me molesta en absoluto.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 18 de agosto de 2011

Tercera entrega palabras y pop en Bodega Tuyus: Carnicer, Mil Violines de Kiko Amat y Desmond Dekker

2011-08-15T11:45:00.001-07:00

Tercera visita a la Bodega Tuyus, con Miqui Puig de anfitrión. En esta ocasión comenzamos con un poema de Javier Carnicer, de su libro Estuche de Lijas y a continuación hablamos de Morrissey, las cubetas de vinilos, canciones de películas, Londres y las playas del Mediterráneo gracias al libro Mil Violines (Random House-Mondadori) de Kiko Amat, un tratado sobre el amor por el pop que te deja una sonrisa perpetua. Como no podía ser de otra manera, cerramos la visita con un tema de esos que nunca te cansas de escuchar: The Israelites de Desmond Dekker and the Aces. Son tiempos de Rude Boys.

Descargar aquí

Y tú me lo preguntas: andanzas de un treintañero en verano

2011-08-11T16:07:00.000-07:00

He estado fuera de la ciudad unos cuantos días, desde la incursión en el Low Cost hasta Ateca, pasando por Amsterdam. En la capital holandesa, como no podía ser de otra manera, me hice con una buena colección de singles de vinilo que, si todo va bien, estrenaré, junto a otros más, el 30 de septiembre en una sesión de vinilos+EP´s (only analógico) en el Poeta Eléctrico. También recobré una vieja pasión: la literatura de ciencia ficción. La magia de Orson Scott Card, que ya me había infectado en "El juego de Ender" volvió de nuevo con "La voz de los muertos", una magnífica segunda parte donde la religión, las múltiples opciones que supondría el contacto con razas inteligentes extraterrestres y la lentitud de la auténtica sci-fi con base científica. Muy recomendable. El pequeño trufero que llevo dentro se encontró una pequeña joya en la tienda de libros de segunda mano que hay al lado de la Plaza San Francisco: una de esas antologías que publicó Bruguera en los años ochenta. Auténtico oro negro y cibernético. En el Aeropuerto de Madrid, con la ansiedad del adicto (hacía días que se me había terminado toda la lectura en Holanda) me compré un libro de relatos de Scott Card (el armadillo lo eligió frente a una novela de Asimov), "La gente del margen". Cuentos postapocalípticos en la onda de La Torre Oscura de Stephen King, delicados, leves, sin excesos galácticos ni mutaciones extrañas. Y al llegar a casa me encuentro con que Random House-Mondadori habían sido tan amables como para mandarme Mil Violines de Kiko Amat. Un libro que se lee con una sonrisa en la boca, mientras te imaginas el final de los ochenta en Sant Boi, Morrissey y una de las mejores frases de la historia de la literatura pop: "Las cosas nunca son iguales después de hacerse ENTERO el "Todo a tres euros" del holandés que viene todos los años para la feria del disco de Barcelona". Leí El País, El Mundo, El Heraldo, enteros, recobrando el placer de la prensa diaria (tanto que me puse las pilas y volví a enhebrar una columna cómplice en el Heraldo) y lamentando no haber escrito más estas semanas (no me pidieron ningún cuento de verano, con la ilusión que me haría eso a mí). Hemos seguido visitando a Miqui Puig en su Bodega Tuyus todos los jueves con puntualidad británica, como punk-rockers enamorados fanáticos de Sergio Algora, Pecker y el reggae (uno nunca se cansa de escuchar Israelites de Desmond Dekker and the Aces). Más buenas noticias en forma de paquete de correos: el nuevo número de Vinalia Trippers. Esta vez cuentos de terror desde la tumba. Irá a la Bodega Tuyus la próxima semana.

Fuimos a los Renoir. Mucho tiempo sin ver cine y a pesar de que Farewell era mi tercera opción (ya sabéis, frente al Origen del Planeta de los Simios o una historia con Ricardo Darín de protagonista, en realidad son dos historias cíclicas, más de lo mismo) la disfrutamos. Cine analógico, cintas de cassette, el Osito Misha, los coches soviéticos, un inmenso Kusturica (con ese carisma que tienen Allen o Truffaut cuando se ponen delante de las cámaras) para demostrar cómo los cambios grandes comienzan con pequeñas cosas. Quizá sobraba la presencia de los sosías de Reagan y Mitterrand o las tópicas escenas de tortura del KGB, pero es una película excelente.

Por cierto, Falling Skies ha llegado al final de su primera temporada con un bajón tanto en argumento como espectacularidad. Se entiende que el presupuesto no da para demasiados monstruos, pero les ha atrapado el "Síndrome Lost": episodios enteros yendo de un lado para otro como pollos descabezados. Y de Torchwood no digo nada, porque es que me da hasta pereza ver los capítulos. ¿Qué han hecho contigo Jack Harness?

Algunos pequeños placeres, ¿no?

Mil violines

2011-08-11T16:01:00.000-07:00

Comienzo de Agosto en Ateca, piscina y bicicleta, como si uno tuviera veinte años y realmente creyera en el futuro del mundo. Leo “Mil Violines”, el último libro de Kiko Amat y me despojo de prejuicios: creo en el pop como mecanismo de salvación. Kiko Amat es fanzinero, coleccionista de vinilos y presume de llevar la ropa sin demasiadas arrugas. Yo le creo. Más que en el juego de espejos de las bolsas, saturando incómodamente la semana de números y porcentajes. Las canciones como metáfora del recuerdo instantáneo (sería contraproducente incluir aquí a magdalena de Proust), como también lo son las carreras ciclistas, el calor acumulado en el coche cuando vuelves de la piscina o la sensación de pesadez tras una comida excesivamente copiosa. Vuelvo a Kiko Amat, estirpe de los amantes del objeto, de la emoción de lo analógico, que elevan las cintas de cassette paternas a auténticos pilares de la educación emocional. Creo en el tecnopop, en el yeyé y el tropicalismo, no creo en la furia acumulada en los salones, en el fuego saliendo de las vidrieras ni en la portada del Marca. Creo en los botines relucientes, las manoseadas novelas de Orson Scott Card, abandonar la cuenta de Twiter unos días, escuchar la radio solo al punto de la mañana y antes de dormir. Leo a Kiko Amat, catalán de Sant Boi y anglófilo como sólo lo pueden ser los “angrymen” patrios de finales de los ochenta, y habla de Los Negativos y The Jam, del pop en su acepción popular (no chabacana, popular) y entonces, tratando de no mojar con agua clorada el periódico, en las noticias hablan de Brixton y claro, revuelvo entre las cintas y pongo London Calling de los Clash, llego a “Guns of Brixton” y el círculo se cierra. Muertos de hambre robando televisores de lujo y policías de gatillo fácil. Es complicado montar la revolución si no hay un enemigo claro. Todo lo anterior, claro, por no hablar de la visita del Papa.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 11 de agosto de 2011

moderno de garrafón con un single de vinilo de Fleet Foxes

2011-08-06T05:14:00.000-07:00

Segunda entrega de Palabras y pop en Bodega Tuyus: Biografías musicales

2011-08-06T04:13:00.000-07:00

Segunda entrega de palabras y pop en Bodega Tuyus, junto a Miqui Puig que de nuevo me recibe en su lugar íntimo de ComRadio. Hablamos de Amsterdam, Irving Welsh y su Porno, el libro Una semana en el motor de un autobús de Los Planetas, Pere Gimferrer, Kiko Amat y Francisco Casavella, los 12" de Housemartins y terminamos con una versión rara de La Costa Brava, Some girls are bigger than others adaptada como Chicas mejores que otras.

Descargar aquí (a partir del minuto 25)

Vuelve Vinalia Trippers: Trippers from the Crypt.

2011-08-04T01:24:00.000-07:00

Vicente Muñoz nos llevó de nuevo a la cripta. Desde lo más profundo del "grave", ahí donde el zombie de Lux Interior le pone música a los poemas postmodernos de Lovecraft. Volvemos a la carga con un número de Vinalia Trippers dedicado a lo más terrorífico del pulp, los cuentos para no dormir, los esqueletos acartonados que cobran vida durante unas lunas, relatos para adultos de esos que te electrifican el espinazo. Recién salido de imprenta, no tengáis miedo, os va a erizar todo lo prohibido.

Un minirelato de un servidor acompañado de una ilustración del grandísimo Santi Jurado.

más información

Para comprarlo aquí: vinaliatrippers@yahoo.es

Nubes con la Mente en el Agosto Clandestino

2011-08-04T01:14:00.000-07:00

Tendremos la suerte de presentar el primer libro de la colección Canto de Lupa, Nubes con la mente (tributo literario a Love of Lesbian) en uno de los mejores entornos literarios del verano, el Agosto Clandestino, que se realiza todos los años en Logroño y alrededores. La cita será el sábado 13 de agosto en el Patio del Camino de la localidad de Navarrete, a partir de las 20h y con la presencia de los autores Odón Serón, Enrique Kb, Carmen Beltrán y Octavio Gómez Milián.

más información aquí

Primera entrega de palabras y pop en Bodega Tuyus: músicos metidos a escritores

2011-08-03T16:21:00.000-07:00

El pasado jueves tuve el gusto de acudir a la Bodega Tuyus, donde Miqui Puig desde ComRadio recibe a una variada fauna de amigos: punk rockers enamorados, poetas que siguen esperando la vuelta de lo analógico y señoras amables que traen la merienda. Hablamos de palabras y pop: recomendamos Micropoemas 3 de Ajo (libros del Arrebato) y de paso recordamos otros músicos metidos a escritores: Micah P. Hinson (y un saludo a Tachenko), Antonio Luque (aka Sr.Chinarro) y por supuesto a uno de los más queridos y recordados, Sergio Algora y sus dos libros de relatos No tengo el placer y A los hombres de buena voluntad (Editorial Xordica) y nos despedimos, como no podía ser de otra manera con un tema de Pecker, su deliciosa versión del tema de Pinker Tones, Estirado al sol.

Descargar aquí (a partir del minuto 10, aunque merece la pena escucharlo todo, claro)

y aquí el momento en el que Copiloto hace su aparición en Bodega Tuyus

Tráiler de La Diferencia, una película de David Francisco

2011-07-26T15:53:00.000-07:00

Prólogo de Z/M: Plata y más plata

2011-07-26T15:47:00.000-07:00

Engañé a David Giménez. O quizá no. No lo recuerdo. Sé que agarré un ferry en Puerto Madero. Pensé que acabaría en Montevideo. Llegué hasta Colonia. Allí me hice fotos. Me hicieron fotos más bien. No sé qué habrá sido de ellas. Quería ir a Montevideo porque había escuchado a El Cuarteto de Nos, porque una tarde en Zaragoza, viendo una exposición, se proyectaban sobre una pared unas imágenes de Zitarrosa en loop. Pude haber sido feliz en Montevideo, imaginarme historias en las que el “maracanazo” no fuera más que una leyenda urbana, la gente al sonreír dijera “whisky”, los voltios de Juan Pablo Rebella no se hubieran apagado. Tango que me hiciste mal, casi un mantra remeczlado por el bajofondo. Recuerdo La Caja de los Hilos y la poetisa que se escapaba entre mis dedos, una Zaragoza que ya no existe, la bolsa y la espera. Dos ciudades bastardas, en la encrucijada equivocada, en constante eclipse, en la oscuridad perfecta del blanco y negro y la palabra. Hay gatos en las dos noches y gatas también, las dos ciudades se dejan
acunar por sus ríos (qué tópico más efectivo), río mudo que ensombrece las postales más costumbristas, casco viejo que se desmorona atrapado por las instantáneas, calidez poética de extrarradio, esquina enfurecida de judería platense, los niños y su coartada blanca al caer la tarde, las muecas desesperadas al otro lado del escaparate, plata y más plata, taxi y colectivo, en vuestros recodos se agolpan los ángeles jugando al escondite con los ojos cerrados. No quieren salir en las fotos. Ya es tarde. Os engañé, vuestras palabras son redes que atrapan el alma de las ciudades. Te engañé David. O quizá no.

El libro Z/M se presenta este viernes 29 en Remolinos (Zaragoza) en el Espacio Enlatamus

Presentación de Z,M -escrivisiones a partir de fotogravivas -Zaragoza / Montevideo

2011-07-26T15:31:00.000-07:00

Este viernes se presenta en Remolinos, en el Enlatamus, el esperado libro Z/M, donde fotógrafos y escritores de Zaragoza y Montevideo intercambiaron estampas y textos para dar lugar a uno de los libros más deliciosos de los últimos años. Editado a la par por Libros de la Imperdible y YAUGURÚ a partir de las 21h.

Habrá picoteo, actuarán DINÁMICO Y EL CONTENEDOR ROSA y se inaugurará una exposición de los 24 fotógrafos participantes en la parte gráfica que ha coordinado Jessica Aliaga Lavrijsen.

Entre los participantes, amigos y aliados: Escuín, Peribáñez, Cebrián, David Mayor, Ana Muñoz, Jorge Fuembuena, María Torres-Solanot, Villagrasa, Saldaña, Carmen Ruiz, Marta Fuembuena, Miguel Añaños, Pedro Pocker, Javier Benito, Víctor Montalbán, Ana Lacarta...y alguno que se me olvida. Yo, que soy así de echado palante, he escrito el prólogo.

Crónica del Low Cost Festival 2011

2011-07-26T13:01:00.001-07:00

Una crónica para la revista EnPortada

La nueva edición del Low Cost Festival en Benidorm fue un auténtico éxito tanto por afluencia de público como por la variedad y calidad de las bandas que participaban en el cartel de este evento, que año tras año aumenta su capacidad de convocatoria. Si el año pasado los conciertos se realizaron en el Parque Julio Iglesias en esta ocasión se trasladaron a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, donde la cercana distribución de los escenarios permitió que los hambrientos devoradores de canciones pudiéramos disfrutar del festín mucho más comodamente. En la jornada del viernes bandas destacaron sobre manera: en el escenario LCF Delafé y las Flores Azules destilaron groove y buenas sensaciones a partes iguales. Siguen presentando su tercer LP, vs Las Trompetas de las muerte y su directo pleno de sabor orgánico y metales nos hizo bailar siempre con una sonrisa en la boca: además de los clásicos del primer disco, Mar el poder del mar y Enero en la playa, las nuevas composiciones, como la autorreferencial La Primavera, el hit absoluto de Espíritu Santo, la revisión analógica de los recuerdos que es 1984 o Río por no llorar, con la que abrieron el recital, siguen alimentando la leyenda de una formación que gana en directo tantos puntos que te parece estar viendo una propuesta distinta. Los metales, repletos de funk y actitud, la solidez de las bases, tanto programadas como reales y guitarras puntuales, hacen de un concierto de Delafé y las Flores Azules una experiencia única. Mención aparte merecen sus dos vocalistas principales, la deliciosa Helena y el rítmico Oscar D'aniello, perfectamente empastados en voces y bailes y que buscaron y consiguieron plenamente la complicidad y comunicación con el público. Uno de los platos fuertes del festival era, sin duda, la actuación de Vetusta Morla en el escenario Budweiser y allí que nos plantamos para ver la evolución de las nuevas canciones de Pucho y compañía. La presención del nuevo disco Mapas dejó un sabor agridulce. Primero porque los nuevos temas, a pesar de los notables En el río o Lo que te hace grande, no son tan excepcionales como los que contenía el debut en largo de la banda, Un día en el mundo, reclamadas hasta la extenuación por los fans de la banda a lo largo de todo el concierto. Será complicado que Vetusta Morla se quite de encima la losa de este primer disco. Además el sonido, sobre todo en la voz de Pucho, vocalista principal, no conseguía hacer justicia a la intensidad que la banda madrileña trataba de transmitir. Destacaron la fuerza percusiva y el estribillo perfecto de El hombre del saco, la ya mítica Copenhague y otros temas antiguos como Sálvese quien pueda, Un día en el mundo o la Cuadratura del círculo (o como convertir una letra casi ridícula en un fenomenal final de recital). Podrían mejorar y deben hacerlo si quieren ser la auténtica punta de lanza de la música española fuera de los circuitos más comerciales. Digan lo que digan los medios más consagrados. El final de la jornada del viernes para el que firma fueron The Excitements en el escenario pequeño, un combo correcto de soul con vocalista negra, donde el conjunto formado por la fuerza de la parte instrumental y la garganta prodigiosa de la cantante Koko Jean Davis queda lastrada por un excesivamente erudito repertorio de clásicos de r&b.

La jornada del sábado comenzó en el escanario LCF donde el delirante horario en el que estaba colocado Maga hizo que solamente pudiéramos llegar al final de Agosto Esquimal y ya, rápidamente acudir al escenario principal donde Sexy Sadie revisaba el repertorio que les otorgó una gloria efímera a finales de los noventa. La banda de Mallorca, con un Jaime Soriano en formato vocalista hablador y Miki Serra a la diestra, demostró que la conexión con el público treintañero que los disfrutó en su mayor momento de gloria, no está perdida del todo, si bien está claro que los remiendos de que suelen traer las copias de esquemas anglosajones terminan siendo más visibles con el paso de los años. De todos modos un concierto muy correcto, con grandes momentos como In the water o Mr. Nobody, y ciertos aires Beatles, que servía de aperitivo perfecto para la larga jornada que quedaba por delante. El impresdincible avituallamiento en la zona de restauración nos permitió escuchar algunos de los temas de la banda Cosmonauta, perfil indie de manual y que no pasaba del aprobado en el escenario LCF. Volver al principal con Mando Diao ya totalmente lanzados y empezar a bailar fue todo uno. La banda sueca, acompañada de un cuarteto de cuerda, desplegó todas sus artes sobre el escenario, demostrando que uno puede ser vintage y sonar moderno. Hit incuestionables como Gloria o Dance with somebody, mucha actitud y un sonido perfecto hizo que los escandinavos elevaran el listón del festival. Había que escuchar también qué se cocinaba en el escenario pequeño, en el Stereo, donde los Guadalupe Plata estaban destilando su blues pantanoso, esquemático y saturado, para el disfrute del respetable. Un estupendo disco homónimo me había hecho subrayar con tinta roja su actuación en el Low Cost Festival. Y creo que ninguno de los que estábamos frente al escenario quedamos decepcionados. Temas como Lorena, Serpiente negra o Baby me vuelves loco, eran puro ramalazo psicobilly para una banda que consigue sacar lo peor de ti y encima que lo disfrutes. Casi deseoso de experimentar qué se siente al matar un gatito esperamos la salida del siguiente combo en el escenario Stereo. No eran otros que los vascoargentinos Cápsula, en esta ocasión dispuestos a emular a las Serpientes de Marte y tocar íntegra la obra magna de David Bowie: El ascenso y la caída de Ziggy Stardust. Y lo hicieron muy bien, repasando cara A y cara B del disco fundacional del glam rock, llevando a un terreno garajero temas como Starman o Lady Stardust, sonando absolutamente lúbricos en Hang onto Yourself o consiguiendo mejorar la versión de Bauhaus del Ziggy Stardust. Encima, de propina, Jean Jenie del Aladdin Sane y Rebel Rebel del Diamond Dogs.

Otro punto de inflexión en el escenario Stereo. Pero había muchos fans de John Boy desplegados por Benidorm y yo era uno de ellos, así que tocaba rendir pleitesía a la banda de Santi Balmes. Love of Lesbian triunfaron en la pasada edición y volvieron a repetir, esta vez como cabeza de cartel definido, en el escenario grande. Una gira propia de los grandes dinosaurios del rock, esos que ya hacen vida en la carretera, los ha convertido en la referencia absoluta de la música indie. Mucho más sólidos en su propuesta en directo que en las últimas fechas que había podido verlos, a pesar de seguir sin alcanzar la magia de estudio en las distancias cortas, se atrevieron a obviar su Club de Fans de John Boy para picotear sin tapujos entre sus últimos tres LP´s, quedando momentos como siempre para el recuerdo, Noches reversibles, Carta a todas tus catástrofes, Domingo astromántico o los inevitables hits Allí donde solíamos gritar, Me amo mucho, o las mágicas 1999 e Incendios de nieve, invitaron a Carlos Cros para interpretar con una enorme fuerza funk Miau y se despidieron evitando el playback habitual de Algunas plantas para interpretarla completamente en directo dejando un excelente sabor de boca. Rápidamente nos desplazamos al escenario LCF donde Standstill estaban descargando toda su acidez eléctrica. La banda barcelonesa fue la que mejor sonido desplegó en todo el Festival y encadenó una parte final de recital impresionante. El magma sónico parecía continuado, sin respiración, hipnótico en temas como 1, 2, 3 Sol, epiléptico en Moriréis todos jóvenes, programaciones y tubas, acústicas siempre en el abismo del acople y la voz de Enric Montefuso repitiendo como en un mantra el texto de Moriréis todos los jóvenes. Una banda que hace retumbar tus neuronas, que es capaz de reservar para el final del concierto Feliz en tu día y esa rumba psicótica que es Adelante Bonaparte, una banda grande, muy grande. Tocaba volver a cambiar de escenario, porque se notaba en el ambiente la estática pantanosa de los Tiki Phamtoms en el Stéreo. Uno iba ya un poco desfondado, después de acumular más de seis horas de festival, pero un poco de surf de influencia azteca, bien combinado con máscaras de ultratumba, hacer renacer el espíritu zombie de cualquiera. Lanzaron máscaras en busca de la complicidad del público, que se dejaba encadenar por el sonido de la gruta en un baile más propio de alteraciones primarias tribales que de festivaleros en subidón. Eso, subidón y del bueno, lo estaban ofreciendo los Klaxons en el escenario grande. La banda mantiene el poso tecnopop ochentero con teclados ad hoc pero añade algo de contundencia con instrumentos reales y una voz mediana que lastra a una banda que tras su hit de hace unos años, Atlantist to interzone, no vive sus mayores momentos de gloria.

Y hasta aquí puedo leer. El año que viene, si todo va bien, me apunto a la nueva edición del Low Cost Festival, por su estupendo cartel, más ecléctico y abierto año tras año, las facilidades de alojamiento que a los treintañeros nos ofrece Benidorm (evitándonos la terrible perspectiva de las tiendas de campaña) y la inmejorable logística del festival que, sobre todo este año con la nueva localización y disposición de escenarios, permite disfrutar de los conciertos cómodamente.

texto: Octavio Gómez Milián

fotografías: Ana Lacarta

Los ciclos de julio

2011-07-21T17:12:00.000-07:00

La acumulación de redes sociales nos permite repetir la misma sentencia ingeniosa en miles de sitios distintos, en busca de la notoriedad efímera de una sociedad que vive al instante, arrojando al olvido, como si de un periódico abrasado por la sal y la humedad de la costa se tratase, lo que hace unos meses era importante. Sin noticias del resurgimiento de Godzilla en el país del sol naciente, ni rastro de las epopeyas en aras de la libertad de los ciudadanos del norte de África, nadie recuerda el alboroto de una parte de la ciudadanía en los días de acampada y agitación. Es extraña esta calma de julio, sin series de éxito que descargarse, alimentados de saldos veraniegos y de monótonas tachaduras en el calendario a la espera de las vacaciones. Todo cuestión de números, la deuda que dejó el anterior Gobierno en Castilla La Mancha alcanza estadios propios de un país bananero, de esos que salían en las aventuras coloniales de Tintín, otro personajes habitual del verano preadolescente. Al final todo es cíclico: las obras en las arterias de la capital aragonesa, la derrota de Argentina en la Copa América, hasta el Tour de Francia acude puntual a su cita sobresaltando las siestas de los españoles. Es hermoso mantener las viejas costumbres y buscar ansiosos las clasificaciones parciales entre el barullo de cifras sobre la calidad de deuda del país, la narración de las noches torrentianas -por desbocadas y por afinidad con el personaje de Santiago Segura- de senadores canarios. Es perenne, por desgracia, la expansión renovada de los afines al terrorismo en los cargos públicos guipuzcoanos. San Fermín y la Vaquilla, los animales azuzados que con muy poco tino siguen comparándose con la lidia. Ha vuelto Luisa Fernanda Rudi, como volvió Zalba a la presidencia del Zaragoza. Veremos qué sucede, por ahora no está perdonando el calor en este julio aragonés.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del 21 de julio de 2011

Una serie que me alegra el verano: Falling Skies

2011-07-21T12:25:00.000-07:00

Llevo cinco episodios de esta estupenda serie de caracter apocalíptico que acaban de estrenar en esta temporada veraniega. El 90% de la población humana ha sido exterminada por una raza alienígena de seis patas y solo unos pocos sobreviven formando una resistencia frente al invasor. Es interesante el detalle de que los invasores lanzaron un pulso electromagnético, con el cual la mayor parte de los aparatos electrónicos han quedado inutilizados y, por ejemplo, solo funcionan las radios de bobina. Mezcla Day of the dead (con sus conflictos entre militares y civiles, los invasores silenciosos...) con una nueva versión de V en la que los alienígenas tuvieran aspecto monstruoso y tendrás Falling Skies. Material de calidad para freaks, pasados y gente con ganas de apocalipsis.

Reseñade Smoggin´your mind de los Smoggers (Clifford Records, 2011)

2011-07-20T15:30:00.000-07:00

Una buena armónica para empezar la fiesta, una voz que surge del abismo para pedir libertad y unos coros femeninos cargados de urgencia, no está mal para abrir el EP de The Smoggers, Set me free es un corte de yeyé arcano, de esos que nos hacen seguir creyendo en la religión de lo analógico. Seguimos con Silent spring, con la vena del cuello surgiendo como una advertencia, de ritmos básicos, herético, el amplificador en la esquina de la cueva y la frase fundamental: I wanna, I wanna. Aceleramos hasta She says "I dont care" con solos de guitarra esqueléticos, salvajismo de Malasaña y esa armónica blusera que te llega hasta el hueco que dejó tu alma cuando la vendiste al demonio. Waiting for you love, con los bajos retumbando, aguantando este mono que tengo de ti mientras escucho a The Smoggers. La cara b, como no podría ser de otra manera, se abre con un tema de muertos vivientes, Reverb Zombies, con el sabor twang de una banda sonora imposible de una película de serie Z de la que sólo existe un cartel arrugado en el local de ensayo. Hello, una declaración de intenciones, nos relamemos esperando a que la luna llena aparezca sobre el pantano porque será el momento de lo sucio. Como un aullido que recorre la noche, así son Dirty Lives, invocación a Screamin Jack Hawkins, las marcas del vudú, la sangre caliente y cerramos con The Losing Games, con el fantasma epiléptico de Lux Interior marcando el ritmo

El disco, grabado en los Estudios Circo Perrotti de Gijón, tiene el sabor añejo de las grabaciones analógicas, esas que solo suenan bien con el corte de acetato del vinilo. Garage del bueno, del que te hace bailar hasta que las extremidades deciden montarse la fiesta por su cuenta, porque sí amigo, Smoggin´your mind de los Smoggers te fundirá el cerebro... si todavía no se te lo han comido los zombies.

Reseña de Fire at will de The Poppers (Clifford Records, 2011)

2011-07-20T14:59:00.000-07:00

Hace unas semanas me llegaron algunas de la novedades de Clifford Records en formato vinilo, estos días de verano iré sacando tiempo para comentarlas. La primera, un miniLP de The Poppers, con una estructura curiosa, la cara A contiene canciones de la banda grabadas en estudio y la cara B un miniconcierto acústico con los mismos temas más una campestre revisión de Sheena is a punk rocker de Los Ramones, con aroma casi caribeño -no puedo evitar recordar la que Pecker hizo con ukelele de I wanna be your friend- en la FNAC Vasco de Gama de Lisboa. El disco se abre con la potencia nugget de Drynamill, tensión eléctrica de primera división para abrirse casi hacia la psicodelia que se cocinaba en los puertos británicos en los sesenta. Lady what does it take to be your lover? Tiene un punto macarra, con la dicción del Pete Doherty más lúcido y es capaz de jugar con arreglos de voces muy logrados para llevarnos a las orillas de lo americano. El tercer corte, Mrs. A, tiene una línea de bajo de una fuerte contundencia melódica que nos lleva al pop poderoso, a lo divertido del primer punk, cerrando el ecléctico repertorio She´s on my mind, acústicas y percusión juguetona para un tema delicioso.

Una pieza delicada, de pop atemporal, este Fire at will de The Poppers y un aplauso como siempre para Clifford Records por seguir apostando por el vinilo y los formatos minoritarios.

La bolsa de pipas número 82

2011-07-20T14:41:00.000-07:00

Un lujo cada vez que recojo en casa de mis padres el paquete que me manda Román Piñá desde Mallorca. Sé que es el nuevo número de La Bolsa de Pipas, una de esas escasas revistas de literatura, con corte alternativo, abiertas y divertidas. Hay espacio para poesía, relatos y pequeños ensayos, que se complementan con reseñas, experimentos literarios e ilustraciones de una sola página que además de hacerte esbozar una sonrisa consiguen transmitir con una imagen. Extraño la sección dedicada a letras de bandas independientes, que siempre daba mucho juego, pero no puedo más que celebrar la continuación de este proyecto.

Reseña Los últimos bañistas (Ernie Records, 2011)

2011-07-20T14:31:00.000-07:00

La música española está vivendo una buena época. No hablo de la industria, hablo de las posibilidades que se abren cada vez que uno coloca en la pletina o en el tocadisco una nueva referencia de alguna banda. Letras trabajadas, melodías que juegan con referencias anglosajonas pero son capaces de aportar una cierta originalidad de arreglos fuera de los estándares...un ejemplo claro lo tenemos en el nuevo disco de Los últimos bañistas, un LP notable en el que influencias como las de Standstill son evidentes, por ejemplo en Febrero, pero también tienen tiempo para remitir a bandas del ruidismo sónico de los noventa argentinos, Babásonicos o Estelares, fusionando electricidad y narcosis en ¿Cuál es? Lo ves, o manejando el susurro acústico en Esto es revolución. Pop de alto voltaje, guitarras a flor de piel, la penuria tóxica que trae la fragilidad. El primer corte, Nadia, es un tema magnífica, de potencia sureña, en la vertiente que alimenta a las bandas del sur con los efluvios de Granada. Los últimos bañistas despachan en diez canciones un catálogo de melodías resultonas donde la voz de Manu Gil arrastra al oyente a estadios de afinidad emocionad hasta el burbujeante final de Tan lejos hasta volver

Ha vuelto Torchwood

2011-07-12T10:20:00.000-07:00

Cuando uno había abandonado la esperanza de volver a ver al capitán Jack Harness, el soleado julio me ha traído una buena sorpresa: el primer capítulo de la cuarta temporada de Torchwood. Planeado como un spin-off del Doctor Who (ahora mismo estoy viendo la temporada en la que Jack Harness hace su primera aparición, en pleno bombardeo alemán de Londres), la serie conoció dos temporadas estándar (donde se veía un planteamiento más adulto que la serie del Doctor, con violencia, muertes y sexo interracial-y por razas me refiero a los que viven en distintos planetas-) y una tercera que era una miniserie de cinco capítulos. Cuando todo parecía perdido, los tenemos de vuelta y haciéndome salivar esperando la segunda entrega: de Gales al mundo, Torchwood manda (ya no tendré que alimentarme de sucedáneos baratos como Sanctuary o Almacén 13).

¡Y claro, Eve Myles, los mejores pechos de las islas británicas!

Arderé en el exilio de tu cuerpo de Magdalena Lasala (Endymion poesía, 2011)

2011-07-12T06:14:00.000-07:00

Arderé en el exilio de tu cuerpo es el nuevo poemario de Magdalena Lasala, editado por Endymion, una nueva entrega de una voz fundamental en la poesía aragonesa y española. La incontenible sensualidad que desprenden cada uno de los versos de Magdalena Lasala hacen de este nuevo libro una explosión salvaje de lo sensible. Construido a base de palabras licuadas desde lo más íntimo de la escritora, las bocas sedientas que siguen albergando la esperanza de reencontrarse con su igual en una ceremonia que, a pesar de lo repetido, siempre es nueva y emocionante. Magdalena Lasala amalgama prosa poética con versos cuidados en un todo continuado de fuego orgánico, donde las pieles tatuadas de imágenes son el alimento fundamental para la escritura. La letanía de las evocaciones tiene su espacio en aeropuertos, en la cercanía del Nilo, en el regreso tras la jornada agotadora. Un libro de sed y hambre, de luces cubiertas por pañuelos granates, de la calidez que surge del aliento del fuego.

Tres años

2011-07-09T02:38:00.000-07:00

Son tres años ya desde que te marchaste, amigo. Treinta y seis meses de invierno africano sin tu presencia absoluta insuflando corazón a nuestras vidas. Sigo buscándote cada vez que llego a la Plaza Santa Cruz, te imagino comprando cebollas en el Mercado Central para un guiso magnífico o recién duchado, con las lentillas puestas, camino del vermut soleado del verano eterno. El tiempo detenido, justo dibujando tu silueta ausente. Nos engañamos, levantándonos cada día para ir a trabajar, escuchamos canciones de Nino Bravo y Flaming Lips en los bares, buscamos el verso perfecto en los cuerpos repetidos, nos engañamos porque seguimos esperando encontrarte a la vuelta de cualquier esquina, sonriente, siempre sonriente. Como esos versos de Ángel Gracia que llevo tatuados en las entrañas: “Unido a la mañana/por la arteria abierta/dando al día claridad/de lago, calma de condenado”. Hoy escucharemos tus palabras retumbando en los solares vacíos de la memoria, expulsaremos por fin a los cuervos que revolotean alrededor de tu memoria, hoy en la intimidad de nuestros pensamientos, anotaremos una muesca más en este infinito recuento de la extrañeza que trae tu ausencia. Sergio Algora, el artista más grande que ha dado esta tierra en los últimos treinta años, poeta lúcido, visitante habitual de todos nuestros sueños, cantante melódico de la revolución independiente, Sergio, hoy te recuerdo, como te recuerdo todos los días de mi vida, en casi cualquier momento y lugar, hoy, que debuta tu sobrino Francho, al frente de su banda, El Gol de Nayim, y veo en sus ojos la misma chispa genial con la que encendías nuestras ilusiones, te recuerdo, sirviendo una copa de vino frente al asiento vacío que siempre me acompaña.

Columna aparecida ayer viernes 8 de Julio del 2011 en el Heraldo de Aragón

Aniversario

2011-07-08T02:46:00.001-07:00

Tres años ya. Muchos nos seguimos acordando.

Este verano en Radio Granollers/ComRadio:Bodega Tuyus

2011-07-07T04:54:00.000-07:00

Tengo el gusto de comunicaros que a partir del 28 de Julio hasta final del verano estaré colaborando en el nuevo programa de COM.radio/Radio Granollers Bodega Tuyus dirigido y presentado por Miqui Puig y con colaboradores como Kiko Amat o Miqui Otero.

Tendré una sección semanal los jueves de palabras y pop así que os animo a mandarme propuestas literarias y musicales que estaré encantado de dar a conocer.

en la foto Miqui Puig, Javier Carnicer y un servidor

Reseña de Nubes con la mente en el Periódico de Aragón

2011-07-07T00:33:00.000-07:00

Firmada por Daniel Monserrat:

Es difícil calibrar en este mundo de ofertas y oportunidades en el que vivimos cuando una canción, una banda o incluso un determinado álbum va a tener éxito entre la gente, ya que suele pasar que se considera como tal un álbum que logra vender muchos ejemplares, pero quedarse en esa frontera sería simplificar el asunto si se entiende el éxito como algo vital, unido al concepto de trascender y perdurar. Algo que ya ha conseguido la banda Love of Lesbian. ¿Cómo sino alguien puede reinterpretar la brillante Me llaman octubre con versos tan crudos y directos como Soy un octubre siniestro y en mi raíz animal/ se suceden las tormentas y una dulce apoteosis que sacude la memoria? ¿O puede alguien reescribir la historia de La niña imantada como si de una ampliación de la canción de 180 segundos se tratara?

Christian Peribáñez, Juan Luis Saldaña, Carmen Ruiz Fleta, Daniel Gascón, Julio A. Cuenca, Octavio Gómez Milián, Virginia Martínez y Víctor Guíu son solo algunos, quizá la punta de lanza, de Nubes de mente, un libro que ha nacido desde la admiración y el tributo a una de las bandas que ni siquiera necesita de obras tan emocionalmente vividas como ésta para trascender al paso del tiempo. Una obra en la que las experiencias personales discurren, con sosiego y tranquilidad, paralelas a la forma de admiración desde la única forma posible tratándose de un artista, Santi Balmes, consagrado a la literatura volcado en unas letras precisa y simbólicas.

Escribe Víctor Guíu en el texto que revive la traumática 1999: La extraña dificultad de escribir un poema mediocre/ basado en una hermosa canción. Quizá se podría parafrasear sin miedo a equivocarse: La extraña habilidad de traspasar las fronteras de las vivencias basadas en una hermosa canción. Nubes mentales que traspasan incluso a John Boy.

aquí el enlace

Reseña de Apúntame a a mí primero de Tachenko (Limbostarr,2011)

2011-07-07T00:02:00.000-07:00

La trayectoria de Tachenko siempre ha estado marcada por pequeñas golosinas que, en forma de EP´s intermedios, aligeran la espera de sus fans y permiten juegos y guiños desde sus caras B. Este es caso de este nuevo material de la banda de Sergio Vinadé, cuatro temas, con su versión final incluida para servir de puente hacia el próximo largo. Se abre con Yo no quiero sonar moderno, una declaración de principios en la voz de Sebas Puente con una mirada solapada hacia el Bagdad de los Negativos y las luces de neón como guía, un tema con una letra afilada cubierta de la engañosa suavidad del pop. Seguimos con Armas tomad, épica de los malencarados que enlaza de manera sinuosa con Compañeros del Metal y cerramos las composiciones propias con El Alud, con una deliciosa pincelada de trompeta que abre las ventanas de la casa para que entre la luz y suene una excelente versión del Mediterráneo de Serrat, venerable revisión de un clásico a las orillas del mar que casi te hace saborear el vino pesado y el pan recién hecho en la primera tarde del verano. Con esta anécdota que crece hasta devorar el EP y dejar (lástima, porque El Alud es una canción estupenda) los temas de la banda zaragozana en un segundo plano. Pero la verdad que la lucidez con la que llevan Tachenko a su terreno la canción del cantautor catalán es absoluta.

Reseña de Bliss de The Patinettes (Voxcapo,2011)

2011-07-06T23:58:00.001-07:00

Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto. Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta. Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros. Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.

Máquina fósil de Gabriel Sopeña (Papeles de Trasmoz, Olifante 2011)

2011-07-05T06:45:00.000-07:00

Una vuelta magnífica la del músico y profesor Gabriel Sopeña a las lides poéticas. Después de unos años entregado al rockandroll y la práctica docente, Sopeña es una de las voces que hemos de agradecer a los hados (y a la editorial Olifante) que nos hayan sido devueltas. Máquina fósil, la última entrega de Gabriel Sopeña es un libro magnífico, denso como los alcoholes que se degustan despacio, de una semántica exigente y regusto clásico. Sopeña maneja en la literatura tantos registros como en la música: el amor, los viajes, la mitología absoluta...cazador de vellocinos mientras canta a Leonard Cohen, delineante de mapas imposibles plenos de ternura pero también de desarraigo. Buceador en el sexo infinito de la madre naturaleza, hermoso animador del paganismo a la orilla del Canal Imperial de Aragón. Sopeña teje los recuerdos entre el aroma incipiente que trae la madera aromática, oriente entre sus manos, rebuscando en busca de los tesoros de la antigüedad para ofrecérnoslos totalmente remozados en una explosión de pulcra poesía contemporánea.

La miel de lo visible de Miguel Ángel Longás (Papeles de Trasmoz, Olifante,2011)

2011-07-05T06:18:00.000-07:00

El nuevo libro de Miguel Ángel Longás, La miel de lo visible, sorprende, sorprende mucho. No por su planteamiento, puesto que parte de la ruptura amorosa como alimento para los versos, si no por las referencias utilizadas por el poeta en la construcción de los poemas: desde la pulcritud formal que siempre ha caracterizado al escritor ejeano (recordemos el preciosista El suelo por la nubes que editó Eclipsados hace unos años) se introducen, como fragmentos de postmodernidad esquiva, bandas de rock de distinto pelaje (Whitesnake, Jaime Urrutia), reflexiones sobre el amor en la época digital (un encuentro auspiciado por meeting.com) mientras el fermento de lo agridulce construye un poemario delicado, reflexivo, donde Miguel Ángel Longas controla su erudición buscando un discurso más personal, un breve apunte autobiográfico donde el lector termina encontrando la complicidad sensible que busca.

¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! de Patxi Irurzun (Editorial Eutelequia)

2011-07-05T06:02:00.000-07:00

Patxi Irurzun es uno de los renovadores de la narrativa española de los últimos años, practicante e introductor del realismo sucio. Desde un alma de vocacional fanzinero nos entrega una nueva novela ¡Oh Janis, mi dulce y sucia Janis! , un libro sobresaliente. La vida de un barrendero de Pamplona, que tras una incursión en las catacumbas lúbricas de la isla de Cuba termina dentro de una red de porno amateur y recorriendo el mundo para demostrar sus privilegiadas condiciones frente al objetivo de la cámara es la excusa perfecta para que el humor negro de Irurzun aparezca ,y nunca mejor dicho, en escena. La maestría de Patxi para la caricatura es absoluta e incluso en los momentos más decadentes, la ternura que exhalan las páginas y la habilidad para el juego semántico hacen de esta novela una de las más sólidas en la trayectoria del autor navarro. Sin miedo a lo explícito, las obsesiones de siempre: los garitos, el alcohol caliente, los días que se repiten como salidos de una fotocopia estropeada...pero sobre todo la búsqueda del amor, sea en las circunstancias que sea, de la compañía vital para sobrevivir a un mundo donde la basura se acumula amenazante, esperando el menor descuido para cubrirnos. Apartado de cualquier conato de puro anecdotario, el texto de Patxi Irurzun es un dietario emocional, una novela de viajes trash, un libro que se lee con una sonrisa en la boca (e imagino, por lo preciosista de las descripciones, con una sola mano), disfrutando.

Contín vuelve: este jueves en el espacio Corner

2011-07-05T02:01:00.000-07:00

Ya tuvimos a Federico Contín en este blog hace unos meses con motivo de su exposición Technicolor. El próximo jueves inaugura una intervención (cuánto estoy aprendiendo de la armadilla en lo referente a arte contemporáneo) dentro de la muestra Nice to meet you que ha comisionado Carlota Santabárbara.

Copio: ha seleccionado a seis artistas jóvenes que trabajan sobre la identidad en el ámbito social, partiendo del postulado individualista de Lipovestky (“la era del vacío”).El discurso de los trabajos de estos creadores girará en torno a aspectos de las relaciones humanas, la identidad que adquirimos en cada relación y cómo a pesar de la ingente colección de amistades que acumulamos en redes sociales, vivimos incomunicados, vacíos de interrelación, como homenaje y denuncia al mismo tiempo al individualismo en el que vivimos inmersos, se plantea así una reflexión crítica de nuestro style of life, siempre creando un diálogo con el espectador.

Espacio para el Arte Zaragoza

Plaza de Aragón, 4. 50004 Zaragoza

T. 976 23 92 62

Fechas de la intervención: 7 de julio a 4 de septiembre de 2011

Lujo analógico

2011-07-04T13:06:00.001-07:00

En el último número de Quimera y firmado por Nacho Escuín

Algún día seremos leyenda (II)

2011-07-04T12:56:00.000-07:00

Con el poeta y diseñador, pero sobre todo amigo y fanzinero Enrique Cabezón (Kb) en Logroño el pasado fin de semana. Foto de Ana Lacarta

mi nuevo blog: javier ares que estás en los cielos

2011-07-04T11:58:00.000-07:00

Pues sí, aprovechando el verano y las ganas de ver a Alberto Contador, he creado un nuevo blog y prometo actualización casi diaria este mes de Julio: para leerlo pinchad aquí

Descarga Alguerofilias en Disco Grande

2011-07-04T02:39:00.000-07:00

Hace unas semanas tuve el honor de presentar el concierto homenaje a Algueró que se celebró en Huesca como punto culminante del Festival Internacional de Cine de la capital oscense. El pasado viernes fue emitido dentro del mítico programa de Radio 3 Disco Grande.

os pego el texto:

Nuestro programa del viernes fue un monográfico. Un resumen de una hora de la gala del pasado Festival de Cine de Huesca, que, en su 39ª edición, entre el 3 y 11 de junio, rindió homenaje al maestro Augusto Algueró. El director del certamen, Orencio Boix, nos ofreció la posibilidad de que en Radio 3 tuviéramos ese documento sonoro para disfrutarlo. Con la correspondiente introducción a cargo del compañero escritor y articulista, Octavio Gómez Milián, fueron sonando los trece temas elegidos que hicieran éxito en su momento Nino Bravo, Concha Velasco o Joan Manuel Serrat, entre otros. La velada se remató con total apoteosis y presentación de los músicos invitados, al ritmo de "Tómbola".

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Espíritu de Margot s02e38: Despedida de la sección con Gonzalo de la Figuera

2011-07-01T03:28:00.000-07:00

Era la última sección de Espíritu de Margot de esta temporada y tuvimos a un invitado muy especial: el crítico, batería y letrista Gonzalo de la Figuera, con el que hablamos acerca de sus distintos proyectos musicales, su trayectoria periodística y todo salpicado por anécdotas acerca de la historia reciente de la música aragonesa. Escuchamos temas de Especialistas, Los Enfermos Mentales, Las Hijas del Sol y la Orquesta Mondragón. Muchas cosas se quedaron en el tintero, así que si hay próxima temporada lo volveremos a traer con nosotros.

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Cronotemia y otras historias de viajeros en el Tiempo

2011-07-01T02:24:00.000-07:00

Cronotemia y otras historias de viajeros en el Tiempo es una antología distinta: Atrapados por su amor filial hacia hacia Mary Shelley y el recuerdo de la mitificada reunión junto al lago Leman,una selección de las mejores plumas de la narrativa (y la poesía) española actual, guiados por Fernando Marías en la labor de edición, entregan una serie de relatos donde la ciencia ficción clásica y los experimentos fragmentarios de la postmodernidad se dan la mano. El libro, que se abre con un prólogo-relato de Espido Freire, donde lo fantástico y lo mítico se dan la mano, incluye textos como los de David Lozano, un prestidigitador de la paradoja con su cuidado relato Post Mortem de reminiscencias pulp, Antón Castro que bucea entre cartas, fotografías y misterios oscense atrapando los instantes en El fotógrafo de Lastanosa o Pilar Pedraza, una de las voces más importantes del terror actual, que desde las catacumbas de la sangre enhebra con maestría una historia de iniciación con cierto aire de desdén hacia la newage con Doble extranjería. El aragonés Manuel Vilas juega con lo autorreferencial en su texto, Arcan, continuista con su última novela Aire Nuestro, referencias cruzadas y apócrifas para un relato donde la huella de Ballard está presente de manera constante. Notable también Care Santos, en plena ebullición borgiana, su Monólogo de la Anticuaria es un delicioso laberinto de puertas abiertas al infinito universo de la familia. José Carlos Somoza añade un punto noir a la reunión con su cuento Historia abreviada de la verdad, con un cierre magnífico que deja paso a la duda fantástica y Felix J. Palma,con la historia que da título al volumen, un rompecabezas de paralelismo cuántico y metaliteratura que incluye evidentes guiños a la película Los cronocrímenes de Nacho Vigalondo. Hay lugar para la poesía con Luis Alberto de Cuenca y Pedro Ramos, el primero aferrado a esa mezcla de cultura clásica, romanticismo y guiños pop que impregnan de un sello personal a todos su versos, mientras que el Pedro Ramos se muestra arrebatadoramente salmódico en su composición, también para la prosa cuidada de Ricardo Menéndez Salmón y Patricia Esteban Erlés, que no consiguen atrapar con la contundencia de sus compañeros de travesía, a pesar de su elaborada literatura. Un libro, este Cronotemia y otras historias de viajeros en el Tiempo, que deja un excelente sabor de boca tanto a los aficionados a la fantasía especulatoria como a los degustadores del buen terror gótico.

Reseña aparecida en el suplemento Artes&Letras de Heraldo de Aragón del jueves 30 de Junio de 2011

Porque algún día seremos leyenda

2011-06-30T08:53:00.000-07:00

junto al realizador Sergio Duce, elucubrando proyectos futuros (momento paleto del metro de Madrid, un servidor agarrando bien fuerte la bolsa)

Foto de Ana Lacarta

Este jueves: Polaroid (todos parecemos más fuertes en las fotografías) de Carmen Ruiz Fleta

2011-06-28T03:39:00.000-07:00

Periodista, escritora, fanzinera de la vieja escuela, miembro del consejo de la editorial Comuniter, colaboradora de Experimentos in da notte y un presencia ineludible en esta Zaragoza de princios de siglo presenta su nuevo libro el próximo jueves a partir de las 20.30h. Será en el Museo Pablo Garballo y estará acompañada por el músico y escritor Gabriel Sopeña y la responsable de la editorial Olifante, Trinidad Ruiz Marcellán.

Martes finales viendo el Doctor Who

2011-06-28T03:32:00.000-07:00

Hoy terminamos la segunda temporada de Espíritu Margot, han sido casi cuarenta programas muy variados y pienso que hemos seguido creciendo en calidad y complicidad el jefe Guardiola y un servidor. Esperemos que existe nueva temporada, que aún nos quedan muchas cosas por contar. El viernes también es la última agenda de Cadena Ser Bajo Gállego con Patricia Imaz. Espero hacer alguna colaboración veraniega puntual, pero poco más. También hemos tenido muy buenos momentos, estoy muy contento de haber colaborado con estos dos pedazo de profesionales en la radio. Como las Octavillas Pop de Miguel Mena...

En el Heraldo reduciré la frecuencia de columnas a quincenal. Este final de curso ha sido agotador, junto a los proyectos de Comuniter y mil cosas más, así que un poco de descanso, descanso de verdad, no me vendrá mal.

Por ahora estoy sin ordenador, así que leemos y vemos las temporadas de Doctor Who que mi madre me ha pasado (gracias mamá!). Tebeos, proyectos y una bicicleta estática (mi nuevo capricho, por si a alguien le sobra...)

Crónica OK CO! en La Ley Seca (25 de Junio de 2011)

2011-06-26T03:37:00.001-07:00

Con la pluma afilada y los micrófonos engrasados, Ok CO! aparecieron el sábado pasado sobre el escenario de La Ley Seca para demostrar que la leyenda continúa... Fernando Sanz aka The Pajer, un letrista superdotado, capaz de captar las miserias de la vida contemporánea en una capital de provincias, actualizándose continuamente, acompañado por Pablo Malatesta a la guitarra eléctrica, las programaciones y el sintetizador. Pablo Malatesta capaz de programar bases que van de la electrónica abstracta al tecno bakala más garrulo, se desató como un auténtico terrorista rapsoda acompañando en las voces. La herencia de Cistitis and the Pajer sigue presente, puesto que hubo tiempo para interpretando la coreadísima Rock en Río Huerva, con Pablo Malatesta acompañando en las partes vocales, Universitaria Genérica o La Pili está gorda. Un medley de Mueve el chochel y Bailonga realmente sucio y tropical junto a los nuevos temas de OK CO! juegan con el sonido trance en Ibiza Boy George, la rapsodia psicótica en Mubarack, de la ansiedad de los días planos en Dile al Dealer que venga (más temas dedicados a los Bebetos del mundo), entran en el tecnomacarra y el sonido Valencia en Viva la vida moderna o Facebook Girl (o como utilizar Nouvelle Vague en un estribillo y sonar desesperadamente lúbrico, con un punto glam electrónico muy potente). Rockstar local (o cómo retratar los vicios de la mediocridad pop) y Modernos de invierno recuperados de la época dorada del electroclash aragonés junto con el final, como no podía ser de otra manera con D&G, completaron el debut de este nuevo dúo, que mastica la realidad y la expulsa a base de gritos descompensados, cajas de ritmo alteradas y guitarrazos de basura. Grandes, muy grandes.

Espíritu de Margot s02e37: Ciencia ficción y música espacial en el pop aragonés (II Parte)

2011-06-26T03:34:00.000-07:00

Parecía imposible, pero al final nos quedaba material para incluso una tercera entrega...segunda parte de los monográficos dedicados a la música espacial y la ciencia ficción vintage en Espíritu de Margot de Comunidad Sonora. En el programa suenan temas de Domador, El Niño Gusano, Distrito 14, Nubosidad Variable y Niños del Brasil. Entra, descarga, descúbrelo...te va a encantar.

Descargar aquí

Descargar la primera parte aquí

Incómodos

2011-06-26T03:32:00.000-07:00

En estos días de presupuestos pactados y resurgir de indignados al calor del primer estío, los abonados a la actualidad gafapástica nos hemos visto sobresaltados por las declaraciones de Lourdes Hernández, más conocida como Russian Red, que se definía conservadora. El compromiso del intelectual (palabra de dimensiones mayúsculas que por su capacidad de aglutinar individuos ha acabado perdiendo mucho de su valor) es la crítica constante al poder establecido. Algo que parece sencillo en principio pero que muchos, arrastrados por el pesebrismo y la gula de la subvención, terminan abandonando en aras de estadios mucho más confortables. Uno puede abandonarse a la pura delectación artística durante más de un lustro, pero espero que entiendan también que me resulte ridículo cuando se descuelgan con proclamas puntuales, panfletarias y perfectamente situadas en los lugares comunes. La crítica constructiva no tiene por qué implicar el deseo de reventar el sistema, es más, uno puede denunciar las irregularidades e injusticias desde la derecha o la izquierda. Hace poco Amaral adelantaban novedades sobre su próximo disco y en la rueda de prensa Juan Aguirre aprovechó, quizá con unos años de retraso, para lanzar una chinita a la línea de flotación del bipartidismo. Eva y Juan han mantenido una trayectoria absolutamente coherente desde su éxito masivo, es más, nadie les puede acusar de estar vendidos al capital maligno de las multinacionales porque ahora mismo gestionan completamente su carrera. Y aunque el crecimiento exponencial que han tenido en la prensa sus palabras ha terminado provocando una cierta marcha atrás de la banda, esperemos que sigan, desde la corrección y la opinión formada, siendo incómodos, realmente incómodos.

Columna aparecida en el Heraldo de Aragón del viernes 24 de Junio de 2011

Se acerca Trippers from the Crypt (portada de Mik Baró)

2011-06-24T08:07:00.000-07:00

más info aquí

llega el fin de semana

2011-06-24T02:06:00.000-07:00

Aquí podéis descargar la entrevista que nos hizo Olivier Vilain en Radio Ebro y aquí con Alberto Guardiola en Comunidad Sonora. Hoy, una vez que me recupere del cansancio, estaré pinchando en la Estación del Silencio a partir de las 22:30h junto a Julio Mar de Dios, mañana en el concierto de OKco! en la Ley Seca (el nuevo proyecto de Pablo Malatesta y Fernando Sanz Pajer-la leyenda continúa-), además me han invitado a cantar un tema con ellos (un auténtico clásico, hijodeputa te estoy vigilando...) y el domingo tenemos Octavillas Pop con Miguel Mena en A vivir Aragón una selección de canciones que hablan del verano (antiagentes del estío) y después, a partir de las 14h estaremos en el Mercadillo de Terraluna con un puesto de Comuniter (para los que se quedaron sin Nubes con la mente)

Comenzamos con Nubes con la mente: Aragón Radio, Radio Ebro, Cadena Ser Bajo Gallego y el domingo en Terraluna

2011-06-22T05:49:00.000-07:00

Aunque ayer adelantó algo Alberto Guardiola en Comunidad Sonora, esta noche estaremos Luis Cebrián (voz de Nubosidad Variable), Patricia Imaz (programadora de El Poeta Eléctrico) y un servidor con la promo de Nubes con la mente (Canto de Lupa, 2011) en Aragón Radio a partir de las 22:15h. Mañana estaremos en Radio Ebro con Olivier Villain y en Cadena Ser Bajo Gallego. Gracias a todos los que os habéis hecho eco de la edición del libro.

Para los que no puedan venir el próximo jueves a la presentacion, estaremos en el Mercadillo de Terraluna del próximo domingo desde las 14h junto a muchas otras propuestas interesantes.

Nos vemos pronto.